Während sich drei Top-Schauspieler auf die Darstellung vorbereiten Batman in Live-Action-Filmen beweist der Kalender 2022 von Dark Knight die Torheit von Joel Schumachers Richtung der 1990er Jahre. Adam West hatte 1966 vielleicht DCs Caped Crusader auf die große Leinwand gebracht, aber erst als Tim Burton 1989 bei Michael Keatons Batman Regie führte, begann die Filmkarriere der Comic-Ikone wirklich. Die Burton-Keaton-Partnerschaft wurde 1995 von Joel Schumacher und Val Kilmer an sich gerissen, aber ein Aufenthalt bei George Clooneys Batman führte zu einem weiteren Neustart des Franchise. Christopher Nolan hatte dann großen Erfolg als Regisseur von Christian Bale in der Dunkler Ritter Trilogie, aber Ben Afflecks DCEU-Inkarnation erduldete mehr gemischte Schicksale.
Den Batman-Mantel bis ins Jahr 2022 tragen Robert Pattinson… und Michael Keaton… und Ben Affleck. März 2022 markiert die Premiere von Der Batman, Matt Reeves’ eigenständiger DC-Auftritt mit Pattinson als Titelfigur. Einige Monate später kehrt Ezra Miller in Warner Bros. zurück.’ DCEU Der Blitz Film. Begleitet wird der Scarlet Speedster von einer älteren Version von Keatons Bruce Wayne aus den Tim Burton-Filmen. und der zurückkehrende Affleck. Alles in allem verspricht 2022 ein großes Jahr für den launischsten Superhelden der Justice League.
Bei seinen verschiedenen filmischen Ausflügen hat Batman das gesamte Spektrum der Superhelden-Töne durchquert und einige der dunkelsten und intensivsten Comic-Adaptionen aller Zeiten sowie einige fast unübersehbare Zusammenstöße von Camp und Cringe produziert. Der Batman Der abrupteste Tonwechsel der Franchise kam, als Joel Schumacher 1995 Tim Burton ersetzte, aber als Bruce Waynes herausragendes Jahr an den Kinokassen beginnt, wird klar, wie fehlgeleitet die “Light Knight”-Ära wirklich war.
Trotz seines relativen Mangels an Vertrautheit mit dem Quellmaterial von DC war Tim Burton die perfekte Wahl, um Batmans Welt 1989 zum Leben zu erwecken. Die natürliche Affinität des Regisseurs für alles Schattenhafte und Gruselige passte perfekt zu Bruce Waynes Comic-Possen aus den 1980er Jahren, zu denen Alan Moores wegweisendes Werk gehörte Der tödliche Witz – eine Graphic Novel, die Michael Keaton stark beeinflusst hat Batman Debüt. Burton lotete noch dunklere Tiefen aus für Batman kehrt zurück im Jahr 1992, das mehr von den ausgefallenen, gotischen, Horror-gefärbten Elementen enthielt, die in Kooky Tims Filmografie zu finden sind.
Batman kehrt zurück“ Der grimmige Ton ärgerte Warner Bros. sehr. Nicht nur Tim Burtons Batman Fortsetzung generieren niedrigere Kinokassen als das Original, aber Sponsoren (am berüchtigtsten McDonald’s) waren zutiefst unglücklich darüber, Marketing-Anbindungen an einen Film zu haben, in dem Penguin versucht, Kinder in die Luft zu jagen, und Catwoman wird so etwas wie ein aus den Fugen geratener Edward mit den Scherenhänden, der einen Groll gegen Stofftiere hat . Eltern und konservative Organisationen stritten sich darüber, dass McDonalds solche Gewalt förderte, PR-Abteilungen überlastete und ein Gespräch darüber auslöste, ob? Batman Filme sollten sich in erster Linie an Kinder richten und nicht an blutrünstige Erwachsene und eifrige Comic-Leser.
