Von „Walk on By“ über „The Look of Love“ bis hin zu „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ und „The Blob“ komponierte Burt Bacharach unauslöschliche Popsongs, die zu festen Bestandteilen des Soundtracks ihrer Epochen wurden.
Der produktive Melodienschmied, der am 8. Februar im Alter von 94 Jahren starb, wurde schon früh in seiner Karriere bekannt, indem er Filmmusiken und Hits (mit Texter-Partner Hal David) für Filme wie „Casino Royale“, „Butch Cassidy and the Sundance Kid“, “ „Alfie“, „What’s New Pussycat“, „After the Fox“, „Arthur“ und „Night Shift“. Und ja, Bacharach und der Texter Mack David (Bruder von Hal) schrieben Ende der 1950er Jahre den Hit „The Blob“, der aus der Horrorkomödie von 1958 stammte, die Steve McQueen zum Star machte.
Vom 24. März 1954, Ausgabe der Wochenzeitung Vielfalt
Bacharachs erste Erwähnung in Vielfalt erschien in der wöchentlichen Ausgabe vom 24. März 1954, als sein Name als musikalischer Leiter der Ames Brothers im Rahmen einer Rezension einer musikalischen Revue im New Yorker Copacabana-Club bestätigt wurde.
Mehr als ein Jahr später bekam Bacharach ein bisschen mehr Tinte in einer Rezension von Imogene Cocos Kabarettshow im Bali Room des Beverly Hilton. „Burt Bacharach übernahm die Leitung der Arrangements von Peter Matz mit offensichtlicher Musikalität“, wie unser Rezensent in der Daily-Ausgabe vom 5. Dezember 1955 feststellte.
Vom 5. Dez. 1955, Ausgabe von Tägliche Vielfalt
Ein paar Monate später war Bacharach mit der großspurigen Martha Raye unterwegs, als sie sich auf eine Tour durch US-Militäreinrichtungen in der Karibik begab. Wir brachten in der Wochenausgabe vom 22. Februar 1956 einen (für damalige Verhältnisse) überraschend langen Bericht über die Show, der Bacharachs Klavierwerk hinter der Sängerin Paula Stewart, der Mrs. Bacharach, lobte die Zeit. „Miss Stewart ist eine Blenderin mit einem Busen, der bei den Marines nicht verloren geht“, schrieben wir. Noch wichtiger ist, dass unser Reporter Talent erkannte, als er es sah, und nannte Bacharach „einen versierten Youngster, der auf dem Weg zum ganz Großen ist“.
Zwei Jahre später, im Januar 1958, arbeitete Bacharach mit Marlene Dietrich im Rahmen ihrer Bühnenshow im Sahara in Las Vegas. Sie muss ihn wirklich gemocht haben, denn sie beschloss, ihr „Havanna-Saloon-Date“ zu verschieben, während Bacharach sich in Sin City von der Anhalterkupplung befreite, wie Army Archerd in seiner Kolumne „Just for Variety“ in der Ausgabe vom 4. Februar 1958 berichtete von Täglich.
Vom 4. Februar 1958, Ausgabe von Tägliche Vielfalt
Vom 2. Juni 1961, Ausgabe von Tägliche Vielfalt
1961 stiegen Bacharach und David ins Filmgeschäft ein und schrieben den Titeltrack zum Fabian-Tommy-Sands-Hauptdarsteller „Love in a Goldfish Bowl“. „Es gibt zwei Melodien im Teenager-Pop-Stil, von denen mindestens einer, das Titellied von Hal David und Burt Bacharach (gesungen von Sands), das herky-ruckartige Tempo und die frenetische Lyrik („Year, Year, Year“) hat ein Hit-Anwärter sein. Eines ist sicher – es wird helfen, das Bild zu verkaufen“, schrieben wir in der Rezension in der Daily-Ausgabe vom 2. Juni 1961.
Bacharach und David erhielten im Laufe der Camelot-Jahre zunehmend positive Hinweise für ihre Arbeit. 1963 wurde Bacharach als Solokünstler bei Kapp Records unter Vertrag genommen, und er und David schrieben Hit für Hit für ein erstaunliches Instrument: die Stimme von Dionne Warwick.
Vom 15. Sept. 1965, Ausgabe der Wochenzeitung Vielfalt
Schneller Vorlauf von zwei Jahren und Bacharach gewann Geld von ASCAP für seinen Erfolg. Er war in guter Gesellschaft und gewann zusammen mit der Broadway-Legende Jerry Herman, dem Bossa-Nova-Pionier Antonio Carlos Jobim und Bob Dylan, den wir als „den heißesten aktuellen Namen im aufstrebenden Folk-Rock-Genre“ bezeichneten, am 15. 1965, Ausgabe der Wochenzeitung.
