Asteroid City: Wes Anderson und seine Besetzung bei ihrer neuen kosmischen Komödie

Wes Anderson ist gekleidet wie einer seiner Filme. Der Visionär dahinter Die königlichen Tenenbaums Und Moonrise Kingdom ist zu unserem Interview in einem Riviera-typischen Nadelstreifenanzug in den Farben Weiß und Hellblau angekommen. Alles, was er braucht, ist ein Sonnenschirm und schon könnte er bereit sein, die Croisette hinunterzuschlendern. Wir sind in Cannes, beim Filmfestival, wo sein 11. Spielfilm ist Asteroidenstadt hat gerade im Wettbewerb gespielt. Der gemeinsam mit Roman Coppola geschriebene Film speist sich direkt aus Andersons Liebe zu Schauspielern.

„Ich war noch nie Teil eines Theaterstücks“, erklärt der 54-Jährige mit frischem Gesicht. „Aber wenn ich ins Theater gehe, wünsche ich mir, dass ich Teil einer solchen Truppe sein könnte. Und wenn ich einen Film mache, ist das ganz ähnlich. Einige [my] Schauspieler, die Theaterstücke gemacht haben, haben mir das erzählt … aber für mich geht es in diesem Film, dem Thema, darum Warum Leute machen Theater. Warum spüre ich hinter den Kulissen diese mysteriöse, mystische Anziehungskraft? Was bedeutet es, eine Show zu veranstalten und aufzutreten?“

Das ist Anderson, Asteroidenstadt ist kein gewöhnliches Backstage-Drama. Es ist ein weiteres wunderschön gestaltetes Werk des in Texas geborenen Filmemachers und gespickt mit Stars, mit denen er bereits zusammengearbeitet hat (darunter Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Stephen Park und Jason Schwartzman), und solchen, mit denen er noch nicht zusammengearbeitet hat (darunter Tom Hanks, Hope Davis, Maya Hawke und Margot Robbie). Wie der Filmkritiker Geoffrey Macnab in seiner Fünf-Sterne-Rezension des Films auf diesen Seiten zu Recht schrieb: „Asteroidenstadtist Andersons fesselndster Film seitdem Das Grand Budapest Hotelvor fast einem Jahrzehnt.“

Die in den 1950er Jahren angesiedelten Szenen hinter den Kulissen, alle in Schwarzweiß, zeigen eine Theatertruppe an der Ostküste, die ein Stück namens „Asteroid City“ vorbereitet, das von Conrad Earp (Edward Norton) geschrieben und von Elia Kazan inszeniert wurde -ähnlich Schubert Green (Adrien Brody). Wenn der Film in Farbe ausbricht, sehen wir die Akte I, II und III des Stücks – alle spielen in einer amerikanischen Wüstenstadt namens Asteroid City mit 87 Einwohnern, die vor allem für einen riesigen Meteorkrater und ein Himmelsobservatorium berühmt ist.

Während Familien in die Stadt kommen, um an einem Sternenbeobachtungswettbewerb für Jugendliche teilzunehmen, kommt es sogar zu einer außerirdischen Begegnung – es ist eine wunderschöne Stop-Motion-Szene von Andy Gent, den Anderson „den Laurence Olivier unter den Animatoren“ nennt. Anderson ließ uns 2004 im Stil von Jacques Cousteau auf den Grund des Ozeans sinken Das Leben im Wasser mit Steve Zissouund entführte uns in die Köpfe von Hunden für das Japan-Set 2018 Insel der Hunde. Also, was ist das? Sein erster Versuch eines B-Movies?

„Ich denke, da gibt es definitiv einen Aspekt“, sagt er mir. “Wie Der Tag an dem die Erde still stand. Solche Filme. Da es sich um ein Stück im Film handelt, handelt es sich um eine theatralische Interpretation davon [that]. Und ich denke, der Science-Fiction-Teil stammt aus den Fünfzigern. Genauso wie sie von den Kommunisten besessen waren, ging es auch viel um Außerirdische.“ Sogar Schwartzmans Kriegsfotograf Augie Steenbeck wirkt wie ein Vor-2001: Odyssee im WeltraumStanley Kubrick über ihn.

Schwartzmans Charakter, ein Vater von vier Kindern, der mit dem kürzlichen Verlust seiner Frau und der bevorstehenden Ankunft seines Schwiegervaters (Hanks) zurechtkommt, verleiht dem Film seinen emotionalen Ballast. „Wir sind mit dem Gefühl darauf eingegangen, dass es darum geht, wie man mit Dingen umgeht, die außerhalb seiner Kontrolle liegen“, erklärt Anderson. „Und wie du auf eine Welt reagierst, die so viel größer ist als du und ein Rätsel ist. Und die Trauer stand im Mittelpunkt. Stets. Der Tod stand im Mittelpunkt.“ AsteroidenstadtVielleicht ist es bezaubernd dekoriert (Grundfarben, geometrisch exakte Kamerafahrten), aber was zählt, ist das Darunter.

„Für mich geht es in dem Film um so viele verschiedene Dinge“, sagt Davis, die Sandy Borden spielt, die Mutter eines der Sterngucker. „Es geht wirklich darum [an] Existenzangst … Was machen wir hier? Wie sollen wir das machen? Ist es das wert? Wie machen wir es? Weiß jemand, was sie tun?“ Sie rezitiert eine Zeile aus dem Film, die ihr im Gedächtnis geblieben ist und in der Nortons Dramatiker gefragt wird: „Mache ich es richtig?“ „Das bringt mich um“, sagt Davis. „Weil das doch jeder denkt, oder? Mache ich dieses Leben so, wie ich es tun soll? Und der Dramatiker sagt: „Es ist genau richtig.“ Mach einfach weiter.'”