Warner Bros. neigte Mitte der 1990er Jahre sicherlich zu ersterem, wobei ein anonymer Vertreter gegenüber EW zugab: “Wenn Sie Burton und Keaton zurückbringen … können Sie nicht erwarten.” Schatz, ich habe Batman geschrumpft.“ Burton erläuterte seine Batman Abgang in einem 2014 Interview mit Yahoo! wo er enthüllte, “Ich glaube, ich habe McDonalds verärgert. ‘Was ist das für ein schwarzes Zeug, das aus dem Maul des Pinguins kommt? Damit können wir Happy Meals nicht verkaufen!’ Sie [the studio] wollte etwas kinder- oder familienfreundlicheres mitnehmen.”
Nachdem Warner Bros. Burton herausgebracht hatte, engagierte Warner Bros. Joel Schumacher, um Batmans Stirnrunzeln auf den Kopf zu stellen. Dabei hat das Studio Batmans Charakter und seinen Comic-Appeal grob missverstanden. Superman ist das klare Vorbild von DC; Batman ist der moralisch-zweideutige Rebell. Und trotz Batman kehrt zurück Nach einem Kassenschlager wurde Burtons Fortsetzung immer noch die dritthöchste inländische Veröffentlichung des Jahres 1992, was darauf hindeutet, dass Ronald McDonald nicht der einzige Faktor war. In den letzten Jahren haben wir gesehen Der dunkle Ritter und Batman V Superman: Dawn of Justice – zwei dunklere Darstellungen des DC-Charakters – erleben sehr unterschiedliche finanzielle Schicksale, was Warner Bros. beweist.’ Die Annahme “hellerer Ton = mehr Geld” aus den 1990er Jahren verfehlte den Punkt.
Joel Schumacher hielt an seinem Briefing mit 1995 fest Batman für immer und 1997er Batman & Robin. Schnörkellose Einzeiler ergänzen einen karikaturhaften Action-Stil, und die überlebensgroßen Charaktere sind frei von Tim Burtons verdrehter Kuriosität. Gotham City wird zu einer modernen Neon-Metropole, während selbst die bösesten Momente von Riddler und Two-Face von Slapstick-Dummheit gemildert werden. Batman für immer erreicht sein Ziel der breiten Ansprache, Eltern und Sponsoren bei Laune zu halten und gleichzeitig zu verbessern Batman kehrt zurück‘ Kassenschlag. Joel Schumachers DC-Debüt ist es nicht Ja wirklich so desinfiziert, wie einige vermuten. Robin schlägt Two-Face immer noch aus Rache für den Zirkustod der Flying Graysons, Riddler wirft seinen Boss aus dem Fenster und Val Kilmer tut es nicht vollständig Keatons “gefolterter Held”-Vibe ablegen.
Aber wo Batman für immer hat seine Vorzüge, Batman & Robin nicht. An Farce grenzend, der zuckersüße Ton von Batman für immer wurde zu geschmacklosen Höhen verstärkt, und die Besetzung von George Clooney verkörperte die Prioritätensetzung von Warner Bros. Batman‘s “Marke” über die Auswahl eines geeigneten Schauspielers. Mit Batman für immer, Joel Schumacher machte ein Batman Film für ein junges Publikum; in Batman & Robin, machte er einen Film, der sogar die Intelligenz des jüngsten Caped Crusader-Fans beleidigte. Untermauert wurde dieses Versagen durch die irrige Annahme, dass Batman ein verherrlichtes Maskottchen ist, das niemals mit dem erwachsenen Kino verwechselt werden darf. Batman & Robin‘s allgemeines Scheitern bewies, dass die Philosophie des “Verdummens”, die Schumachers Filme definierte, nicht unbedingt mit höheren Kinokassen korrelieren würde.
Die Lektionen waren danach schnell gelernt Batman & Robin. Warner Bros. erlaubte Christopher Nolan, sein Pechschwarz zu machen Dunkler Ritter Trilogie, und alle haben davon profitiert. Kinokassen, Kritiken und Publikumsreaktionen waren alle überwältigend positiv, obwohl Christian Bale das absolute Gegenteil von Val Kilmer und George Clooney darstellte. Die Geschichte wiederholte sich jedoch Mitte der 2010er Jahre, als Zack Snyders “zu dunkel” Batman V Superman führte berüchtigt dazu, dass Warner Bros. fragte, ob Joss Whedon etwas dagegen hätte, heller zu werden Gerechtigkeitsliga. Eine Mammut-Internet-Kampagne gegen den “Whedon-Schnitt” bewies einmal mehr, dass der leichtere Batman niemandes Lieblings-Batman war.