Whoa, whoa, whoa – es ist offensichtlich auf den Seiten von Vielfalt dass Bacharachs Karriere mit dem Erfolg des Songs „What’s New Pussycat“ aus der gleichnamigen Komödie von Peter Sellars und Peter O’Toole aus dem Jahr 1965 eine neue Stufe erreichte. Es schadete auch nicht der Karriere von Tom Jones, dem charismatischen Waliser, der es für den Soundtrack des Films sang.
Vom 28. März 1966, Ausgabe von Tägliche Vielfalt
Von da an hatten Bacharach und David eine Reihe von Hits, die den Zeitgeist der 1960er Jahre einfingen und mit den Charterfolgen von Lennon und McCartney mithalten konnten, darunter „Alfie“ aus dem gleichnamigen Michael Caine-Star von 1966. Tatsächlich ging es um Anerkennung für Bacharach und David, einschließlich einer Hutspitze von der Rocky Mountain Motion Picture Assn., die die Showbiz-Welt mit einer Seite in der Daily-Ausgabe vom 22. März 1967 darüber informierte.
Aus der Ausgabe vom 22. März 1967 Tägliche Vielfalt
„The Look of Love“ aus „Casino Royale“ von 1967 war ein weiterer Knaller – und sehen Sie sich nur die Bandbreite an Künstlern an, die den Song in kurzer Zeit gecovert haben. Die Liste reicht von Nina Simone, Stan Getz, Liza Minnelli, Dusty Springfield und dem Mystic Moods Orchestra.
Aus der Ausgabe vom 29. Januar 1968 Tägliche Vielfalt
Vom 29. März 1967, Ausgabe der Wochenzeitung Vielfalt
Das Jahr 1967 war auch ein Meilenstein für Bacharach, da es seinen Vertrag mit A&M Records markierte. Das Haus, das Herb Alpert und Jerry Moss (in der La Brea Avenue) bauten, wurde Bacharachs langjähriges Zuhause für das Label, wie wir erstmals in der wöchentlichen Ausgabe vom 29. März 1967 berichteten.
Als sein Stern in die Höhe schoss, ignorierte Bacharach die nationale Politik nicht. Er gehörte zu den Unterzeichnern einer Anzeige, in der die Unterstützung des Showbiz für Hubert Humphreys Präsidentschaftsbewerbung von 1968 erklärt wurde. Das National Entertainment Committee for Humphrey-Muskie – unter dem gemeinsamen Vorsitz von nicht weniger als Alan King, Nancy Sinatra, Aretha Franklin und Jimmy Durante – erklärte in einer ganzseitigen Anzeige seine Unterstützung für den Senator aus Minnesota (und seinen Mitstreiter Edmund Muskie). in der wöchentlichen Ausgabe vom 9. Oktober 1968.
Vom 9. Okt. 1968, Ausgabe der Wochenzeitung Vielfalt
So heiß Bacharach und David damals auch waren, das Paar sollte 1969 mit ihrer Arbeit an George Roy Hills „Butch Cassidy and the Sundance Kid“ zu noch größeren Höhen führen. Dem Song „Raindrops Keep Fallin’ on My Head“ von BJ Thomas konnte man nicht entkommen, und er war sicherlich ein Regenmacher für Bacharach und David. Die beiden gewannen den Oscar für den Originalsong, und Bacharach beanspruchte einen zweiten Oscar für die Originalpartitur des Films, wie in einer Glückwunschanzeige von A&M in der wöchentlichen Ausgabe vom 13. April 1970 gelobt wurde.
Vom 13. April 1970, Ausgabe von Tägliche Vielfalt
Die Hits kamen für Bacharach fast die ganzen 1970er Jahre hindurch, ebenso wie unsere Berichterstattung über sein erstaunliches Leben und Werk.
Was in seinen vielen Erwähnungen in durchscheint Vielfalt liebte Bacharach offensichtlich seine Arbeit – als Komponist, Arrangeur, Musiker, Produzent und Sänger. 1972, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, wurde Bacharach in einer Anzeige in der Wochenzeitung vom 19. April gewürdigt, die einen „persönlichen Dank“ von Marge und Irv Cowan für die rekordverdächtigen Renditen enthielt, die er mit seinem Auftritt in den Diplomat Resorts geliefert hatte und Country Club in Hollywood, Florida.
Vom 19. April 1972, Ausgabe der Wochenzeitung Vielfalt
Sicherlich musste der Oscar-gekrönte Komponist, der im gesamten musikalischen Spektrum respektiert wurde, zu dieser Zeit nicht unbedingt einen Gig in einem Florida Country Club spielen. Aber Bacharach wurde in einer Zeit zum Profi, als die einzige Antwort eines Musikers auf ein Stellenangebot war „wie viel und wann“.
Lassen Sie uns also, ein halbes Jahrhundert später, gemeinsam mit den Cowans und Millionen anderer Bacharach-Liebhaber auf der ganzen Welt einen Abschiedsgruß an den Melodienschmied eines Melodienschmieds richten. Offensichtliche Musikalität, in der Tat.
(Bild oben: Marlene Dietrich und Burt Bacharach in Großbritannien im Jahr 1964)