„Barbie“, „Killers of the Flower Moon“, „Zone of Interest“ und mehr, eine Zusammenfassung der beliebtesten Artisan-Nominierten. Lesen Sie mehr. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Oscar-nominierte Kunsthandwerker des Rennens erzielten in zahlreichen Kategorien historische Premieren. Nach Jahrzehnten in der Branche erhielt Kostümdesignerin Ellen Mirojnick ihre erste Auszeichnung für „Oppenheimer“. Scott George war der erste Songwriter der Osage Nation, der für seinen Song in „Killers of the Flower Moon“ nominiert wurde, während Diane Warren den 15. Platz belegte. John Williams übertraf seine rekordverdächtige Leistung, als er für seine Originalmusik ausgezeichnet wurde.

Wenn sie nicht gerade Geschichte schreiben, ist das Besondere an diesen Kunsthandwerkern das Geschichtenerzählen durch ihr Handwerk. Bauen Sie Welten und Umgebungen mit reichhaltigen, üppigen Texturen, um das Publikum in ihre Landschaften eintauchen zu lassen.

Hier, Vielfalt Wirft einen Blick auf die nominierten Kunsthandwerker aller Handwerke im Vorfeld der Gildenpreise und Oscars am 10. März.

Kostümdesign

Frauen dominieren die Kategorie und ergattern alle fünf Plätze. Ellen Mirojnick erhielt ihre erste Kostümdesign-Nominierung für „Oppenheimer“. Mit Credits wie „Basic Instinct“, „Showgirls“ und „Bridgerton“ schuf Mirojnick eine weitere Figur für Christopher Nolan, die zum Synonym für Cillian Murphys Figur wird.

Jacqueline Durran wählte für „Barbie“ hauptsächlich Pastelltöne als Hauptpalette. Rosa, Blau und Weiß, ohne Schwarz und Braun. Da jede Szene ein Kostümwechsel erforderte, bedeutete Durrans Mammutaufgabe, dass sie für jede Barbie und jeden Ken das Outfit wechseln musste.

Jacqueline Wests Recherche für „Killers of the Flower Moon“ umfasste das Eintauchen in die Geschichtsbücher und die Zusammenarbeit mit der Osage-Beraterin Julie O’Keefe, um sicherzustellen, dass die Details und Perlenarbeiten an ihren Kostümen authentisch und der Osage Nation entsprechend waren. Osage-Kunsthandwerker steuerten Schmuck und Accessoires bei, und Pendleton half West beim Sammeln von über 1000 Decken.

Holly Waddingtons Herausforderung für „Poor Things“ bestand darin, einen Kostümbogen zu entwerfen, der Emma Stones Reise als Bella Baxter widerspiegelte. Bella ist ein wandelndes wissenschaftliches Experiment, eine tote Frau, die durch das Gehirn ihres ungeborenen Kindes wieder zum Leben erweckt wird. Als Kleinkind, gefangen im Körper einer Frau, entschied Waddington, dass die Darstellung verschiedener Stadien des Ausziehens und scheinbar zusammengewürfelter Blicke dies am besten widerspiegeln würde. Langsam spiegeln die Kostüme jedoch eine Frau wider, die selbstbewusst und selbstbewusst ist.

„Napoleons“ Aufstieg vom Heerführer zum Kaiser erforderte die Aufteilung der Looks durch zwei Kostümbildner. Janty Yates arbeitete an zivilen Outfits, während David Crossman Armeen studierte, um Hunderte von Looks für die französische, russische und österreichische Armee zu kreieren. Ihr großartigster Look? Die Krönungskostüme wurden im Gemälde von Jacques-Louis David wörtlich nachgebildet.

Bearbeitung

Martin Scorseses vertrauenswürdige Mitarbeiterin Thelma Schoonmaker wurde mit ihrer neunten Nominierung für „Killers of the Flower Moon“ zur meistnominierten Redakteurin in der Oscar-Geschichte. Sie führt uns durch die blühende Beziehung zwischen Mollie (Lily Gladstone) und Ernest (Leonardo DiCaprio), um dann die Gräueltaten zu zeigen, die er plant – die Ermordung ihrer Familie und Mitglieder der Osage Nation, Raubüberfälle und wie korrupt er ist. Zu anderen Zeiten, in diesem charakterbasierten Performance-Film, verweilt sie bei Nahaufnahmen, bevor eine Figur wie William Hale (Robert De Niro) spricht, um dem Publikum ihre Motive und Emotionen zu zeigen.

Jennifer Lame pendelt in „Oppenheimer“ zwischen zwei Perspektiven; J. Robert Oppenheimers (Cillian Murphy) versucht, Musik zu hören und die Atombombe zu bauen, und Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) leitet Oppenheimers Anhörung im Jahr 1954.

Alexander Payne nennt den Redakteur Kevin Tent seinen Filmemacherpartner. Zeltschnitt für die emotionalen und kraftvollen Auftritte von Paul Giamatti, Dominic Sessa und Da’Vine Joy Randolph.