Und genauso wie Warner Bros.’ Batman & Robin Debakel hat den Weg frei gemacht für die radikal Anderen Batman beginnt, das Gerechtigkeitsliga Vorfall hat Anlass gegeben Der Batman – nach allen Berichten der bisher gewalttätigste, brutalste und angenehm unangenehmste Filmausflug des Dunklen Ritters. Bruce Wayne von Robert Pattinson ist grenzwertig besessen als Gotham Citys neu entdeckter Bürgerwehr, im Widerspruch sogar zu seinem treuen Butler Alfred. Durch die Straßen pirschen, wenn die Dunkelheit hereinbricht, Der Batman‘s Titelheld verkündet stolz: “Ich bin Rache“, während er einen unglücklichen Schläger bis auf einen Zentimeter seines Lebens verprügelt und dann einen anderen mit einem Elektroschocker niederschlägt. Sogar Zoë Kravitz’ Catwoman – kaum eine Fremde für Gewalt – ist schockiert von Batmans Affinität, Menschen zu verletzen. Währenddessen werkelt Riddler durch die Stadt und tötet Morde Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens auf immer grausigere Weise.
Bei all der Wut von McDonald’s, Der Batman macht Batman kehrt zurück sehen aus wie eine Folge von Barney der Dinosaurier. Und doch verkünden Fans und Kritiker im ganzen Land Robert Pattinsons DC-Debüt als aufregendsten Filmstart des Jahres 2022. Das liegt zum Teil an einer Verschiebung des Publikumsgeschmacks und der gesellschaftlichen Grenzen, aber anders als Batman kehrt zurück, wo das Familienpublikum schockiert war, wie finster Tim Burtons Fortsetzung sein könnte, ein überwältigend dunkler Ton ist einer von Der Batman‘s wichtigsten Verkaufsargumente.
Mit Robert Pattinsons Kurt-Cobain-meets-Punisher-Interpretation von Batman am Horizont wäre Warner Bros. möglicherweise versucht gewesen, die verbleibenden filmischen Caped Crusaders von 2022 in leichteres Terrain zu lenken. Das scheint nicht der Fall zu sein.
Arbeiten an Der Blitz, Michael Keaton hat hoch gelobt, wie Andy Muschietti (Regisseur) Tim Burtons Vision und Ästhetik ehrt. Ganze 30 Jahre nachdem Warner Bros. ihn gebeten hat, Platz für Joel Schumacher zu machen, ist das sicherlich eine Art Bestätigung für Burtons Batman Filme und die Dunkelheit, die sie durchwoben. Als älterer, ergrauter Batman könnte man sich vorstellen, dass Bruce Wayne von Michael Keaton auch mit dem Alter nicht weicher geworden ist und weiterhin davor zurückschrecken wird, “Schatz, ich habe Batman geschrumpft.” Barry Allen wird auch von seinem allerersten Kumpel der Justice League unterstützt – Ben Afflecks DCEU Dark Knight. Afflecks Charakter, der Kriminelle mit dem Symbol einer Fledermaus brandmarkte, war kaum die fröhlichste Darstellung von Bruce Wayne. Er und Keaton im Jahr 2022 zusammenzubringen, muss die Führungskräfte von Fast-Food-Ketten nachts wach halten.
Während Der Blitz‘s Handlung bleibt weitgehend unter Verschluss, die DCEU-Bemühungen 2022 sind offensichtlich von den Flammpunkt Comic-Bücher. Je nachdem, wie Andy Muschietti dieses Quellenmaterial interpretiert, Der Blitz könnte ein mörderisches, an das Böse grenzendes beinhalten Batman das führt den Charakter in noch düstereres Terrain als Matt Reeves es tut Der Batman. Während sich Warner Bros auf ein Jahr voller Live-Action-Batmen vorbereitet, die alle verschiedene moralische Graustufen einnehmen, akzeptiert das Studio schließlich, dass es nicht der richtige Anruf war, Joel Schumacher 1995 zu bitten, die Stimmung aufzuhellen.