Emily Atefs neuester Spielfilm ist so etwas wie das Ei eines Pfarrers, ein gut gemachter Ausflug in die romantische High-End-Beleuchtung, der mit etwas abstoßendem Gepäck über die Wiedervereinigung Deutschlands nach 1989 gesattelt ist. Der Wettbewerbsbeitrag der Berliner Filmfestspiele ist eindeutig persönlich für die Autorin des Romans, Daniela Krien, die Mitte der 70er Jahre in der ehemaligen DDR geboren wurde, und bietet eine Schicht skurriler Details, wie z Trabant sein. Aber für einen Film, der viel nacktes Fleisch zeigt und viel Zeit damit verbringt, das komplizierte sexuelle Erwachen einer jungen Frau zu dokumentieren, kann das politische Tischgespräch ablenkend und sogar ermüdend sein, besonders wenn eine ganze (kürzlich wiedervereinte) Familie zerbricht in „Das Lied der Torfsoldaten.“
Wir schreiben das Jahr 1990, und die junge Frau, um die es geht, ist die 18-jährige Maria (Marlene Burow), die von ihrer geschiedenen Mutter weggezogen ist, um Zeit mit ihrem Freund Johannes (Cedric Eich) auf dem elterlichen Bauernhof zu verbringen. Sie mischt sich bei der Hausarbeit ein, aber es ist klar, dass sie nicht wirklich mit dem Herzen dabei ist („Sie ist süß, aber das Landleben ist nichts für sie“, bemerkt Johannes’ Mutter). Stattdessen weht sie durch die Maisfelder und hält hauptsächlich inne, um in Dostojewskis Roman einzutauchen Die Brüder Karamasow in malerischen Umgebungen. Johannes hingegen hinkt ihr auf dem Weg der Erleuchtung ein wenig hinterher und kauft sich bei einer Reise nach München eine teure Kamera, die er als Eintrittskarte zur Kunsthochschule in Leipzig und als Ausweg aus dem ländlichen Thüringen nutzen will.
Obwohl sie weit davon entfernt ist, ein Landmensch zu sein, juckt es Maria nicht gerade, zu gehen, und wohin die Handlung sie als nächstes führt, wird subtil durch einen Gesprächsausschnitt über den nächsten Nachbarn, Henner (Felix Kramer), und seine legendäre Libido angedeutet. Ihr anschließendes Treffen ist Stoff für Miederzerreißer: Von Henners zwei knurrenden Wachhunden zum Schweigen gebracht, lässt Maria zu, dass er mit einer Intensität in ihren persönlichen Bereich eindringt, die heutzutage als unanständiger Angriff angesehen werden könnte. Trotzdem ist Maria süchtig und beginnt eine obsessive Affäre mit Henner, die den Film auf viel dunkleres Terrain führt als das heiße Poldark-Stil-Setup scheint darauf hinzudeuten. Ihre gemeinsame Zeit ist viel mehr Letzter Tango in Paris: geheim, leise und genauso destruktiv. („Jetzt habe ich dich gefangen“, sagt er mit offensichtlicher Selbsterkenntnis, „und dich in meine Höhle gezerrt.“)
Trotzdem dringt die Außenwelt weiterhin ein und bringt eine gewisse Proustsche Erinnerung mit sich, die Deutschen eines bestimmten Alters vertraut sein wird, aber für alle anderen nicht viel Textur hinzufügt. Eine Großmutter, die über die Erfindung der Schlagsahne in der Dose staunt, ist ein schöner Moment, aber ironischerweise sagt es weit mehr über die Charaktere hier aus als unzählige Gespräche über das Absacken der deutschen Wirtschaft nach dem Mauerfall („Wir haben länger gebraucht Übergang“, sagt einer). Marias Vergangenheit als Mitglied eines kommunistischen Kindergartens namens Young Pioneers scheint ebenfalls aus dem Nichts zu kommen, scheint aber wieder so viel heiße Luft in einem Film zu sein, der satte 129 Minuten dauert. Viel besser sind die subtilen Anspielungen auf die neuen Freiheiten, die außerhalb Thüringens auf sie warten, wie sich zeigt, wenn Maria und Johannes in die Stadt gehen, ohne viel Aufhebens durch eine Polizeikontrolle gewinkt werden, während Depeche Modes 1987er Elektropop-Hit „Behind the Wheel“ laut erklingt.
Die Szene selbst trieft vor jugendlichem Idealismus und einem Freiheitsgefühl, das sich irgendwie nie viel weiter entwickelt. Im Gegensatz zum Titel gibt es nicht viel zu erzählen, außer einer hübschen, wenn auch nicht gerade plausiblen warnenden Geschichte über die Gefahren, Lust mit Liebe zu verwechseln und auf das nächste grobe Stückchen hereinzufallen.