Für „Poor Things“ musste Yorgos Mavropsaridis Bella (Emma Stone) zeigen, wie sie sich von der Kindheit zur Frau entwickelte. Mavropsaridis hat die erste Enthüllung geschnitten, die zeigt, wie Victoria zu Bella wird und von Farbe zu Schwarzweiß und zurück zu Farbe wechselt, wenn Bella hinausgeht und die Welt erkundet.

Laurent Sénéchal schnitt „Anatomy of a Fall“ und ließ das Publikum in Justine Triets Gerichtsthriller auf eine Reise der Beobachtung, Erfahrung und Entdeckung von Schuld und Wahrheit gehen.

Visuelle Effekte

Die nominierten Teams für visuelle Effekte arbeiteten nahtlos daran, praktische mit Spezialeffekten zu kombinieren und ihre Magie auf unsichtbare Effekte auszuüben.

„Godzilla Minus One“ ist hier der Außenseiter im Bereich der visuellen Effekte. Mit einem Budget von 15 Millionen US-Dollar benötigte der Film 610 VFX-Aufnahmen und die nominierte VFX-Supervisorin Kiyoko Shibura ist erst die fünfte Frau, die in dieser Kategorie nominiert wurde.

Gareth Edwards drehte seinen futuristischen Science-Fiction-Film über einen Krieg zwischen Menschen und künstlicher Intelligenz mit einem Budget von 80 Millionen Dollar. Dennoch ist die Optik mit Filmen vergleichbar, die doppelt so viel kosten. Die visuellen Effekte wurden vollständig in der Postproduktion und an Orten wie Nepal, Thailand und Kambodscha erstellt. Die Optik ist vergleichbar mit Filmen, die doppelt so viel kosten. Die VFX-Katze komplett im Post zusammen. Bei der Schauspielerin Madeleine Yuna Voyles wollte er, dass sie so wenig Zeit wie möglich auf dem Make-up-Stuhl verbringt, also platzierte das VFX-Team Tracking-Punkte auf ihrem Kopf und erledigte den Rest per Post.

Für den letzten Teil von „Guardians of the Galaxy: Vol. 3“ kombinierten zehn VFX-Häuser, darunter WETA FX, ILM und Framestore, 3066 Aufnahmen für eine Reihe visueller Effekte, darunter die Untersuchung von Waschbärbabys zur Animation von Rocket und die Untersuchung von Golden Retrievern für den sprechenden Hund Cosmo. Ihre größte Herausforderung war die Stampede-Sequenz, in der die Guardians über 500 Tiere aus dem Schiff von Chuckwudi’s Iwuji’s High Evolutionary retteten.

„Mission Impossible: Dead Reckoning“ kombiniert praktische und spezielle Effekte für eine aufregende Fahrt, bei der ein Zug von einer Klippe fällt. Tom Cruise und Hayley Atwell (Agent Carter) müssen durch die Klippe rennen und klettern.

Praktische Effekte und Spezialeffekte halfen Ridley Scott dabei, „Napoleons“ Schlacht von Waterloo nachzubilden. Es kamen echte Kanonen zum Einsatz und das Effektteam fügte Rauch und Mündungsfeuer hinzu. An anderer Stelle wurden CG-Darsteller neben echten Schauspielern für die Armeen platziert. Für den eisigen Kampf in Austerlitz warf ILM (Industrial Light and Magic) Eisstücke und mehr Rauch für den Angriff auf den zugefrorenen See ab.

Produktdesign

Der Aufbau der Welt in der Kamera dominiert die Kategorie.

Jack Fisk baute eine Stadt für „Killers of the Flower Moon“, Sarah Greenwood baute Barbieland für „Barbie“, das Team hinter „Napoleon“ stellte die berühmtesten Schlachten der Geschichte nach und Ruth De Jong wurde mit dem Bau einer Atombombe und Los Alamos beauftragt Christopher nolan. Shona Heath und James Price kombinierten bemalte Kulissen und LED-Bildschirme aus einigen Sequenzen in „Poor Things“, aber auch sie übernahmen die Bühnen in Budapest, um komplette Welten von London, einem Pariser Bordell, einem Ozeandampfer und dem Hafen von Alexandria zu bauen.

Original-Lied

Es ist Barbies Herzlied „What Was I Made For“ gegen Ken im Original-Song-Rennen. Beide Songwriting-Teams (Billie Eilish und Finneas sowie Mark Ronson und Andrew Wyatt) haben bereits zuvor den Oscar gewonnen.

„Killers of the Flower Moon“ wurde für zehn Oscars nominiert. Die Nominierung von Scott George sollte keine Überraschung sein. „Wahzhazhe (Ein Lied für mein Volk)“ ist ein wichtiger Moment in Martin Scorseses Film. George ist das erste Mitglied der Osage Nation, das für einen Oscar nominiert wurde. Könnte diese Erzählung ihn zu einem Überraschungssieg führen?

Während „American Symphony“ schockierenderweise die Nominierung für den besten Dokumentarfilm verpasste, fand Jon Batistes und Dan Wilsons Song „It Never Went Away“, ein sengender Song über liebenswerte Liebe, so großen Anklang, dass er unter den letzten Fünf landete.

