Mit der Veröffentlichung von Alejandro G. Iñárritus „Bardo: False Chronicles of a Handful of Truths“ lud Netflix Gäste ein, die Sehenswürdigkeiten und Klänge des persönlichsten Films des Oscar-Preisträgers zu erleben.
Durch eine Reihe von Gesprächen erfuhr das Publikum mehr über das Design und Handwerk des Projekts und hatte die Möglichkeit, Konzeptzeichnungen, Kostüme und Stücke von den Sets zu sehen.
Daniel Giménez Cacho spielt Silverio Gama, einen in Los Angeles lebenden mexikanischen Journalisten und Dokumentarfilmer. Silverio findet sich auf einer surrealen Reise in Erinnerungen und Träume wieder, als er nach vielen Jahren nach Mexiko zurückkehrt.
„Bardo, False Chronicles of a Handful of Truths“ wird ab dem 16. Dezember weltweit auf Netflix ausgestrahlt.
Kameramann Darius Khondji erklärte sich bereit, an dem Film zu arbeiten, ohne das Drehbuch zu lesen
Darius Khondji hat an Filmen von „Seven“ bis „Uncut Gems“ mitgearbeitet und erhielt 1996 eine Oscar-Nominierung für „Evita“. Khondji sitzt mit DP und Moderator Erik Messerschmidt („Mank“) zusammen und sagt, er habe sich dreimal mit Iñárritu getroffen um das Projekt zu besprechen und war bereit, sich anzumelden, bevor er überhaupt das Drehbuch gelesen hatte.
Der iranisch-französische Kameramann beschreibt seine ersten Treffen mit dem Regisseur als „tiefgründig“ und „artikuliert“. Er erinnert sich an frühe Gespräche, in denen Iñárritu „mit mir über sein Leben in Amerika und Mexiko sprach und ich immer mehr in den Film hineingezogen wurde“.
Als er schließlich das Drehbuch las, staunte er über seine Komplexität und Schönheit. Khondji sagt: „Das Drehbuch war ehrlich gesagt eines der besten oder vielleicht das das beste Drehbuch, das ich je gelesen habe. Es war ein Buch über das Leben.“
„Bardo“ ist wie eine alte Hollywood-Produktion
Die Planungs- und Vorproduktionsphase für „Bardo“ dauerte viele Monate und laut Khondji hatte Iñárritu ein sehr klares Design im Sinn. Ein Element, das früh beschlossen wurde, war, den gesamten Film in 65 mm zu drehen, eine aufregende Herausforderung, die einer Crew aus gemischten Nationalitäten die Möglichkeit bot, zusammenzuarbeiten. „Es war wie ein Orchester“, beschreibt Khondji es.
Vorbereitung ist für eine Produktion wie diese von entscheidender Bedeutung, und Khondji erinnert sich: „Alles war im Voraus geplant. Wir wussten genau, wo die Kamera sein würde. Einige Änderungen wurden vorgenommen, aber alles war vorher vorbereitet.“ Natürlich gibt es immer wieder Überraschungen, sobald die Kameras laufen. „An dem Tag“, sagt er, „drehst du es auf und es gibt Dinge, von denen du merkst, dass die Kamera es nicht kann.“
Alte Hollywood- und surrealistische Künstler waren Referenzen für das Gesamtbild
Silverios Geschichte hat eine surrealistische Qualität, und es gab viele Filme und Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, die als Referenzen dienten, um den richtigen Look zu kreieren. Khondji beschreibt die transparente Qualität der Luft in Mexiko und ließ sich von der Farbfotografie von Vivian Maier inspirieren.
Khondji und Iñárritu befassten sich auch mit der Arbeit des belgischen Malers Paul Delvaux, des italienischen Malers Giorgio de Chirico und des schwedischen Filmemachers Roy Andersson. Auch Filmklassiker halfen dabei, den richtigen Rhythmus für die Kameraführung zu finden. Besonders hilfreich waren Fellinis „8 ½“ und Fosses „All That Jazz“.
„Referenzen sind wie Freunde um dich herum“, erklärt Khondji. „Sie sind wie Geister. Sie sollten sie niemals wörtlich verwenden. Du reist mit ihnen, sie sind mit dir.“ Messerschmidt fügt hinzu: „So kann man ein Gespräch beginnen, nicht beenden.“
Silverios Wohnung wurde überflutet, entleert und dann 300 km weit verlegt
Ein Ort, der in den Erfahrungen von „Bardo“ und Hauptfigur Silverio eine herausragende Rolle spielt, ist seine Wohnung in Mexiko-Stadt. Um die Szene zum Leben zu erwecken, baute Produktionsdesigner Eugenio Caballero im Studio eine, wie er es nennt, „Filmbox“. Das Set wurde so konzipiert, dass es vollständig enthalten ist und Kabel und Kameras versteckt.
