‚Beau Is Afraid‘-Regisseur Ari Aster schrieb einen Brief an Mariah Carey, um ‚Always Be My Baby‘ für diese bizarre Sexszene zu landen


SPOILER ALARM: Diese Geschichte behandelt wichtige Handlungspunkte für „Beau hat Angst“, der derzeit in den Kinos läuft.

Im letzten Akt von Ari Asters dreistündigem Angsttrip „Beau Is Afraid“ kommt Beau, gespielt von Joaquin Phoenix, sehr spät zur Beerdigung seiner Mutter und findet sich mit seiner Jugendliebe Elaine, gespielt von Parker Posey, wieder. Es ist ein unangenehmes Wiedersehen für die beiden, aber sie landen zusammen im Bett. Gerade als sie Sex haben wollen, zückt Elaine ihr Handy und das Intro zu Mariah Careys 1995er Hit „Always Be My Baby“ beginnt zu spielen.

Jemma Burns, die Musik-Supervisorin des Films, sagte über Zoom, Aster habe ihr bei ihrem ersten Treffen gesagt: „Wenn es eine Sache gibt, die Sie in diesem Film für mich tun, muss ich diesen Song von Mariah Carey haben.“

Burns, zu deren Credits „Okja“ und „Top of the Lake“ gehören, wusste, dass sie sich den Song sichern musste. Das ging am besten, wenn Aster einen Brief schrieb.

„Wenn ich auf jemanden zugehe, denke ich über den besten Winkel nach. Appellieren wir an der Tatsache, dass Ari ein hoch angesehener Regisseur verrückter Horrorfilme ist?“ sagt Burns. „Carey ist nicht nur ein A-List-Musiker, sondern es ist auch eine unerhörte Szene.“

Während das Lied spielt, erlebt Beau zum ersten Mal in seinem Leben einen Orgasmus. Sein ganzes Leben lang war Beau davon überzeugt, dass ein Orgasmus ihn umbringen würde. Elaine lässt die Melodie spielen, während sie weiter auf ihm schleift.

„Das ist ihr langsamer Jam, den sie auflegt, um ihn in Stimmung zu bringen, und das wird sie durch diesen Moment bringen“, sagt Burns.

Aber es ist nicht Beau, der stirbt. Elaines Schicksal ist düster. Ihr Höhepunkt verursacht ihren Tod.

„Zu sagen, es sei unverschämt, ist eine Untertreibung“, sagt der Musik-Supervisor. „Ich habe Ari vorgeschlagen, zu schreiben [Mariah Carey] ein Brief. Es ist ein bisschen wie ein Stich ins Blaue, wenn man nicht weiß, wie man sich ihr am besten nähert.“

Burns hoffte, dass der Künstler-zu-Künstler-Ansatz der überzeugendste Weg sei, Carey anzusprechen, anstatt Geschäftsleute und alle anderen dazwischen zu durchlaufen.

„Du sprichst direkt. Ari erklärte ihr, wie er sich das Lied anhörte, während er den Film schrieb, und das Lied ist so ziemlich die DNA des Films. Es ist der perfekteste Popsong, der je geschrieben wurde“, sagt Burns.

Für den Fall, dass Carey die Rechte nicht akzeptieren würde, hatte Burns einige Songs als Backup.

„Ich habe versucht, ihn davon zu überzeugen, sich andere Songs anzusehen“, sagt Burns. Außerdem machte sie sich Sorgen um das Budget – der Film kostete 35 Millionen Dollar, „nur wegen der Größe dieses Songs“.

Aster zeigte Carey jedoch die Szene, in der das Lied gespielt werden würde, und „A24 war die ganze Zeit über so unterstützend“, sagt Burns.

Während Burns stolz ist, dass das Team den Sync gelandet hat, ist sie auch stolz auf einen weiteren Sync von John Zorn, dem in New York lebenden Avantgarde-Musiker.

„Normalerweise interessiert er sich nicht für die Lizenzierung von Filmen. Anfangs sagte er zu mir: ‚Ich lizenziere meine Musik einfach nicht.’“ Als Burns ihm sagte, dass es für Aster sei, änderte Zorn seine Einstellung. „Er sagte: ‚Ich liebe Ari und bin so glücklich über seinen Erfolg. Sag ihm, dass ich bei allem hinter ihm stehen werde.’“



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