Für diejenigen, die dazu neigen, das Zusammenspiel von Popkultur und, äh, regulärer Kultur zu hinterfragen, ist Barbie seit langem ein dürftiges Rätsel. Ist sie gut oder böse? Dient sie angesichts ihrer beruflichen Geschicklichkeit als Inspiration für junge Mädchen? Stimmt das mit den Worten der Erzählerin Helen Mirren im neuen Film? Barbie„Weil Barbie alles sein kann, können Frauen alles sein?“ Oder hat sie angesichts ihrer unmöglichen Maße und der Aufrechterhaltung restriktiver westlicher Schönheitsstandards dazu geführt, dass sich Frauen seit ihrer Erfindung schlecht fühlen?
Nun, wenn Barbie eines ist, dann ist es vielfältig und Greta Gerwig ist klug Barbie erlaubt ihr, sowohl ein Geschenk als auch ein Fluch zu sein. Gerwig, Regisseurin und Co-Autorin von Noah Baumbach, hat nicht nur Barbies Dualität herausgefunden, sie hat auch herausgefunden, wie man Plastik animiert und ein fast 65 Jahre altes Stück geistiges Eigentum auf ihre Leinwand bringt. Gerwig schafft es, sowohl Ehrfurcht als auch Spott zu zeigen, ohne dabei mürrisch zu wirken, während sie Barbies Vergangenheit, das für die Puppen geschaffene Universum und die Auswirkungen einer Spiegelgesellschaft untersucht, in der Frauen jede Branche dominieren und die Männer Nebensache sind. (Ken wurde schließlich 1961 speziell für Barbies Freund entwickelt und veröffentlicht.) Was dabei herauskommt, ist eine leicht verständliche Meditation über das Patriarchat, die sich nicht wie ein Live-Action-Twitter-Thread oder ein Studentenseminar anfühlt, vor allem weil Es fühlt sich wohl, wenn es viele richtige Antworten gibt, und es geht darum, das Wie zu kontextualisieren Viele, viele Kinder haben mit diesem Spielzeug gespielt. Während die übermäßig sicher Super Mario Bros. Film von Anfang dieses Jahres nahm sein geistiges Eigentum so ernst, dass es wie eine heilende Geschichtsstunde wirkte, Barbie ist ein sehenswerter Film über eine Marke. Frauen dürfen mach es alles.
Die Trailer schaffen eine sehr gute Inszenierung: Barbie (Margot Robbie, deren Tendenz zur Leere ist endlich eine Bereicherung) lebt zusammen mit vielen anderen Barbies im Barbieland. („Hallo, Barbie!“ „Hallo, Barbie!“) Als sie eines Abends während einer Tanzparty erwähnt, dass sie über den Tod nachdenkt, kratzt die Schallplatte und ihre Welt verändert sich; Ihre Abweichung vom Drehbuch habe einen „Riss im Kontinuum geschaffen, das die Membran zwischen Barbieland und der realen Welt darstellt“, so die gezeichnete und gestutzte Weird Barbie (Kate McKinnon). Das vermeintliche kleine Mädchen, das mit Robbies Barbie spielt – im ganzen als „Stereotype Barbie“ bezeichnet, weil sie sagt: „Ich bin wie die Barbie, an die man denkt, wenn jemand sagt: ‚Denk an eine Barbie‘“ – hat Emo bekommen, und Robbie hat die Aufgabe, in die reale Welt zu reisen, um sie zu finden und zu versuchen, den Riss zu reparieren. Dadurch wird auch die Cellulite gestoppt, die sich über Barbies Oberschenkel auszubreiten beginnt. „Das wird sich überall verbreiten, und dann wirst du traurig, matschig und kompliziert“, sagt Weird Barbie zu ihr. “NEIN!” heult Barbie als Antwort.
Ken (Ryan Gosling) versteckt sich in Barbies rosa Cabrio, das sie auf ihrer Autofahrt entdeckt, während sie das Lied singt „Closer to Fine“ von Indigo Girls. Sie erlaubt ihm widerwillig, sich ihr in der realen Welt anzuschließen; Der ausgeprägteste Charakterzug der stereotypischen Barbie ist eine leichte Verachtung für Ken („Barbie hat jeden Tag einen tollen Tag, aber Ken hat nur dann einen tollen Tag, wenn Barbie ihn ansieht“, rezitiert Mirren). Dort angekommen nehmen sie die Aufmerksamkeit, die sie sofort auf sich ziehen, ganz unterschiedlich auf. „Ich fühle mich irgendwie unwohl, so … ich kenne kein Wort dafür, aber ich bin bei Bewusstsein, aber ich bin mir selbst bewusst“, sagt Barbie, nachdem sie am Venice Beach angerufen wurde. „Ich verstehe nichts davon“, antwortet Ken. „Ich fühle, was man nur als bewundert, aber nicht begafft beschreiben kann, und es gibt keinen Unterton von Gewalt.“ „Meiner hat einen sehr gewalttätigen Unterton“, sagt Barbie. (Leichte Spoiler voraus.)
