Bei Fantasia gab es kein Entkommen aus den „Roten Räumen“.
Der Film von Pascal Plante, der bei der 27. Ausgabe des Festivals mit dem Cheval Noir Award für den besten Spielfilm ausgezeichnet wurde, erhielt außerdem Auszeichnungen für das Drehbuch und Dominique Plantes eindringliche Filmmusik sowie einen Preis für herausragende Leistung für Juliette Gariépy.
„Der ultimative Effekt, den ein Film erzielen kann, besteht darin, ein bedeutendes und dauerhaftes emotionales Gedächtnis zu vermitteln. „Red Rooms“ hat dieses Ziel meisterhaft erreicht“, sagten die Juroren David Hewlett, Brenda Lieberman, Jourdain Searles, Virginie Sélavy und Gary Sherman.
„Mit unglaublichem Können und Kunstfertigkeit, ohne auf Blut oder Gewalt zurückzugreifen, bietet dieser Film nicht nur ein äußerst verstörendes und beängstigendes Erlebnis, sondern führt Sie auch in Charaktere und Situationen ein, die Sie vielleicht nie vergessen werden.“
Der von Nemesis Films produzierte Film befasst sich mit dem Prozess gegen einen Mann, der des Mordes an Mädchen im Teenageralter und des Online-Verkaufs von Videos seiner Verbrechen beschuldigt wird. Aber Plante wollte sich auf Frauen konzentrieren, die ihm folgen.
„All diese Mörder hatten schon genug Aufmerksamkeit. Es gibt genug Leute, die ihren psychologischen Hintergrund analysieren. Wenn jemand nach der Wurzel des Übels fragt, ist es viel beunruhigender, wenn die Antwort lautet: ‚Ich weiß es nicht‘“, sagte er Vielfalt.
„In diesem Film geht es um die psychischen Folgen extremer Gewalt. Ich möchte wirklich nicht, dass es nur als kontrovers wahrgenommen wird, aber ich weiß, dass es einem sehr unangenehm sein kann.“
Auch Sam H. Freeman und Ng Choon Ping hatten Grund zum Feiern, denn ihr „Femme“ wurde für Nathan Stewart-Jarretts „Breakout“-Leistung und für die Regie ausgezeichnet.
Frau
Mit freundlicher Genehmigung von Agile Films
„Es ist ein packender Thriller, der sowohl äußerst spannend als auch einfühlsam inszeniert ist. „Die beiden gegensätzlichen Welten der Drag Queens und der Macho-Schläger werden anschaulich dargestellt“, begründete die Jury.
Stéphan Castangs „Vincent Must Die“ erhielt eine besondere Erwähnung, während „Where the Devil Roams“ von Zelda und John Adams, das im Amerika der Depressionszeit spielt, für die Kamera ausgezeichnet wurde.
„Die Familie Adams hat die herausfordernde Kulisse des Films aus den 1930er-Jahren hervorragend eingefangen und uns mit ihrem kreativen Ansatz und ihrer außergewöhnlichen Ästhetik in die Vergangenheit zurückversetzt. Jeder Körper vibriert vor viszeraler, unheimlicher Angst“, hieß es.
Im New Flesh-Wettbewerb triumphierte die Ukrainerin Yeva Strelnikova mit „Stay Online“ über eine junge Freiwillige in Kiew.
Als sie gebeten wird, eine Militäranwendung auf einem der zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen gespendeten Laptops zu installieren, erhält sie einen Anruf von einem Jungen, der nach seinem vermissten Vater sucht: dem Vorbesitzer des Laptops.
„Der Krieg ist zerstörerisch. Viele Menschen können in solchen Zeiten nicht schießen oder schreiben. Ich wollte schreiben. Manche Menschen verstummen in schweren Stresssituationen, während andere im Gegenteil alle Ressourcen mobilisieren. Unser Film zeigt alles“, sagte Strelnikova.
„Es braucht ein spezielles Filmemacherteam, das den Antrieb, den Witz und das Talent hat, nicht nur einen Film fertigzustellen, sondern in einem Kriegsgebiet.“ Es braucht einen besonderen Filmemacher, um einen so bewegenden, bedeutungsvollen und spannenden Film zu machen“, fügten die Juroren Justin Benson, Aaron Moorhead, Sarah Bolger, David Lawson Jr., Sara Neidorf und Angie Power hinzu.
„Es ist eine brillante Demonstration von Mut und rohem Talent, die zeigt, wie man Gewalt mit Kunst bekämpfen kann.“
„Die Leute haben es geliebt. Yeva ist so eine mutige Filmemacherin. Es ist so wichtig, dass der Film gesehen und diskutiert wird, und die Anerkennung, die er hier erhält, wird wesentlich dazu beitragen, ihn bekannter zu machen“, sagte Mitch Davis, künstlerischer Leiter von Fantasia.
