Avatar: Der letzte Luftbändiger Die Schöpfer Bryan Konietzko und Michael Dante DiMartino haben 2020 das ultimative Kunstbuch für Fans mit dem Titel zusammengestellt Die Kunst der Zeichentrickserie. Es verdichtete den Schweiß, die harte Arbeit und das schiere Talent, das in die Serie geflossen ist, und gab einen Einblick in die Konzepte, die während der Erstellung von entweder aufgegeben oder überarbeitet wurden Avatar: Der letzte Luftbändiger.
Von den vielen Details hinter den Kulissen, die sie enthüllten, stechen einige sicherlich hervor, und sie hätten die Serie drastisch verändert, wenn sie in die endgültige Produktion aufgenommen worden wären.
10 Eisberg-Energieball
In der endgültigen Produktion war dies nicht möglich, aber die Schöpfer Konietzko und DiMartino hatten eine klare Vorstellung davon, wie Aangs Aufhängung im Eisberg aussehen sollte. Und genau so hat es am Ende nicht geklappt.
Laut Artbook sollte die leuchtende Masse, die Aang und Appa umgab, einen Ball aus wirbelnder Energie darstellen. Sie wollten, dass Aang in der Energie kreist, wenn der Eisberg endlich auftaucht, aber angesichts des strengen Animationsplans gab es einfach nicht genug Zeit oder Ressourcen, um dies zu verwirklichen. Es ist schade, denn es sieht wirklich so aus, als wäre Aang festgefroren, was einfach nicht das Bild war, das sie wollten.
9 „Planet“-Avatar
Konietzko erwähnt, dass er schon früh im kreativen Prozess den Avatar-Geist zunächst als Manifestation des Planeten visualisierte. Damit wäre Aang eine buchstäbliche Verkörperung von so etwas wie „Mutter Natur“. In Wirklichkeit gingen sie natürlich in eine ganz andere Richtung, und es zahlte sich schließlich aus.
Ein “Planeten”-Avatar würde nicht in die Welt passen, die sie geschaffen haben, da die Serie viel kosmischer und immaterieller war. Die einzige Visualisierung des „Geistes“ von Aang war das weiße Leuchten, und es ist ein Glück, dass sie das Konzept offen gelassen haben, da der Avatar-Geist schließlich zu einem wichtigen Handlungspunkt in der Ausgründung wurde Die Legende von Korra.
8 Azulas Phönix-Rüstung
Vielleicht hat das Fandom Glück, dass dieses Konzept nie ausgestrahlt wurde. Aber für die Azula-Fans da draußen tut es wahrscheinlich weh, dass sie den Charakter in diesem bedrohlichen Outfit nicht sehen konnten. Mit einem feuerroten Farbschema, Stachelrillen und einem beeindruckenden Helm beleuchtet das Konzept wirklich, wie sie ausgesehen hätte, wenn Ozai ihr erlaubt hätte, das Erdkönigreich mit ihm zu zerstören.
Es passt nicht zu den goldenen, gedämpfteren Tönen von Ozais Phönix-Rüstung, und es ist offensichtlich, dass die Schöpfer in Bezug auf die Handlung in eine andere Richtung gegangen sind, aber zumindest existiert diese Zeichnung. Es ist wirklich etwas.
7 Sifu Iroh
Das Fandom ist sehr, sehr glücklich, dass die Macher ihre Meinung geändert haben. Onkel Iroh war einer der liebenswertesten Charaktere der Serie, aber er begann konzeptionell eher als eine Mentorfigur für Zuko. Er wäre “Sifu” Iroh genannt worden, ein respektvoller Begriff für einen Meister, und obwohl seine Persönlichkeit ähnlich gewesen wäre, wäre die Serie völlig anders gewesen.
Die Beziehung von Zuko und Iroh war ein Kernstück von Benutzerbild, und es war das komplexeste und ausgefeilteste der gesamten Show. Sifu Iroh hat einfach nicht den gleichen Klang und Zuko wäre ohne seinen liebevollen Onkel nie dort angekommen, wo er gelandet ist. Unnötig zu erwähnen, dass dies ein wichtiges Konzept war, das geändert werden musste.
6 Appas Hörner
Obwohl Appas endgültiges Design selbst zu einer Ikone und einem Klassiker geworden ist, hatten die Macher eine andere Vision für seine Hörner, als sie die Show zum ersten Mal visualisierten. Insbesondere Konietzko kämpfte hart für dieses ungelüftete Konzept, da er die Idee liebte, dass Appa gewellte Hörner hat.
