Es scheint irgendwie überraschend, dass der Oscar-gekrönte Filmemacher Alejandro González Iñárritu und der hochgelobte erfahrene Kameramann Darius Khondji noch nie zusammengearbeitet hatten, bevor sie zusammenarbeiteten Bardo, Falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten. Aber als sie schließlich zusammenkamen, was Mexikos Beitrag für den Oscar für den besten internationalen Spielfilm werden sollte, gab es eine sofortige Verschmelzung der Geister und ein echtes Gefühl der Verwandtschaft, wobei mir jeder sagte, dass sie sich fühlten, als hätten sie einen Bruder entdeckt ‘d nie getroffen.
Khondji, der kürzlich den Silver Frog bei Cameraimage für Netflix gewonnen hat Bardo, erzählte, dass Iñárritu ihn „völlig überraschend von der anderen Seite der Welt anrief und mir von diesem Film erzählte, den er drehte. Von den ersten Anrufen an, die wir hatten, versetzte es mich in eine bestimmte Stimmung. … Die Art, wie er darüber sprach, hatte etwas sehr Vertrautes, als ob jemand aus meiner Familie, als würde mich ein junger Onkel oder ein junger Bruder anrufen. Er fing an, eine Tür zu öffnen, die mich dazu brachte, diese andere Welt zu betreten.“
Und das war alles, bevor Khondji auch nur ein Wort der Geschichte gelesen hatte. Als er es schließlich erhielt, sagte er, er habe das Gefühl: „Ich habe ein solches Drehbuch noch nie gelesen – wie Apokalypse jetzt – wo du auf eine Reise gehst. Dieser Film war eine Reise, und natürlich nahm ich das erste Flugzeug nach Mexiko, um mich Alejandro anzuschließen.“
Für Iñárritu war Khondji „immer einer meiner Lieblings-DPs auf der Welt, weil ich denke, dass er bei allen Filmen, die er macht, ein unglaublicher Maler ist. Er ist nicht nur ein sehr vielseitiger Fotograf, sondern ich denke, dass er als Künstler jemand ist, der wirklich versteht, was ein Film braucht, und seine Kunst auf diesen Geist setzt.“
Khondji hat mit Filmemachern wie David Fincher, James Gray, Woody Allen, Danny Boyle, Michael Haneke und Bong Joon-ho zusammengearbeitet. „Die unglaubliche Menge an großartigen Regisseuren, mit denen er zusammengearbeitet hat, spricht für sich“, sagte Iñárritu.
Bardo dokumentiert die kulturelle Wiederentdeckung eines Mannes, der Los Angeles verlässt und nach Mexiko zurückkehrt. Nachdem Silverio (Daniel Giménez Cacho) eine prestigeträchtige Auszeichnung für seine Arbeit als Journalist und Dokumentarfilmer erhalten hat, sieht er sich gezwungen, seine Wurzeln neu zu überdenken. Bei seiner Ankunft kämpft er mit peinlichen Erinnerungen an die Vergangenheit und einer existenziellen Krise.
Der Film hat eine surreale, traumhafte Qualität, gefüllt mit dem, was Iñárritu als „unfassbare Dinge“ bezeichnet hat. Der Regisseur wollte, dass Khondji „versteht, dass dieser Film aus Träumen und Gefühlen und Emotionen und Ängsten und all den Dingen besteht, die keine Logik, keine Struktur und keine rationalen Dinge haben, mit denen man umgehen kann.“
Zwanzig Minuten nach ihrem ersten Gespräch sagte Iñárritu: „Wir sprachen über Objektive und über Licht und über Maler und Fotografen, die uns inspirieren. Ich hatte das Gefühl, wir machten den Film bereits.“
Eine Herausforderung für Iñárritu war, dass „die Dinge, die ich ausdrücken wollte, extrem zerbrechlich, verletzlich, persönlich und beängstigend waren, darüber zu sprechen, sehr intime Dinge. Und gleichzeitig waren einige andere großartig und episch, weil all diese Dinge mich psychologisch und emotional geprägt haben. Alles geschieht aus einer sehr extrem radikalen Sichtweise von einem Mann, der sein Leben zusammenstellt.“
Mit dem, was er als „Traumsprache“ bezeichnet, wollte Iñárritu „das Intime und das Epische, das Nostalgische mit dem Humor, das Erhabene und das Dumme und das Lächerliche, den minimalistischen Moment eines kleinen Kusses im Wechsel verbinden epischer Eroberungsmoment, der die offene Wunde des Landes darstellt.“
Das ist eine ziemlich große Herausforderung, und Khondji stimmte zu, dass es „von Anfang an herausfordernde Sequenzen“ gab, darunter Wechsel in Traumsequenzen sowie große Versatzstücke wie eine riesige Szene, die in einem Tanzclub spielt.