Fantasia habe vor ernsten, oft politischen Themen nicht zurückgeschreckt, erklärte er.
„Es war schon immer ein wichtiger Aspekt unserer Persönlichkeit. „Rascals“ und „Richelieu“ sind zwei weitere Beispiele im diesjährigen Lineup. „Han Gong-ju“ [inspired by the Miryang gang rape case] gewann 2013 unseren Publikumspreis, [documentary about a Haitian slum] „Geister der Cité Soleil“ war eine unserer beliebtesten Vorführungen im Jahr 2006. Wir haben Retro-Vorführungen von „Come and See“ und „Christiane F.“ präsentiert.“
Davis sprach auch über „Red Rooms“.
„Die Vorführung war unglaublich, mit spürbarer Spannung, die nie aufhörte, sich aufzubauen. Es ist eine so kraftvolle Erfahrung, die man als Publikum teilen kann. 700 Leute und man konnte eine Stecknadel fallen hören. Am Ende brach das Publikum in tosenden Applaus aus. Es ist einer der besten Filme des Jahres, unabhängig von Genre und Budgetklasse.“
Weitere beliebte Titel in diesem Jahr waren „Clown Apocalypse“, „New Normal“, „Aporia“, „The Fantastic Golem Affairs“, „River“ oder „Hippo“, sagte Davis.
„‚Talk to Me‘ hat das Dach abgerissen, die Leute haben bei ‚The Sacrifice Game‘ völlig den Verstand verloren.“ Wir sind endlich wieder bei den Energien vor der Pandemie und es ist so aufregend zu spüren.“
Das Festival läuft bis zum 9. August.
Die vollständige Liste der Gewinner finden Sie hier:
Cheval Noir-Wettbewerb
Bestes Feature: „Red Rooms“ (Pascal Plante, Québec)
Beste Regie: Sam H. Freeman und Ng Choon Ping („Femme“, UK)
Bestes Drehbuch: Pascal Plante („Red Rooms“)
Beste Filmmusik (Sandro Forte Award): Dominique Plante („Red Rooms“)
Beste Kamera: Zelda Adams und John Adams („Where the Devil Roams“, USA)
Herausragende Leistung: Nathan Stewart-Jarrett („Femme“)
Auszeichnung für herausragende Leistung: Juliette Gariépy („Red Rooms“)
Besondere Erwähnung: „Vincent Must Die“, Frankreich
New Flesh-Wettbewerb für den besten Erstlingsfilm
Bester Erstlingsfilm: „Stay Online“ (Yeva Strelnikova, Ukraine)
Besondere Erwähnung der Jury: „Tiger Stripes“ (Amanda Nell Eu, Malaysia, Taiwan, Frankreich, Deutschland)
Besondere Erwähnung der Jury: „The Abandoned“ (Tseng Ying-Ting, Taiwan)
Internationaler Kurzfilmwettbewerb
Bester Kurzfilm: „Bold Eagle“ (Whammy Alcazaren, Philippinen)
Bester Regisseur: Jacob Chase („Mr. Blur“, USA)
Bestes Drehbuch: David Winstone („The Norbel to Method“, UK)
Herausragende Leistung: Silvana Mihai („The Taster“ von Sophia Bierend, Deutschland)
Herausragende Leistung: Lim Hyojin („Shoulder“ von Kim Jaehyung, Südkorea)
Besondere Erwähnung: „Sweet Juices“ (Im Sejon, Will Suen, Australien)
Beste Filmmusik: Matthias Dewilde („Poppy’s Saturn“ von Nicole Tegelaar, Belgien)
Beste Kamera: Julien Ramirez Hernan („Transylvanie“ von Rodrigue
Huart, Frankreich)
Axis: Satoshi Kon Awards für herausragende Animationsleistungen
Bester Spielfilm: „The First Slam Dunk“ (Takehiko Inoue, Japan)
Besondere Erwähnung der Jury: „Sand Land“ (Toshihisa Yokoshima, Japan)
Bester Kurzfilm – Gold: „A Kind of Testament“ (Stephen Vuillemin, Frankreich)
Bester Kurzfilm – Silber: „Architect A“ (Lee Jonghoon, Südkorea)
Bester Kurzfilm – Bronze: „Record. Spielen. Stop“ (Neeraj Bhattacharjee, Indien)
AQCC-Kamera Lucida
AQCC-Camera Lucida Award: „Ireland Blue Book“ (Olivier Godin, Québec)
Besondere Erwähnung der Jury: „Home Invasion“ (Graeme Arnfield, UK)