Berlinale-Zusammenfassung: Von herausragenden vergangenen Leben bis zu John Malkovichs übertriebener Leistung in Seneca

ANach dem Elend der Berliner Filmfestspiele 2022, die gegen Ende der Pandemie stattfanden und immer noch strenge Vorschriften zur sozialen Distanzierung und Covid-Tests in Kraft waren, war es bei der diesjährigen 73. Ausgabe wieder normal.

Die Festivalbesucher waren so erfreut, zu einem richtigen, physischen Event zurückzukehren, dass sie bemerkenswert tolerant gegenüber einem Wettbewerbsprogramm waren, das sehr lückenhaft war, zumindest im Vergleich zu konkurrierenden Events wie Cannes und Venedig.

Die Berlinale startete mit Rebecca Millers skurriler neuer Liebeskomödie, Sie kam zu mir, mit Peter Dinklage als Opernkomponist mit Schreibblockade, Anne Hathaway als seine neurotische Therapeutin und der Szenendiebstahl Marisa Tomei als salziger, seefahrender, aber sehr verliebter Schlepperkapitän. Dies war ein Film mit solch sonderbarem Charme, dass es leicht war, seine Zügellosigkeit zu übersehen. Festivals können sich viel zu ernst nehmen. Sie kam zu mir (der außer Konkurrenz gezeigt wurde) war ein erfrischender Kontrast zu den dunklen, abschreckenden Dramen, die oft als Eröffnungsfilme gewählt wurden.

Um den Goldenen Bären (den Hauptpreis des Festivals) wetteiferten eine Sammlung mittelmäßiger Arthouse-Filme, von denen wahrscheinlich nur wenige in naher Zukunft in den Kinos in Ihrer Nähe auftauchen werden.

Der Preis ging schließlich an den französischen Filmemacher Nicolas Philibert für seinen ruhig beobachteten Dokumentarfilm Auf dem Adamant, über eine schwimmende Kindertagesstätte auf der Seine, in der psychisch erkrankte Erwachsene behandelt werden. Anknüpfend an die Festspiele von Venedig, für die Laura Poitras den Goldenen Löwen gewann All die Schönheit und das Blutvergießenist dies das zweite große Festival in Folge, das seinen Hauptpreis an einen Dokumentarfilm vergibt.

Überraschenderweise einer der besten und zugänglichsten Filme im Wettbewerb, Celine Song Vergangene LebenSie wurde von Kristen Stewarts Jury völlig ignoriert. Es scheint jedoch zwangsläufig zu Diskussionen über die besten Filme des Jahres zu kommen. Dies war der Debütfilm des koreanisch-kanadischen Liedes. Sie ist Autorin und Theaterregisseurin. Ihr langsam brennendes, wunderschön beobachtetes Drama über Freundschaft und unerfüllte Liebe hat viele Ebenen.

Zwei Schulfreundinnen, Nora und Hae-Sung, entwickeln als Kinder eine starke Bindung, aber das Leben führt sie in unterschiedliche Richtungen. Noras Familie wandert nach Nordamerika aus. Jahre vergehen. Hae-Sung nutzt soziale Medien, um sie aufzuspüren, und sie verbinden sich online erneut. Weitere Jahre vergehen und Hae-Sung (als Erwachsener gespielt von Teo Yoo) reist nach New York, um Nora (Greta Lee) zu treffen, die inzwischen einen amerikanischen Ehemann, Arthur (John Magaro), hat. Das Gegenteil des typischen tränenreichen Hollywood-Melodramas, Vergangene Leben ist subtil und schräg, eine Geschichte über nicht beschrittene Wege und nur zur Hälfte hergestellte Verbindungen. Es hat einen überraschend intensiven emotionalen Kick.

Es war auch ermutigend, einen Film wie den des kanadischen Regisseurs Matt Johnson zu finden Brombeere im Hauptwettbewerb. Dies war eine warnende Geschichte über Research in Morion, das Unternehmen hinter dem BlackBerry-Smartphone, das nun den Weg des Dodo gegangen ist. Obwohl das Geschichtenerzählen dunkler wird, wenn der Aktienkurs des Unternehmens abstürzt, bietet Johnson einen sehr umwerfenden, komischen Bericht über den Aufstieg und Fall des unglückseligen kanadischen Technologieunternehmens.

Andere Wettbewerbstitel waren weitaus ernsthafter. Der australische Regisseur Rolf de Heer Das Überleben der Freundlichkeit, eine abstrakte, in der Wüste angesiedelte Allegorie über Rassismus, hatte ihre Bewunderer, wurde aber von den meisten als sehr niedergeschlagen und abweisend angesehen. Deutsche Regisseurin Margarethe von Trotta Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüsteein Biopic über einen österreichischen Dichter, wurde nur mäßig aufgenommen, auch wenn Kritiker Vicky Krieps’ Leistung als Bachmann bewunderten.

