Barbie ist ein überraschend tiefgründiger Film, philosophischer und existenzieller, als man es zunächst von einem Franchise erwarten würde, das auf Modepuppen aus Plastik basiert, die in den späten 1950er Jahren zu einer kulturellen Ikone wurden. Dies war eine Zeit, in der junge Mädchen dringend Vorbilder brauchten, und Barbie kam als Vehikel, um die Botschaft der Unabhängigkeit zu vermitteln, die das Thema von Greta Gerwigs Film ist.
Der von Gerwig und Noah Baumbach geschriebene Film beginnt damit, dass die stereotypische Barbie (Robbie) einen perfekten Tag im Barbie-Land, ihrer perfekten rosa Stadt, erlebt. Sie macht sich fertig, ohne sich überhaupt anzuziehen, und trinkt aus leeren Tassen. Sie isst und putzt nicht, denn alles ist zum Funktionieren prädestiniert. Barbie Land wird mit weiblicher Energie geführt und sie sind in allen möglichen Arbeitspositionen tätig – Richterinnen am Obersten Gerichtshof, Ärztinnen, Wissenschaftlerinnen. Frauen können hier alles sein, was sie wollen. Der stereotype Ken (Ryan Gosling) und alle anderen Kens existieren nur, um ihren Barbie-Kollegen zu dienen.
Eine Barbie-Strandhausparty voller choreografierter Tänze wird von Miss Stereotypical unterbrochen, die fragt, ob sonst noch jemand an den Tod denkt. Am nächsten Morgen ist alles anders. Barbie trägt kein Rosa, das Frühstück brennt, die Milch ist abgelaufen und ihre spitzen Füße werden platt – dann wird ihr bewusst, dass sie anhaltende existenzielle Ängste hegt. Um herauszufinden, was los ist, muss sie zum Haus von Weird Barbie (Kate McKinnon) gehen und ihr wird gesagt, dass sie in die reale Welt gehen muss, um das Mädchen zu finden, dem ihre Version der Puppe gehört. Es gibt eine geistige Überkreuzung, die dazu führt, dass Barbie Gefühle hat, mit denen sie nicht umgehen kann. Obwohl die Mission sie nervös macht, freut sie sich darauf, eine neue Umgebung zu betreten, denn dank ihr beherrschen Frauen auch die reale Welt, oder?
Machen Sie sich bereit für einen großen Schlag in die Realität, Ma’am.
Was das Drehbuch von Baumbach und Gerwig gut macht, ist, den Charakteren ein äußerstes Bewusstsein für ihre Umgebung zu vermitteln. Barbie erkennt seine eigene surreale Existenz: eine Welt, in der perfekte Plastikfiguren mit humanistischen Unvollkommenheiten ringen. Es erkennt an, dass Veränderungen, auch wenn sie herausfordernd sind, notwendig sind und dass Perfektion ein unrealistisches und sogar unerwünschtes Ziel ist. Themen wie Feminismus und Patriarchat sind ernste Themen, aber das Autorenduo hat es geschafft, ihre Werte mit der richtigen Portion Leichtigkeit und Kampfgeist zum Ausdruck zu bringen, sodass sie nicht von der Botschaft des Films ablenken – bei der es darum geht, sich selbst und das Gleichgewicht zu finden.
Robbie in der Titelrolle ist so bemerkenswert wie eh und je. Ihr Engagement für ihre Rollen ist bekannt und Barbie bildet da keine Ausnahme. Sie verleiht ihrem Charakter eine Tiefe und Komplexität, die Barbie über die mit der Puppe assoziierte Plastikfigur hinaushebt. Robbie wird von einer ebenso talentierten Besetzung unterstützt, darunter Gosling – der so gute Dienste leistet – McKinnon, America Ferrera, Michael Cera, Simu Liu, Will Ferrell, Emma McKay, Issa Rae, Hari Nef, Ncuti Gatwa, Alexandra Shipp und andere von denen überzeugende Leistungen erbringen.
Sarah Greenwoods sorgfältiges Produktionsdesign, Jacqueline Durrans lebendige Kostüme und die Kunstfertigkeit der Make-up-Abteilung glänzen wirklich und sind die technischen MVPs von Barbie. Jedes Set ist sorgfältig entworfen und jedes Kostüm gezielt zugeschnitten, wodurch eine Ästhetik entsteht, die so plastisch perfekt ist wie die Puppe selbst. Ihre Arbeit ist das Rückgrat des Films und unterstreicht, dass die Magie von Barbie nicht nur im Drehbuch oder den Darbietungen liegt, sondern auch in dieser kitschigen, beleuchteten Welt, die von diesen talentierten Künstlern geschaffen wurde.
Allerdings ist dies, genau wie die Umwelt auf der Welt, ein unvollkommener Film. Es stolpert etwas über den Umgang mit seinen Farbcharakteren. Sie dienen meist dazu, die stereotypen Barbie- und Ken-Erzählungen voranzutreiben, die die Vorstellung außer Acht lassen, dass die Menschheit gleichberechtigt handeln sollte. Ich bin bereit, im Zweifelsfall Vertrauen zu schenken, denn vielleicht war das der Punkt? Diese Art der Sichtbarkeit spiegelt größtenteils den Zustand der Welt wider.
Es gibt auch Phasen im Film, die zurückbleiben. Es handelt sich hier um einen knappen 95-minütigen Film, der jedoch vollgestopft ist mit sinnlosen Tanzszenen und Musiknummern, die nur Füllmaterial sind und sonst nichts. Aber trotz der Mängel bieten die abschließenden Abschnitte des Films einen differenzierten Ansatz, bei dem sowohl Frauen als auch Männer gemeinsam ihre eigenen Gemeinschaften aufbauen, basierend auf den Lektionen, die sie gelernt haben. Dies veranschaulicht eine Vision kollektiven Handelns und die Hoffnung auf eine Zukunft, in der jeder aktiv an der Schaffung einer besseren Welt teilnimmt.
Im Wesentlichen, Barbie ist ein Film, der den Zuschauer dazu auffordert, sein Verständnis gesellschaftlicher Normen und Erwartungen zu überdenken. Auch wenn es um ein plastisches Gebilde geht, handelt es sich in erster Linie um einen Film über die menschliche Verfassung – unsere Stärken und unsere Schwächen. Es ist eine Erinnerung daran, dass selbst in den oberflächlichsten Elementen unserer Kultur eine unerwartete Tiefe und eine Einladung zum Diskurs vorhanden sein kann. Gerwigs Regie ist eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Identität, gesellschaftlichen Strukturen und dem Mut zur Veränderung – und beweist einmal mehr, dass Geschichten von den ungewöhnlichsten Orten kommen können.