Während Zack Kaplan, der beliebte Comicautor der Fans, kein Unbekannter darin ist, harte Science-Fiction-Geschichten zu schreiben, unternimmt er seinen nächsten Sci-Fi-Nervenkitzel zu Dark Horse Comics für die Miniserie Ausbrechen. In Zusammenarbeit mit dem Künstler Wilton Santos erscheinen in der Miniserie mit vier Ausgaben regelmäßig extradimensionale Kreaturen über den Städten der Erde und stehlen Gruppen von Teenagern, um sie in unbekannte Teile zu entführen. Da die Regierungen der Welt die Entführten aufgeben, stellt ein Teenager namens Liam seine eigene Crew zusammen, um seinen entführten Bruder für den ultimativen Gefängnisausbruch aus einer anderen Welt zu retten.
In einem exklusiven Interview mit CBR teilte Kaplan die Themen aus der realen Welt mit, die zur Information beigetragen haben Ausbrechen und erklärte, wie die neue Comic-Serie Heist- und Sci-Fi-Empfindlichkeiten verbindet. Er bot auch einen kleinen Vorgeschmack auf die erste Ausgabe, die diesen April erscheint, mit Kaplan und Santos, die von Colorist Jason Wordie und Letterer Jim Campbell begleitet wurden.
CBR: Zack, wie kam die Idee dazu Ausbrechen zuerst für Sie zustande kommen?
Zack Kaplan: Ich bin ein großer Fan von Überfall- und Jailbreak-Geschichten. Nichts kann aufregender sein als eine zusammengewürfelte Crew, die zusammenkommt, um das Unmögliche zu vollbringen. [laughs] Ich liebe Science-Fiction wirklich und habe die Geschichte da draußen nicht gesehen, die an einem Sci-Fi-Überfall oder einem Gefängnisausbruch kratzt. Beim Schreiben, was ich lesen wollte, machte ich mich daran, einen wirklich coolen Science-Fiction-Überfall mit Hightech-Hindernissen und fortschrittlichen Suspense-Sequenzen zu erzählen, um den wirklich unmöglichen Ausbruch zu erreichen. So kam ich auf dieses mysteriöse Gefängnisschiff, um einige geliebte Menschen darin zu retten.
Es gibt ein existenzielles Element, da diese Teenager von außerdimensionalen Eindringlingen angegriffen werden, aber die Regierungen der Welt sie bereits als verloren abschreiben.
Als ich mich damit befasste, die Protagonisten zu jungen Menschen zu machen, wurde mir klar, wie aktuell und aktuell diese Geschichte sein könnte. Wenn Sie daran denken, in einer Gemeinschaft zu leben, in der Sie und Ihre Altersgenossen jeden Moment mitgenommen werden könnten, und Ihnen gesagt wird, dass man nichts dagegen tun kann, wurde es plötzlich allegorisch für die Dinge, die in unserer Gesellschaft vor sich gehen. Ältere Generationen sagen unverschuldet jungen Generationen pragmatisch, dass sie einfach mit bestimmten Menschen zusammenleben sollen.
Plötzlich wurde diese wirklich coole Sci-Fi-Spektakelgeschichte zu einer aufrichtigen, modernen Erforschung dessen, was es bedeutet, heute ein junger Mensch zu sein. Das wurde für mich wirklich spannend und ich denke, es ist eine sehr emotionale, dramatische Geschichte. Beim Schreiben musste ich mich in die Denkweise junger Menschen versetzen und was sie heute durchmachen, mit allen möglichen Dingen konfrontiert werden und wie ihre Psyche ist.
Dies ist Ihre zweite Geschichte, in der Sie junge Charaktere spielen Die Entdecker der verlorenen Stadt mit Aftershock-Comics. Was macht für Sie den Reiz des Geschichtenerzählens aus, junge Protagonisten zu haben?
Ich bin ein Produkt der 80er und liebe eine wirklich gute Geschichte, die jungen Menschen folgt, insbesondere jungen Menschen, die am Abgrund des Erwachsenseins stehen und sich den Realitäten der Welt stellen. Ich breche gerne mit dieser idealistischen Sichtweise und erforsche, wie es sich anfühlt, wenn wir alle verstehen, dass die Welt komplizierter ist, als wir dachten, und was es bedeutet, sich selbst und seine Stimme zu finden, sich mit anderen zu verbinden und für was einzustehen Sie glauben an eine komplizierte Welt. Ich denke, der natürliche Impuls ist, sich zurückzuziehen oder zu warten. Ich finde das zwischenmenschliche und emotionale Dilemma, ein junger Mensch zu sein, wenn man die Welt wirklich sieht [to be] eine wirklich faszinierende Charaktererkundung.
Sie haben schon früher mit Außerirdischen gearbeitet, aber was wollten Sie speziell mit diesen jenseitigen Antagonisten machen?
Es war sehr [important], in erster Linie, dass sie per se nicht gerade Aliens waren. Ich hatte Aliens mit gemacht Hafen der Erde und ich wollte etwas anderes machen. Diese Wesen tauchen aus dem Nichts auf, und diese Würfelschiffe tauchen auf der ganzen Welt auf. Sie fangen an, junge Leute zu entführen. Was wir erkennen, ist die Natur dessen, was sich in diesen Schiffen befindet, diese Wesen sind, die nur hinter jungen Menschen her sind, weil die Quantenenergie junger Menschen etwas an sich hat. Der Aspekt, nur junge Menschen zu verfolgen, machte sie ruchlos und verbindet sich mit einigen der Themen des Generationenkriegs. Hier geht es definitiv um Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Es hat auch viel Spaß gemacht, diese Schiffe zu erkunden, weil sie gewürfelt sind. Die Metaphern fallen jungen Menschen so leicht [who] werden in der Kiste gefangen, wenn sie in diese Würfel gesteckt werden. Sie wollen unbedingt raus. Wir haben versucht, Themen der Falle zu finden. Sie haben dieses fantastische Sci-Fi-Abenteuer, aber wenn es um junge Menschen gehen soll, sollte es wirklich die Selbstbestimmung junger Menschen nutzen und was es bedeutet, ein junger Mensch zu sein. Bei der Erschaffung der Antagonisten war es wichtig, die richtigen Landschaften für diese jungen Menschen zu schaffen.