John Tengroves Manodrom, mit Jesse Eisenberg als New Yorker Uber-Fahrer mit Groll gegen die Welt, hatte einige Fans. So auch die von Christian Petzold Ein Feuer, über einen Schriftsteller, der während eines Sommerurlaubs im Baltikum kreative und existenzielle Ängste erlebt. (Dies gewann einen Silbernen Bären Grand Jury Prize).

Die anderen Hauptpreise wurden zwischen verschiedenen Ländern geteilt – und zwischen Jung und Alt. Die erfahrene französische Kamerafrau Helene Louvart erhielt einen Silbernen Bären für herausragende künstlerische Leistungen für ihre Arbeit an dem Drama der französischen Fremdenlegion des italienischen Regisseurs Giacomo Abbruzzese Disco-Junge. Die deutsche Autorin und Regisseurin Angela Schanelec gewann einen Silbernen Bären für ihr Drehbuch zu ihrem Ödipus-Drama. Musik. Die deutsche Transgender-Schauspielerin Thea Ehre erhielt den geschlechtsneutralen Preis für die beste Nebendarstellerin für ihre Leistung als Transfrau, die in einem deutschen Polizeidrama mit verdeckten Drogenpolizisten zusammenarbeitet Bis zum Ende der Nacht. Die frühreife Kinderdarstellerin Sofia Otero gewann den Preis für die beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle als achtjähriges Transgender-Kind im Film des baskischen Regisseurs Estibaliz Urresola 20.000 Bienenarten. Der ehrwürdige französische Autor Philippe Garrel wurde für seinen Film als bester Regisseur ausgezeichnet Der Pflug. Der portugiesische Regisseur Joao Canijo gewann den Silbernen Bären der Jury für sein düsteres Drama. Schlechtes Leben.

Die Auswahl der Hauptkonkurrenz war jedoch relativ gering. Viele der interessanteren Arbeiten fanden in anderen Abschnitten statt. Als „Special Gala“ präsentierte sich Robert Schwentkes stilisiertes Schwert-und-Sandalen-Drama auf faszinierende Weise zwischen Komödie und Drama. Seneca – Über die Entstehung von Erdbeben. John Malkovich spielt den römischen Philosophen und Mentor des sehr schweinischen und unreifen Imperators Nero (Tom Xander). Der Imperator hat die Angewohnheit, diejenigen zu töten, die ihm am nächsten stehen. Nero ermordet seine eigene Mutter und schickt schließlich einen seiner brutaleren Soldaten los, um Seneca zu befehlen, sich das Leben zu nehmen. Ein großer Teil des Films widmet sich Senecas stümperhaften Versuchen, für einen guten Tod zu sorgen. Kenner von Malkovichs ausgefalleneren Leinwandauftritten werden viel zu genießen in seiner putzenden, fauchenden, Augäpfel rollenden Wendung hier finden, während er sich die Handgelenke aufschlitzt und Schierling herunterknallt, aber dennoch hartnäckig am Leben bleibt. Er gibt eine wild exzentrische und übertriebene Leistung als salbungsvoller römischer Philosoph ab, der weder so mutig noch so brillant ist, wie er gerne denkt. In seinen kleineren Momenten war der Film wie eine hochkarätige Version von Mach weiter Cleoaber es gab einige treffende Beobachtungen darüber, wie sich die Reichen und Mächtigen gegenüber Korruption blind machen, solange sie nicht selbst betroffen sind.

Obwohl es Berlinale-Direktor Carlo Chatrian und seinen Programmierern nicht gelungen ist, viele namhafte Autorenfilmer für den Hauptwettbewerb zu gewinnen, war die diesjährige Berlinale dennoch voller Stars. Bono von U2 war wegen der Weltpremiere von Nenad Cicin-Sains in der Stadt Küsse die Zukunftein neuer Dokumentarfilm, produziert von Matt Damon und Ben Affleck über die widerstandsfähige, lebensbejahende Rock- und Punkszene in Sarajevo, als die Stadt in den 1990er Jahren belagert wurde – und über das Konzert, das U2 dort nach dem Ende der Belagerung gab.

Bono blieb in der Stadt, um Steven Spielberg den Goldenen Bären für sein Lebenswerk zu überreichen. „Für mich fühlt es sich an, als hätte ich Regie geführt Duell Und Kiefer letztes Jahr“, sagte Spielberg, als er seinen Preis entgegennahm, und sagte seinen Gastgebern, dass er immer noch die gleiche „elektrisierende Freude“ am Regieführen verspüre wie zu Beginn seiner Karriere. „Ich würde gerne schlagen [Portuguese filmmaker] Manoel de Oliveiras Rekord und Regie bei meinem letzten Film, als ich 106 Jahre alt bin.“

Einer der besten britischen Filme in Berlin wurde tatsächlich von einer Niederländerin inszeniert. Sacha Polaks Silberner Dunst (Vorführung in der Panorama-Sektion des Festivals) spielt Vicky Knight als Franky, eine Krankenschwester in einem Krankenhaus im Osten Londons, die von einer schönen, aber selbstmörderischen Patientin Florence (Esme Creed-Miles) besessen ist. Franky ist emotional und körperlich von einem Feuer gezeichnet, bei dem sie vor Jahren schwer verbrannt wurde. Florence hat viele ihrer eigenen Traumata zu exorzieren. Grobkörnig und oft witzig spielt sich der Film wie eine Mischung aus Thelma & Luise und eines von Andrea Arnolds hyperrealistischen Dramen.