Zum Glück wäre die Animation viel zu komplex gewesen, wenn sie sich an das ursprüngliche Design gehalten hätte. Sie waren gezwungen, sie in die geradere Version der Hörner zu ändern, die ausgestrahlt wurden, aber jeder ist besser dafür, da Appa einfach nicht derselbe gewesen wäre.
5 Die Bisonherde
Anscheinend hatten Konietzko und DiMartino ein bisschen Streit, als es um diesen ging. Konietzko kämpfte für das Konzept, dass Aang eine Gruppe von Bisons am Himmel hütet, aber, wie DiMartino mehrfach betonte, es würde einfach keinen Platz geben, um sie in jeder Episode unterzubringen.
Sie reduzierten es schließlich auf ein paar Himmelsbisons und dann natürlich auf nur einen. Und Konietzko stimmt zu, dass die Show mit dem ausgestrahlten Konzept viel besser dran ist. Die Bindung von Aang und Appa war ein großer Teil der Serie, und mit einer Gruppe von etwa 20 Tieren hätte es nicht dieses Maß an Intimität gegeben, insbesondere angesichts der Kraft und Größe dieser Tiere Benutzerbild Kreaturen.
4 Zukos kleiner Pferdeschwanz
Zukos Charakterdesign durchlief während des Konzeptprozesses eine Menge Änderungen. Sein Handlungsbogen war im Allgemeinen immer derselbe, aber sein Aussehen wurde vor seinem endgültigen Design in „Der Junge im Eisberg“ einer Vielzahl von Iterationen unterzogen. Und winziger Pferdeschwanz war einer von ihnen.
Die Frisur macht mehr Sinn, wenn sie mit seinem Outfit des ungelüfteten Piloten kombiniert wird, da sie das eher von Samurai inspirierte Design seiner ursprünglichen Garderobe begleiten sollte. Am Ende passte sein langer Pferdeschwanz jedoch besser zum Stil der Serie und gab der Animation ein dynamischeres Gefühl, wenn sie sich im Wind wiegte.
3 Der rote Geist
Im Artbook erklärt Konietzko, dass Zukos Blue Spirit Alter Ego tatsächlich von einer chinesischen Nuo-Maske inspiriert wurde, die er fand, obwohl er das Design für den Animator vereinfachte. Und es zeigt sich, dass der Blue Spirit nicht immer blau war. Er war ursprünglich rot.
Dies war eine große Veränderung gegenüber dem endgültigen Charakterdesign, aber die Schöpfer haben eine gute Erklärung für die Änderung. Es war einfach zu Zuko. Alles an ihm, von seiner Narbe bis zu seiner Rüstung, war in irgendeiner Form rot, und sie wollten, dass es eine große Überraschung ist, als sich herausstellte, dass Zuko Aang in der bei Fans beliebten „The Blue Spirit“-Storyline gerettet hat. Das Blau war viel mehr ein Kontrast, und die Schöpfer sind sich einig, dass die Farbänderung die beste Entscheidung war.
2 Momo-3
Momo war eine der ersten Figuren, die sich die Macher jemals ausgedacht haben, aber sein Design hätte sich nicht stärker von der endgültigen Version unterscheiden können, die in „The Southern Air Temple“ ausgestrahlt wurde. Benutzerbild war ursprünglich eher ein Sci-Fi-Konzept, und Momos ursprünglicher Name passte zur Rolle, da er liebevoll Momo-3 genannt wurde.
Teils Roboter, teils Affenzyklop, sein Design war viel bizarrer und jenseitiger als sein letztes niedliches Lemuren-Ich. Er hatte sogar einen Pfeil auf seinem Kopf, der laut Konietzko schließlich auf Aang übertragen wurde, und es ist eine ziemliche Abkehr von der Momo, die das Fandom heute verehrt.
1 Aangs Mecha-Design
Angesichts dessen Benutzerbild als eher “Mecha”-inspirierte Show konzipiert war, macht es Sinn, dass Aangs ursprüngliches Design viel blockiger und technologiebasierter war. Mit einem seltsamen Metallstab, riesigen Stiefeln und roboterähnlichen Handschuhen ist es eine große Abkehr von dem eher fantastischen, asiatischen Stil, der das charakterisierte Benutzerbild Welt.
Die Macher erklären, wie sich Aangs Design natürlich mit den Änderungen an ihren Vorstellungen von der Serie und den mehr von Miyazaki inspirierten Animationen, die sie wollten, verändert hat, und es macht absolut Sinn. Sein endgültiger Look ist zu einer Ikone geworden Benutzerbildund dieses ungelüftete Konzept ist nun fremd im Vergleich zum fertigen Stil der Show.