Was haben ein weißrussischer Emigrant und ein afrikanischer Freiheitskämpfer gemeinsam? Eine Frage, die Giacomo Abbruzzeses Spielfilmdebüt, das im Wettbewerb der Berliner Filmfestspiele seine Weltpremiere feierte, auf betörend magisch-realistische und abschweifende Weise beantwortet irgendwie summiert sich, auch wenn es vom Betrachter viel Vertrauen erfordert, um dies zu erreichen. Um seine Seltsamkeit zu veranschaulichen, Disco-Junge könnte locker als ein Mash-up von beschrieben werden Beau Travail Und Onkel Boonmee, der sich an seine vergangenen Leben erinnern kann, zwei sehr unterschiedliche Filme. Obwohl beide fest in der Arthouse-Geschichte verankert sind, ähnelt keines dem anderen, und es ist dieser Kontrast – das reiche Potenzial, das durch den Raum dazwischen eröffnet wird – der hier im Spiel ist.
Die Eröffnung, die als eine Art stimmungsvolle Ouvertüre dient, präsentiert eine Vision von schlafenden schwarzen Männern in einer primitiven natürlichen Umgebung. Dann schneiden wir zu einer Vision von betrunkenen weißen Männern in einer primitiven städtischen Umgebung: Eine Busladung rauflustiger Weißrussen ist auf einer Busreise nach Polen zu einem Fußballspiel. Ihr Status als unerwünschte Gäste wird deutlich, wenn Einwanderungsbeamte ihre Pässe prüfen und sie streng an das Ablaufdatum ihrer Touristenvisa erinnern. Trotzdem sind zwei Passagiere, Aleksei (Franz Rogowski) und Mikhail (Michal Balicki), unbeeindruckt und entkommen bei der frühesten Gelegenheit.
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Die beiden Freunde wirken selbst als Pioniere („Wer Angst hat, bleibt zu Hause“, sagen sie), und ihr eigentliches Ziel ist Frankreich, wo sie sich niederlassen und ihr Leben neu aufbauen wollen. Dieser Traum wird bald zerstört, als Mikhail bei einer Flussüberquerung ertrinkt und Aleksei allein und ohne seinen Flügelmann in Paris ankommt. Ohne Einkommen und, was noch wichtiger ist, ohne Papiere tritt er der berüchtigten Fremdenlegion bei, einer Institution, die seinen illegalen Status ignorieren wird, wenn er auf dem neuesten Stand ist. Und nachdem er ihre strengen Einreisebestimmungen bestanden hat – teils Ausdauertest, teils Verbindungshaus-Hazing – wird er eingezogen und auf eine Dienstreise nach Afrika geschickt.
Parallel dazu läuft die Geschichte von Jomo (Morr Ndiaye), der die ökopositive Rebellenbasis MEND anführt, die für die Emanzipation des Nigerdeltas eintreten und „der Feind Nummer eins der nigerianischen Regierung“ sind. Während Aleksei für seinen strafenden Kommandanten durch Reifen springt, sehen wir, wie Jomo mit seiner Schwester Udoka (Laëtitia Ky) an ekstatischen schamanischen Tänzen teilnimmt, und es braucht einige Zeit und nicht wenig Geduld, um zu sehen, wie diese beiden Geschichten jemals werden verflechten. Dies tun sie schließlich in einer außergewöhnlichen, mit Wärmebildkameras gefilmten Sequenz, die beide Männer in einen Kampf auf Leben und Tod verwickelt, aus dem Aleksei siegreich, aber traumatisiert hervorgeht. Diese seelischen Narben verschärfen sich, als er nach Paris zurückkehrt und bei einem Besuch in einem Nachtclub sieht (oder sich einbildet), dass Udoka auch dort ist.
Es klingt seltsam und es Ist seltsam, da Aleksei und Udoka sich nie begegnet sind, aber es gibt eine instinktive Verbindung zwischen den beiden, die einen verführerischen Sog der Mystik einleitet und aus Gründen, die viel zu lang sind, um hier darauf einzugehen, den scheinbar unpassenden Titel des Films stützt.
Es ist eine mutige Änderung des Tons, die, wenn man darüber nachdenkt, nicht ganz funktioniert, außer einen neuen Blickwinkel auf das Thema Militärkampf und PTSD zu finden, aber Abbruzzeses dynamischer visueller Stil ist es äußerst überzeugend im Moment (Navid Lapids Gewinner des Preises der Jury von Cannes 2021 Aheds Knie auf ähnlichem Niveau betrieben). Dazu trägt auch bei, dass Rogowski mit seinem charismatischen Auftritt im Panorama-Titel in diesem Jahr in Berlin groß präsent ist Passagen– hat das Zeug dazu: Die Kamera liebt eindeutig seine faszinierenden eckigen Gesichtszüge (ist der Ausdruck „unkonventionell gutaussehend“ schon gestrichen worden?), aber er hat eine Seelenfülle, die wirklich unter die Haut geht.
Manche mögen und werden es wahrscheinlich als prätentiös abtun, aber selbst wenn es so ist, ist dies genau die Art von Anspruch, von der sich das Kino ernährt und auf der es gedeiht: ein trippiger Spielraum der Vorstellungskraft, der unauslöschliche Bilder und seltsame neue Verbindungen schafft im Gehirn. Das ist ziemlich gut für ein erstes Feature. Die spannende Frage ist nun, was werden die Abbruzzesen als nächstes tun?