Wie war es, dieses Team mit dem Künstler Wilton Santos, dem Koloristen Jason Wordie und dem Letterer Jim Campbell zusammenzustellen?
Ich habe mich zu Wilton Santos’ Arbeit hingezogen, nicht weil er wirklich gut in Science-Fiction ist – obwohl er es ist – sondern zu seiner Charakterarbeit. Ich habe seine Sachen eingelesen Krieg der Sterne, Aber jedes Mal, wenn ich sah, wie er einen jungen Menschen zeichnete, fühlte es sich wie eine organische und reale Sichtweise an, die ich in diese Geschichte einbrachte, die ich für wirklich wichtig hielt. Es war einfach eine Freude, ihn zu bringen. Er war leidenschaftlich darin, diese Welt so perfekt einzufangen, insbesondere die Energie der jungen Menschen. Es hat Herz und Lebendigkeit.
Jason Wordie bringt diese gemalte Textur und Nuance mit, die es wirklich emotional macht. Es gibt viele Coloristen, die hier einen raffinierten Sci-Fi-Look hätten liefern können, und er bringt einfach eine wirklich sanfte Note mit den Farben. Es gibt diese wunderschönen Waschungen und sie funktionieren einfach so gut zusammen als kreatives Team. Bei Jim Campbell gibt es hier mit den Buchstaben eine Menge taktischer Notwendigkeit, um durch diese komplexen Layouts zu navigieren, die wir versuchen, und wirklich die Energie der Überfallgeschichte einzufangen. Jim nagelt es einfach. Er ist so gut in dem, was er tut. Es ist ein fantastisches Team und eine wahre Freude. Wie bei jeder guten Überfallgeschichte brauchen wir eine gute Crew mit genau den richtigen Fähigkeiten, um dies durchzuziehen.
Dies ist Ihr erstes Projekt mit Dark Horse Comics. Wie hat es mit ihnen funktioniert?
Es ist mein erstes Dark-Horse-Projekt und es war eine absolute Freude, mit ihnen zu arbeiten. Sie sind einer der besten Verlage da draußen. Sie unterstützen ihre Schöpfer wirklich. Sie sahen wirklich die Vision davon und es war von Anfang an einfach aufregend. Ich kann nicht genug gute Dinge darüber sagen. Ich denke, es war ein wirklich großartiges Projekt für Dark Horse, weil Dark Horse viele großartige Comics hat, die sich neben dem Spektakel auch auf Charaktere konzentrieren. Eine großartige Geschichte zu haben, fühlte sich einfach großartig für Dark Horse an.
Zack, worüber kannst du noch aufregen Ausbrechen vor dem Start?
Ausbrechen ist eine Miniserie mit vier Ausgaben, die Absicht ist, denn als wir uns daran machten, diese Geschichte wirklich zu strukturieren, musste jede Ausgabe wirklich umfangreich sein, um die Aufregung des Überfalls, das Spektakel der Science-Fiction und die Emotionen der Charaktergeschichte zu vermitteln . Ausgabe Nr. 1 ist 28 Seiten lang und jede Ausgabe danach ist umfangreicher als ein typischer Comic. Ich denke, Fans und Leser werden wirklich überrascht sein von der Balance, die wir machen, indem wir ihnen alles geben: Die aufregenden Überfallmomente beim Zusammenstellen einer Crew und all die Dinge, die schief gehen könnten, und das Spektakel der Schiffe und Roboter und Gefahren. Der Ausgleich zwischen diesen jungen Leuten ist Liam, ein Charakter, der einfach nur seinen Bruder zurückhaben will.
Um den Protagonisten ein wenig näher zu berühren, er ist ein bisschen wie ich darin, dass er die Probleme der Welt von Anfang an sieht [of the story] und er ist von ihnen überwältigt. Er weiß nicht, was mit ihnen zu tun ist. Als sein Bruder entführt wird, weiß er, dass er etwas tun muss, und beschließt, sich selbst aufs Spiel zu setzen. Er plant alles durch, was für jeden guten Planer von Raubüberfällen unabdingbar ist, aber irgendwann wird ihm klar, dass bei einem Raubüberfall Dinge schief gehen.
Das ist ein Teil des Spaßes bei der Erstellung einer wirklich guten Charakterstudie inmitten all dessen, zu sehen, wie er lernt, dass er sich auf seine Teamkollegen verlassen und einander vertrauen und auf das Unerwartete vorbereitet sein und kämpfen muss, egal was passiert. Das sind Dinge, die wir in einem Teenager-Abenteuer gewohnt sind, aber es mit dem richtigen Herzen zu tun, war etwas wirklich Aufregendes für mich. Ich freue mich darauf, dass die Leser das erleben.
Break Out #1 wurde von Zack Kaplan geschrieben und von Wilton Santos illustriert und kommt am 13. April bei Dark Horse Comics in den Handel.