Das diesjährige Festival hatte eine ungewöhnlich starke Auswahl an hochkarätigen Dokumentarfilmen. Sean Penn begeisterte das Festival mit seinem leidenschaftlichen neuen Film Supermachtgemeinsam mit Aaron Kaufman, über den Krieg in der Ukraine und die Führung von Präsident Wolodymyr Selenskyj.

Tennisstar Boris Becker war am vergangenen Wochenende zur Premiere von Alex Gibney in Berlin Boom! Boom! Die Welt gegen Boris Becker, eine zweiteilige Dokumentation, die in den kommenden Wochen auf Apple TV+ zu sehen sein wird. Gibney behandelt die Triumphe und Katastrophen in der Karriere seines Themas. In einem sehr erschütternden Interview, das zwei Tage, bevor Becker nach seiner Insolvenz ins Gefängnis kam, geführt wurde, bricht der sechsmalige Grand-Slam-Gewinner vor laufender Kamera zusammen. Er ist bestürzt darüber, den Tiefpunkt seines Lebens erreicht zu haben. Becker hingegen wirkt als belastbare und sympathische Figur, die immer wieder zurückschlägt. Der Film hat seinen Anteil an Enthüllungen, einige auf der lüsternen Seite. Becker erzählt uns zum Beispiel, dass er keinen Sex in einer Besenkammer mit einer Kellnerin im Restaurant Nobu hatte. „Der Schrank ist viel zu klein“, erklärt er. „Es ist unmöglich, sich im Schrank körperlich zu betätigen.“ Stattdessen gingen sie in ein Hinterzimmer.

Ein weiterer Dokumentarfilm, der von Kritikern herzlich aufgenommen wurde, war der von D Smith Kokomo-Stadt, ein sehr offener Film über das Leben von vier weiblichen Trans-Sexarbeiterinnen in New York und Georgia. Der in Schwarzweiß gedrehte Film basiert auf Interviews mit den Frauen in ihren Häusern. Sie sind glamourös und lustig, haben aber schockierende Geschichten über den Missbrauch und die Belästigung, die sie nicht nur von Kunden, sondern auch von Familie und Freunden erlitten haben. Regisseur Smith ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter ehemaliger Musikproduzent, der mit Musikern wie Lil Wayne und Katy Perry zusammengearbeitet hat. Als sie umstieg, ließen ihre alten Kollegen im Musikgeschäft sie wie einen Stein fallen. Ihr Film mag nicht direkt autobiografisch sein, aber es ist klar, dass sie sich sehr stark mit ihren Themen identifiziert.

Berlin ist nicht nur ein Festival. Es beherbergt einen riesigen Filmmarkt. Verleiher aus der ganzen Welt waren in der Stadt und suchten nach neuen Filmen. Unweigerlich diskutierten sie auch über die Zukunft des unabhängigen Kinos. Wie immer war dies ein trübes Bild. Einerseits ist das Publikum für Dramen eindeutig nicht auf dem Niveau vor der Pandemie. Ältere Kinobesucher kehren besonders langsam in die Kinos zurück. Andererseits ein schwedischer Film, Dreieck der Traurigkeithat international Millionen an den Kinokassen verdient, während sich die Deutschen im Bafta- und Oscar-Glanz von Edward Berger sonnten Im Westen nichts Neues, ein düsteres deutschsprachiges Drama ohne große Stars, das die Wirren der besiegten deutschen Wehrmacht im Ersten Weltkrieg in den Mittelpunkt stellt. Bei einem Mittagessen von German Films auf dem Festival, um auf seinen Erfolg anzustoßen, gab Netflix bekannt, dass der Film in 91 Ländern unter den Top 10 war und nun der viertbeliebteste nicht-englischsprachige Film des Streamers ist.

Es sind Daten wie diese, die den Glauben erneuern, dass einige der Filme, die letzte Woche in Berlin vorgestellt wurden, weltweit den Durchbruch schaffen werden. Der diesjährige Berlinale-Wettbewerb war zwar kein Jahrgang, aber in Vergangene Leben, es zeigte mindestens einen Film, der ein sehr langes Leben nach dem Tod haben wird. Unterdessen deuten das überfüllte Publikum und die enorme Branchenpräsenz auf dem Festival darauf hin, dass der unabhängige Filmsektor anders ist als der von John Malkovich SenecaSie ist noch nicht ganz im Sterben.