Und dann waren es drei. Der ausgefallene Couture-Wettbewerb von HBO Max Der Hype veröffentlicht heute das Finale der zweiten Staffel, und das Trio von Designern, die im Loft zurückgeblieben sind, spürt die Hitze. Sie müssen nicht nur die perfekten Lookbook-Fotos ihrer bisherigen Mode auswählen, sondern auch die Juroren und Mitunterzeichner Offset, Bephie Birkett und Marni Senofonte für ihre Marken verkaufen. Zu gewinnen gibt es einen Geldpreis von 150.000 $ und ein exklusives Angebot StockXsowie ein potenzielles Buy-in von den Mitunterzeichnern.
Während die wahnsinnig talentierten Knoxx, Khanh Ngo und Barth ihre letzten Showcases vorbereiten, haben wir Rob Eric, dem Chief Creative Officer und Executive Producer von Scout Productions, der Gruppe dahinter, ein paar Fragen gestellt Der Hype. Und es genügt zu sagen, dieser Typ passt perfekt zu den kranken Anfällen, die in der Show serviert werden.
Streetwear hat gerade so einen Moment, und die Show fiel gerade, als sie in den Mainstream abrutschte. Wussten Sie, wie weit diese Show der Kurve voraus war?
Rob Eric: Wir sind immer bestrebt, den Finger am sprichwörtlichen kulturellen Puls zu haben, aber um ehrlich zu sein, hat Streetwear seit Jahrzehnten einen Moment. Ja, wir sehen es dank Social Media sicherlich immer häufiger und es hat definitiv seinen Weg auf die Laufstege der High-Fashion gefunden, aber Streetwear floriert seit Jahren. Ich persönlich bin seit sehr langer Zeit ein Streetwear-Fanatiker und wir haben gesehen, wie es in anderen Modewettbewerbsserien auftaucht. Es gab einfach keine Show, in der es wirklich der Star war! Wir sind so stolz, dass wir das machen konnten Der Hype 100 % über die Kultur und Community von Streetwear und wie wichtig sie in der gesamten Welt dessen ist, was wir Mode nennen.
Du erwähnst andere Modewettbewerbe und wir haben so viele davon gesehen. Was war also das Leitprinzip bei der Herstellung eines Modells, das so kantig blieb wie die Passformen, die in der Show kreiert wurden?
Authentizität gegenüber der wahren kreativen Kraft der Streetwear und den Designern, die sie so hype machen. Die Show musste die gleiche Atmosphäre haben wie die Mode. Es musste sich frisch anfühlen und Streetwear, egal in welchem Jahrzehnt, bringt immer eine riesige frische Perspektive. Bis jetzt hat es einfach nie seine wahre Anerkennung und sein Rampenlicht bekommen.
Wie war der Casting-Prozess? Denn Sie brauchen Menschen mit Fähigkeiten, Persönlichkeit und Verkaufstalent.
Das Casting für diese Show ist einer der erstaunlichsten Teile ihrer Produktion. Es gibt so viele talentierte Streetwear-Designer mit echter Kreativität und Leidenschaft für diese Community. Es war wahnsinnig schwer für uns, es auf die Designer einzugrenzen, die Sie in Staffel 2 sehen. Ehrlich gesagt hätten wir mit dem, was wir im Casting-Prozess gesehen haben, drei volle Staffeln casten können.
Welcher der Designer dieser Saison hat Sie überrascht, indem er mehr mitbrachte, als Sie zuerst vor der Kamera gesehen haben?
Knoxx. Zweifellos waren wir alle von der Entwicklung ihres Designstils begeistert. Sie hat eine große Zukunft vor sich.
Die Show und die Designer haben den Zuschauern so viele neue kulturelle Ausdrücke und Konzepte beigebracht. Gab es irgendwelche, die Ihre Mitarbeiter gegenüber Google verstehen mussten?
Nicht wirklich. Wir haben ein versiertes Team Der Hype der Streetwear liebt und sich in der Welt sehr, sehr gut auskennt. Wir hatten nie diesen Meryl Streep-Moment, in dem wir nicht wussten, warum sie GOAT genannt wurde. [Laughs]
Wie werden die Herausforderungen gestaltet? Werden sie im Verlauf der Episoden vom Einfachsten zum Schwierigsten gestapelt?
Wir versuchen, den Wettbewerbern einen echten Eindruck davon zu vermitteln, wie die Branche auf einer größeren und exekutiveren Ebene ist. Die meisten dieser Designer arbeiten für sich selbst, und wenn Sie in der Modewelt größer werden, bedeutet dies mehr Stimmen und mehr Herausforderungen, mit denen es schwieriger ist, Schritt zu halten. Wir versuchen, sie in der Show durch alles zu bringen. Sicherlich werden die Herausforderungen selbst – und die Zeit, sie zu meistern – im Laufe der Saison härter und enger. Aber am Ende des Tages wollen wir, dass alle in der Show erfolgreich sind und wachsen, selbst wenn sie eliminiert werden. In Staffel 1 fanden sich mehrere Designer, die es nicht bis zum Finale schafften, immer noch mit erstaunlichen Kooperationen und Gelegenheiten wieder, nachdem sie ihr Fachwissen in der Show gezeigt hatten.
„Rap Sh!t“ für Staffel 2 bei HBO Max verlängert
Erklären Sie für das Staffelfinale, was die Zuschauer erwarten können und wie angespannt das Set ist, wenn Sie diese letzten Stunden filmen, die das Leben eines Menschen verändern können.
Finale sind bittersüß. Sie sind auch die nervenaufreibendsten, lebensveränderndsten und nervenaufreibendsten Episoden, die es zu drehen gilt. Sie möchten, dass jeder sein Bestes gibt und wie ein Diamant glänzt, aber unter Druck reagieren nicht alle gleich. Natürlich können wir ihnen nicht helfen, also müssen wir Erfolge und Misserfolge bei Menschen beobachten, die uns wirklich am Herzen liegen. Das Finale dieser Saison war jedoch, als würde man zusehen, wie drei Titanen gegeneinander antraten, um Streetwear-Blut zu holen. Es war fantastisch!
Der HypeStaffelfinale, Donnerstag, 6. Oktober, HBO Max.