Dennoch war es für Khondji „auch unglaublich aufregend“, wie eine „großartige Musikparty, die ein großartiger Komponist geschrieben hatte, und wir halfen, die Rolle zu spielen“.
Sagte Iñárritu: „Als Darius kam, hatte ich die meisten Orte bereits lokalisiert, zusammen gingen wir das durch. Wir diskutierten intensiv über die Zeichnungen und die Set-Designs und begannen mit der Kamerabewegung mit unglaublicher Präzision zu proben und wie wir mit all diesen Objektiven den ganzen Kontext hineinbekommen, aber gleichzeitig mit der Bewegung der Kamera in Träumen schweben kann die intimste Nahaufnahme machen, ohne das Gefühl von etwas Objektivem, aber objektiver durch die Figur.“ Er fügte hinzu: „Um diese Liquidität zu erhalten, muss man äußerst präzise sein.“
Iñárritu bemerkte auch: „Die Qualität des Lichts war absolut wesentlich für den Erfolg des Films. Jede einzelne Szene hat eine Lichtqualität, die irgendwie durchsichtig, locker, ein bisschen weggeblasen ist.“
Und doch wurde die scheinbar einfachste Szene zu einer der herausforderndsten. Dies ist, als Silverio nach einem außergewöhnlichen Erlebnis am Set einer TV-Talkshow in seine Wohnung zurückkehrt „und einfach mit diesem präzisen Licht in das Fenster starrt – das hat uns Tage um Tage gekostet, um es richtig zu machen“, sagte Iñárritu.
Er erklärte: „Wir imprägnieren diese Wohnung mit diesem Licht und dann schwenkt die Kamera nach rechts, er setzt sich hin, die Kamera beginnt, in sein Gesicht einzudringen, wir gehen extrem nah heran und er spricht, ohne seine Lippen zu bewegen. Dann passieren wir ihn und dann [his wife] kehrt, und mit einer extremen Nahaufnahme im Auge, und so [Khondji] hat die Achse gebrochen und er muss die Kamera weitergeben und wir haben ein 65-mm-Objektiv mit einem riesigen Kran mitten in diesem winzigen Raum.“
Echoed Khondji: „Es ist wahr, es ist eine einzelne Sequenz, in der man nicht schneidet. Es war eine sehr komplizierte, sehr präzise Choreographie, um die Geschichte so zu erzählen, wie sich die Charaktere bewegen. Aber man macht einen Film wie diesen nicht ohne einen Regisseur wie Alejandro, das ist unmöglich. … Er hat alles ausgelöst, er hat diese Welt erschaffen. Ein Kameramann hängt vom Regisseur ab.“
Iñárritu erwiderte das Kompliment.“ Was Darius getan hat, ist wirklich unglaublich“, sagte er. „Wenn Sie 70 mm mit Bewegungen von 365 Grad haben – wo die Lichter versteckt werden müssen, wie Sie die Beleuchtungsbewegungen mit dem Panel ausführen müssen, um es richtig zu machen, niemals Schatten zu projizieren. Man sieht überhaupt keine Lichtquelle, alles fühlt sich echt an.“
Er lachte: „Es war eine Menge wirklich technischer Mist, von dem ich denke, dass nur Darius es wissen würde.“
Was haben sie während der Erfahrung des Machens voneinander gelernt? Bardo? Iñárritu sagte: „Die Herangehensweise an Beobachtung, Energie und Ruhe von Darius am Set trotz herausfordernder Momente – dass die Zeit rennt und Situationen wirklich kompliziert werden und Erschöpfung und Frustration – die Fähigkeit von Darius, einen schönen kooperativen offenen Geist zu bewahren, um nicht nur zu beobachten technisch jeden Aspekt, der wirklich das Richtige für jede Aufnahme ist, aber die Art und Weise, wie er Menschen zuhört und seine Ideen kommuniziert, obwohl es in Momenten schwierig sein kann. Ich denke, ich habe wirklich daraus gelernt, wie sein Geist in gewisser Weise seinem Talent entsprach.“
Khondji fasste zusammen: „Ich habe gelernt, dass ich nur noch einen weiteren Film mit Alejandro machen möchte.“