Diane Warren. Zähle sie niemals außer Acht. Sie macht Wahlkampf. Sie trifft und landet auf dem fünften Platz. In diesem Jahr suchte die 15-fache Nominierte Becky G für „The Fire Inside“ aus und wird Reggaeton zu den Oscars bringen.

Originalpartitur

Kann irgendjemand Ludwig Goransson für seine phänomenale zweieinhalbstündige Leistung in „Oppenheimer“ schlagen?

Die Stimmung könnte Robbie Robertson zu einem posthumen Sieg für „Killers of the Flower Moon“ verhelfen.

Es gibt auch Konkurrenz von den Neulingen Jerskin Fendrix („Poor Things“) und der ersten weiblichen Gouverneurin der Musikabteilung der Akademie, Laura Karpman, für ihre jazzige Partitur für „American Fiction“.

John Williams sicherte sich hier den fünften Platz und schrieb mit seiner 54. Nominierung für „Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals“ Geschichte. Williams ist die älteste Person, die für einen Oscar nominiert wurde, und die am häufigsten nominierte lebende Person.

Kinematographie

Schwarzweiß ist der Trend bei den diesjährigen nominierten Kameraleuten. „Maestros“ Matthew Libatique drehte die erste Hälfte des Films in Schwarzweiß mit 1,33:1. Als sich der Film in die 1970er-Jahre bewegt, wechselt er zu Farbe und erst viel später nach dem Tod von Felicia (Carey Mulligan) zu 1,85:1.

Kodak erstellte ein 65-mm-Double-X-5222-Schwarzweißfilmmaterial, damit Hoyte van Hoytema in „Oppenheimer“ zwischen den Standpunkten unterscheiden konnte. Die Perspektive von Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) wurde in den Schwarz-Weiß-Szenen erzählt, während Farbmaterial die Zuschauer in die Sichtweise von J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) einführte.

Edward Lachmans Verwendung von Schwarzweiß für Pablo Larrains „El Conde“ verlieh dem Film eine reichhaltige Textur. Er reiste in die Vergangenheit und suchte nach Objektiven für „Citizen Kane“ (Ultra Baltar), um diesen intensiven Kontrast zum Film zu schaffen, insbesondere in den Szenen mit Blut.

Rodrigo Prieto nutzte Autochromtechniken, um in „Killers of the Flower Moon“ zwei Welten voneinander zu trennen. Die Lumiere-Brüder inspirierten ihn dazu, wie er die Entsättigung für die Osage-Mörder Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) und William Hale (Robert De Niro) einsetzte. Für die Welt von Mollie Burkhart (Lily Gladstone) wurde eine Palette geschaffen, die auf der Natur basiert. Für die Schwarz-Weiß-Wochenschauszenen des Films lieh sich Prieto Martin Scorseses Bell-and-Howell-Kamera von 1917 aus. Das handgekurbelte Zahnrad wurde mit dem Schwarz-Weiß-Doppel-X-Negativ gepaart.

Zu Beginn von „Poor Things“ wählte Robbie Ryan den Kodak Double-X 5222 Schwarzweißfilm. Bella Baxters enge Welt erstrahlt in Farbe, als sie das Haus verlässt und nach Lissabon reist. Mit der Erweiterung von Bellas Weltbild erweitert sich auch der Film – visuell. Der Film wird plötzlich zu einem farbenfrohen Raum, in dem Ryan Weitwinkelobjektive für extrem scharfe Aufnahmen und Fischaugenobjektive verwendet, die der Filmemacher Yorgos Lanthimos gerne verwendet.

Klang

Eindringliche Schreie und Schreie hinterlassen noch lange nach dem Abspann von „The Zone of Interest“ ein unauslöschliches und gruseliges Gefühl. Das Holocaust-Drama zeigt uns nicht die Schrecken und das Böse, aber das Publikum hört es.

In „Oppenheimer“ hat das Tonteam vielleicht die Trinity-Test-Explosion erzeugt, aber es ist die ohrenbetäubende Stille, die einen hart trifft.

In „The Creator“ half ein glücklicher Unfall aus dem wirklichen Leben dem Tonteam, das Geräusch des Zerstörerpanzers zu finden, und das NOMAD-Zerstörerschiff mit seinen Zerstörungsstrahlen sollte gefährlich und böse klingen.

Das Team von „Maestro“ schuf mit einem Dolby Atmos-Mix ein immersives Erlebnis, um das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Ihr Höhepunkt war die strategische Platzierung von Mikrofonen in der Kathedrale von Ely, um Leonard Bernsteins berühmte Aufführung der „Sinfonie Nr. 2 („Auferstehung“)“ nachzubilden.

„Mission Impossible: Dead Reckoning“ brauchte für die Szene mit dem Zugwagen heftige Stöße und Stöße, da er gefährlich an einer Klippe hängt. Bemerkenswert ist, dass das Team seine Schritte verfeinerte. Durch einen Flughafen zu laufen oder durch den Zug zu laufen, bevor er entgleist, waren der Schlüssel zur Klanglandschaft von „Dead Reckoning“.