Gerwig verbringt klugerweise vielleicht ein Fünftel des Films in der beschissenen realen Welt – die meiste Zeit verbringt er im Barbieland, das eine Augenweide ist, wenn man Pink und Plastik mag und in den USA in der Nähe eines Fernsehers aufgewachsen ist . Und in der realen Welt dauert es nur kurze Zeit, bis die unschuldige Barbie erfährt, dass sie geschmäht wird, dank einer Verunglimpfung durch das Mädchen, von dem sie vermutet, dass es mit ihr gespielt hat, Sasha (Ariana Greenblatt), und bis Ken von der Aufführung erfährt der Männlichkeit. (Gerwig verwöhnt uns mit einer schnellen Montage mit Sylvester Stallone, Bill Clinton, Präsidenten über Geld und Jungs, die von den jeweiligen Plank-Positionen aus High-Five machen.) Noch wichtiger ist, dass er dem Patriarchat ausgesetzt ist, das er als „wo Männer und Pferde alles regieren“ definiert. ” Manchmal wirkt das Drehbuch auf die entzückendste Art und Weise wie ein Scheißposter, da es sich weigert, irgendetwas – selbst unbestreitbare Unterdrückungskräfte – allzu ernst zu nehmen. Oder zumindest nicht zu ernst, um endlos zu rösten. Im Mattel-Hauptquartier, wohin sie schließlich geschmuggelt wird, als die Anzugträger erkennen, dass sie in der realen Welt unterwegs ist, stellt Barbie fest, dass dort keine Frauen das Sagen haben. Der CEO (Will Ferrell) erzählt ihr: „Wir hatten in den 90er Jahren eine CEO, und wir hatten eine weitere … zu einer anderen Zeit.“ Ein Praktikant namens Aaron (Connor Swindells) mischt sich an einer Stelle ein: „Ich bin ein Mann ohne Macht – macht mich das zu einer Frau?“
Ken bringt das Patriarchat zurück nach Barbieland, das er schließlich Kendom Land umtauft. Es fängt auf wie ein Feuerzeug auf Kunsthaar. „Ich mag es, keine Entscheidungen treffen zu müssen. Für mein Gehirn ist es für immer wie ein Spa-Tag“, stellt die Physikerin Barbie (Emma Mackey) fest. Neben Sasha, die widerwillig mit ihrer bei Mattel angestellten Mutter Gloria (America Ferrera), der tatsächlichen Person, die mit Barbie spielte und ihr Langeweile in der realen Welt verschaffte, nach Barbieland reist, beginnen Stereotypical Barbie und Weird Barbie mit dem Versuch, das Ego der Kens zu verändern gegeneinander und programmieren die vom Patriarchat umworbenen Barbies neu. Um die Mädels daraus zu befreien, müssen sie „der kognitiven Dissonanz, die es erfordert, eine Frau unter dem Patriarchat zu sein, eine Stimme geben“ und ihm damit seine Macht rauben – so lautet zumindest die kathartische Logik des Films.
Barbie enthält viel Handlung und mehr feministische Theorie, als die meisten wahrscheinlich erwartet hatten. Zugegebenermaßen ist die hier verwendete interne Logik sehr locker. Wir gehen davon aus, dass 2023 das erste Mal war, dass jemand auf eine Art und Weise mit Barbie spielte, die den Konventionen widersprach. Und wenn das Spielen in der realen Welt die Realität von Barbieland beeinflussen würde, wären die Puppen die meiste Zeit nackt und aneinander gepresst. Leider macht die PG-13-Einstufung eine Plastikorgie unmöglich. (Es gibt lustige Witze darüber Kens Schritt und der berüchtigte Earring Magic Ken.) Die gießen ist vielfältig – es gibt einen Trans-Schauspieler, der Barbie (Hari Nef) spielt, eine Barbie im Rollstuhl, Issa Rae als Präsidentin Barbie sowie schwarze Schauspieler (Ncuti Gatwa und Kingsley Ben-Adir) und einen chinesisch-kanadischen Schauspieler (Simu Liu) spielt Ken – aber unser Hauptaugenmerk liegt auf der weiß-blonden Barbie und Ken. Tatsächlich denken die meisten Leute vielleicht an diese Iterationen, wenn sie an Barbie und Ken denken, und der Film muss die Marke repräsentieren, aber er trägt wenig dazu bei, die Vorstellung zu zerstreuen, dass die Weißen die wichtigsten Puppen im Traumhaus sind.
Es ist auch nicht zu leugnen, dass die Kens tatsächlich eine unterdrückte Klasse im Barbieland darstellen, und daher ist ihr Aufstand (so überkorrigierend er auch ist) nur logisch. Die Wurzel des Patriarchats ist der Gedanke der Vorherrschaft, den Barbie selbst mit ihrer eigenen Hand mit verschmolzenen Fingern absolut aufrechterhalten hat, und das bloße Umdrehen des Binärsystems würde nicht ausreichen, um das Problem zu lösen. Aber wenn man bedenkt, wie sehr Menschen und ihre Entscheidungen diese Welt zum Scheitern verurteilt haben, und angesichts der Beständigkeit ihrer Macht, kann man verstehen, warum es einen Versuch wert zu sein scheint. Barbie argumentiert, dass idealisiertes Spielen eine gute Möglichkeit ist, damit umzugehen. Es ist eine Möglichkeit, den Kopf von den Dingen abzulenken und nach Besserem zu streben, und das ist im Grunde genommen genau das, was Gerwig hier tut.
Dieses Stück wurde im Jahr 2023 geschrieben WGA Und SAG-AFTRA Streiks. Ohne die Arbeit der derzeit streikenden Autoren und Schauspieler gäbe es den hier behandelten Film nicht.