Für einen Schlüsselmoment im Film wird die Wohnung überflutet, und Caballeros Design ermöglichte es, das Set für In-Camera-Effekte anstelle von CGI vollständig zu überfluten. Die Szene ist komplex und umfasst Wände, die sich an Scharnieren, Rollen und anderen Mechanismen öffnen und schließen. Das Set enthielt auch Dämme, um Wasser in bestimmte Richtungen umzuleiten.
Nachdem die Überschwemmungssequenz gedreht war, musste das gesamte Set entleert und aus dem Studio in Mexiko-Stadt verlegt und in der 300 km entfernten Wüste von Baja California wieder aufgebaut werden. Caballeros sagt: „Wir hatten dieses flache Land und das Licht war etwas ganz Besonderes. Ich denke, es war sehr wichtig für den Film.“
Der Zug im Film basiert auf der Santa-Monica-Linie
Alejandro G. Iñárritu und Eugenio Caballero an Bord des im Film verwendeten Zuges.
Getty Images für Netflix
Ein weiteres wichtiges Set war der Zug von Santa Monica, in dem Silverio auf eine weitere überraschende Abfolge von Ereignissen trifft. Laut Caballero wurde der gesamte Zug von Grund auf neu gebaut. Sie konnten keinen echten Zug verwenden, da dieser Zug ebenfalls überflutet würde. Das Design basierte auf dem eigentlichen Santa-Monica-Zug, obwohl er erklärt: „Wir haben es ein wenig in Bezug auf die Farben oder die Position der Fenster angepasst, um es freundlicher zum Fotografieren zu machen.“
Sie bauten den Zug auf einer Plattform aus Federn, um Bewegungen zu simulieren. Besucher der Bardo Experience hatten die Möglichkeit, in den Zug einzusteigen, der für die Veranstaltung aus Mexiko heraufgefahren wurde. Es reproduzierte tatsächlich die Erfahrung, mit der U-Bahn von LA zu fahren, einschließlich simulierter Bilder vor den Fenstern.
Der richtige Sound für fallende Körper
An einem bestimmten Punkt seines traumartigen Umherirrens trifft Silverio auf Menschen, die plötzlich leblos auf die Straße fallen. Die fallenden Körper erzeugten sehr spezifische Geräusche und stellten das Tonteam vor eine interessante Herausforderung, um die richtige Kadenz und Wirkung zu finden. Der Schlüssel war, einen Sound zu finden, der leicht erweitert und nicht zu echt war, wie der Re-Recording-Mixer Jon Taylor teilt.
Der Prozess umfasste die Bestimmung der Anzahl der Aufprallpunkte beim Sturz jeder Person sowie des Volumens jedes Sturzes. Um sicherzustellen, dass jede fallende Person in das Sounddesign einbezogen wurde, verwendete Iñárritu einen Laserpointer auf der Bühne, um Personen anzuzeigen, die mehr oder weniger Sound und eine höhere oder niedrigere Lautstärke benötigten.
Taylor sagt: „Es änderte sich ständig ein wenig, um zu haben, was sich real anfühlte und was leicht unwirklich war. Und ich denke, wir sind ein bisschen mehr auf einer etwas unwirklichen Seite gelandet.“
Ein Film entsteht lange bevor er gedreht wird
Alejandro G. Iñárritu und Chloe Zhao tauschen sich über Regie aus
Getty Images für Netflix
Zwei Oscar-prämierte Regisseure, Alejandro Iñárritu und Chloé Zhao („Nomadland“), diskutierten den gesamten Prozess der Filmproduktion. Wie Iñárritu es beschreibt: „Wenn du ankommst, um einen Film zu machen, führst du nur den Film aus. Es wurde vor zwei oder drei Jahren gemacht.“ Er vergleicht es mit einem Musiker, der ein Konzert gibt, nachdem er jahrelang viele Stunden am Tag geübt hat.
Er stimmt zu, dass es Dinge gibt, die im Moment am Set passieren können, und jeder Film Raum für Improvisation schaffen kann. „Aber“, warnt er, „darauf kann man sich nicht immer verlassen, weil es alle zehn Mal einmal vorkommt und dann neun Mal die ganze Improvisation zum Teufel geht. Die Vorproduktion ist sehr wichtig.“
Die Zukunft des Kinos ist ein Erlebnis
Auf die Frage nach der Zukunft des Kinos teilt Iñárritu sein Hauptinteresse. „Ich möchte, dass die Leute Dinge erleben“, sagt er. „Es gibt keine schlechten oder guten Erfahrungen. Es ist eine Erfahrung. Ich versuche, eine Sprache oder einen grammatikalischen Weg zu finden, um in die Schemata der Menschen einzudringen und sie durch das Kino zu einem Erlebnis werden zu lassen. Vielleicht scheitere ich, aber selbst zu scheitern ist besser, als es nicht zu versuchen.“