Dennoch ist es Andersons vielseitiger Stil, der seine Arbeit definiert. Vermutlich vor mehr als 20 Jahren zementiert Die königlichen Tenenbaums, es zeichnet sich durch die Verwendung symmetrischer Nahaufnahmen und sorgfältig komponierter Aufnahmen, gesättigter Farben und tadellosem Kostüm- und Bühnenbild aus. Eine Vorliebe für Architekturmodelle und Ausschnitte, wie das Forschungsschiff in Das Leben im Wasserwurde auch zu einem Favoriten.

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Zugegebenermaßen ist es diese Ästhetik, die ihn zur Parodie reif gemacht hat. Kürzlich sorgten von AI erstellte Trailer für Schlagzeilen, die sich vorstellen, dass Anderson gegen Franchises wie antritt Game of ThronesUnd Krieg der Sterne. Sie hatten eine sehr gemischte Reaktion. Wurde Anderson davon erzählt? „Ich bin mir dessen bewusst“, nickt er. „Ich habe es nicht gesehen [any of] Es. Es ist komisch. Und es ist eines dieser Dinge, bei denen … Ich bin mir nicht sicher, was es mir nützt, mich darüber zu informieren. Ich möchte mir nicht die Computerversion von irgendetwas ansehen, was ich tue … nur weil ich nicht sagen möchte: „Ist es das, was ich tue?“ Ich denke, es ist das Beste, es nicht zu tun.“

Und wenn es so einfach wäre, einen Wes-Anderson-Film zu machen, wäre es unwahrscheinlich, dass so viele große Namen Schlange stehen würden, um daran mitzuwirken – egal, wie groß die Rolle ist. „Ich habe gehört, dass Margot Robbie sich dafür eingesetzt hat, mit ihm zusammenzuarbeiten“, sagt Park, der Koch, der Verbrechen aufklärt Der französische Versandund dieses Mal ein Bewohner von Asteroid City. “Ich meine, [she] schickte ihm Briefe.“ Anderson bestätigt dies: „Ich hatte eine kleine Mitteilung von ihr bekommen.“ Zum Glück erlaubte Robbies Zeitplan es ihr, nach Spanien zu kommen, wo die Dreharbeiten stattfanden, um einen Schlüsselmoment zu drehen. „Die Szene, die sie spielt, ist für mich eine der wichtigsten Szenen im ganzen Film“, sagt Anderson. „Sie war großartig. Das hat man am Set wirklich gespürt. Alle waren einfach nur gefesselt.“

Das einzige fehlende Gesicht ist der langjährige Mitarbeiter Bill Murray, der an Covid erkrankt war und das Studium abbrechen musste. Steve Carell ersetzte ihn und spielte einen Motelangestellten. Ansonsten war Anderson in seinem Element, umgeben von alten und neuen Freunden in der Stadt Chinchón in der Nähe von Madrid. „Niemand telefoniert zwischen den Aufnahmen oder abends allein in seinem Zimmer“, sagt Davis. „Alle sind zusammen.“ Wie Park anmerkt, beruht dieser Ansatz beim Filmemachen auf Andersons Erfahrung Das Leben im Wasser. „Ich denke, er hat daran eher traditionell gearbeitet [film], wo die Menschen getrennt lebten“, sagt er. „Ich glaube, das war der Zeitpunkt, an dem er beschloss, anders zu arbeiten und alle zusammenleben zu lassen.“

Anderson bestätigt dies. „Das Leben im Wasser„Es war eine sehr, sehr große Produktion“, erklärt er. „Es hat mir einfach nicht gefallen. Ich hatte das Gefühl, dass wir dafür bezahlten, diese Maschine zu entwickeln, die nicht das tat, was wir wollten. An Leben im Wasserjeder hat die schönsten Plätze in Rom bekommen [to live in]. Wir arbeiteten anderthalb Stunden von Cinecittà entfernt [Studios]und der halbe Tag wurde mit Hin- und Rückfahrt verbracht [there] und lange Mittagessen und ähnliches. Nichts davon ist positiv in den Film eingeflossen.“

Für seinen nächsten Film, „Odyssee aus Indien“ aus dem Jahr 2007 Die Darjeeling Limited– mit Brody, Schwartzman und Owen Wilson – änderte Anderson seine Arbeitsweise. „Darjeeling„Wir sind zusammen geblieben … und haben das Set nie verlassen“, erinnert er sich. Seitdem fördert er dieses gesellige, gemeinschaftliche Gefühl. Kein Wunder, dass Schauspieler es lieben. „Ich denke, Wes hat wahrscheinlich eine Vorliebe fürs Pflücken [actors] die gute, anständige Menschen sind, [who] „Verstehen Sie, dass Sie kein höheres Wesen sind, weil Sie in diesem Geschäft arbeiten“, sagt Davis. „Ich glaube nicht, dass er Menschen tolerieren würde, die sich schlecht benehmen.“

Selbst wenn die Kameras nicht laufen, wirkt „Wes World“ allumfassend. Davis erinnert sich an eine besondere Mittagspause in der Kabine, die ihr als Umkleidekabine diente. „Ich habe rausgeschaut. Die Leute lagen auf den Picknicktischen. Und Wes stand mit diesem wunderschönen großen Strohhut direkt vor meinem Fenster, und jemand brachte ihm die perfekteste kleine Espressotasse.“ Es sah aus wie einer seiner Filme. „Am Set war alles ruhig“, fährt sie fort. „Niemand hat geredet. Und da war er, mit diesem perfekten kleinen Espresso, und blickte auf.“

„Asteroid City“ läuft im Kino und bis zum 8. Juli läuft in den Londoner 180 Studios eine immersive, vom Film inspirierte Ausstellung