Ari Asters dreistündiges surrealistisches Drama „Beau Is Afraid“ markierte eine klangliche Abkehr von seinen albtraumerregenden Filmen „Midsommar“ und „Hereditary“.
In dem Spielfilm, der sich mit ererbten Traumata und Mutterproblemen befasst, spielt Joaquin Phoenix Beau, der sich nach dem frühen Tod seiner Mutter auf einer Odyssee-Reise wiederfindet, um nach Hause zurückzukehren. Für die Vertonung des Films engagierte Aster den „Midsommar“-Komponisten Bobby Krlic, aber im Gegensatz zu ihrer letzten Zusammenarbeit war die Erstellung der Musik für „Beau Is Afraid“ ein „langer und mühsamer Prozess“, da sie daran arbeiteten, den Klang von Beaus Reise zu entschlüsseln.
Hier diskutieren die beiden über ihre Zusammenarbeit und wie ein Stichwort, „Suburban Dream“, dazu beitrug, die Klanglandschaft des Films zu erschließen.
Wie würden Sie Ihre Beziehung beschreiben und wie sie sich seit Ihrem ersten Treffen entwickelt hat?
Aster: Ich habe mich an ihn gewandt, weil ich „Midsommar“ geschrieben hatte, während ich seine Musik hörte, insbesondere sein erstes selbstbetiteltes Album mit dem Titel „The Haxan Cloak“. Es versetzte mich in einen Raum, der sich untrennbar anfühlte. Ich wusste, dass ich wollte, dass er ein Tor erzielt, wenn er dazu bereit wäre. Wir kamen gut miteinander aus und hatten den gleichen Musik- und Filmgeschmack. Bei „Midsommar“ begannen wir einfach damit, E-Mails auszutauschen, und er schickte mir Musik und Gedanken zurück, aber das brachte nicht die schnellsten Ergebnisse, soweit wir uns einig waren.
Krlic: Das meiste davon wurde weggeworfen.
Aster: Ich erinnere mich, dass ich beunruhigt war und die Idee war, nach LA zu fliegen, um zu sehen, ob wir die Dinge auf den richtigen Weg bringen könnten. An diesem ersten Tag begannen wir mit der Zusammenarbeit und an diesem ersten Tag vertonten wir ein Drittel des Films. Wir stellten fest, dass wir zusammen im selben Raum sein mussten und hatten eine sehr fruchtbare Art und Weise, einfach persönlich zu kommunizieren.
Krlic: Ich erinnere mich, wie Ari an diesem ersten Tag sagte: „Lasst uns beide keine Angst davor haben, uns lächerlich zu machen oder uns zu schämen oder irgendetwas zu fühlen.“ Seien Sie einfach völlig offen und alles ist möglich.“ Ich denke, dass es der beste Anfang war, ohne Erwartungen darauf einzugehen.
Aster: Um es klar zu sagen: Die Musik, die Bobby geschickt hat, war großartig, sie passte einfach nicht. Irgendwie reichte die bloße Kommunikation per E-Mail nicht aus. Aber als wir begannen, persönlich zusammenzuarbeiten, fanden wir es nützlich. Wir kommunizieren in der Regel nicht durch Worte. Es wird viel gestikuliert.
Krlic: Es ist eine greifbare Sache. Wenn du da sitzt und ich etwas spiele, spüre ich, ob es funktioniert.
Was floss in die Komposition von „Beau Is Afraid“ ein, insbesondere im letzten Akt mit der epischen Vertonung rund um seine Mutter, gespielt von Patti LuPone?
Krlic: Das Auspacken ist schwierig. Dieser hat mich dahin gebracht, dass ich dachte: „Scheiße, das ist nicht dasselbe“, und es war eine Menge harter Arbeit.
Aster: Der Film verändert sich ständig, und man springt von Welt zu Welt, und dieser Tonwechsel ändert sich in jeder Welt. Die Rhythmen ändern sich stark, und das musste trotzdem stimmig sein. Es war schwierig für uns, diese Themen zu finden. Es gab viele Momente, in denen wir das Gefühl hatten, es gefunden zu haben, und dann wurde uns klar, dass das nicht der Fall war. Dies war ein sehr langer und mühsamer Prozess. Es lag auch einfach daran, dass wir beim ersten Mal verwöhnt wurden [“Midsommar”]weil das schnell geklappt hat.
Krlic: Es war wahrscheinlich das Schwierigste, was ich je tun musste … Es brachte mich dazu, an Orte zu gehen, von denen ich nicht glaubte, dass ich dorthin gehen könnte, und es brachte mich dazu, die Extrameile zu gehen.
Aster: Unsere ursprünglichen Vorstellungen waren kleiner als bei unserer Ankunft. Es war auch das erste Mal, dass ich eine Musikredakteurin hatte, Katherine Miller, und man muss sagen, dass sie uns beiden sehr geholfen hat. Als wir beide mit dem Kopf gegen die Wand schlugen, kam sie herein und konnte viele Fäden verbinden, die uns entgangen waren.
Krlic: Wenn man so in etwas verwickelt ist und Stunden am Tag in einem Raum verbringt, war es unglaublich, dass jemand wie Katherine einen großen Blick auf dieses Material wirft.
Aster: Es gab ein paar Themen, die sie gespeichert hat, indem sie sie an anderer Stelle platziert hat, weil sie dort, wo sie waren, nicht ganz funktionierten. Das Thema der Mutter ist sehr stark und klar. Aber „Suburban Dream“ ist aufschlussreich. Und am Ende des Films wurde mir klar, dass man mit dem Stichwort zumindest experimentieren sollte, um das letzte Musikstück zu erzeugen und das Gefühl eines melancholischen Vorstadttraums hervorzurufen.
Krlic: Wir haben es mit einem Gesangsmotiv gemischt, das in jedem Akt auftaucht. Es fühlte sich an wie eine Sirene, die ein roter Faden ist, von dem Beau nichts weiß und der ihn zum letzten Akt des Films führt.
Aster: Wir wussten, dass wir die Sirene am Ende einbringen sollten. Ich fand es toll, dass man bei diesem Stück ein Gefühl der Sehnsucht verspürt.
Was war die Instrumentierung dahinter?
Krlic: Es sind tiefe Celli und Bratschen. Als Beau sich in diesem Haus wiederfindet, herrscht ein Gefühl der Distanziertheit und Vertreibung. Die Idee war, nicht zu viel, sondern auch genug zu sagen. Es begann viel melodischer mit einer Geige. Es war ein Prozess der Reduktion. Die größte Herausforderung bestand darin, Dinge zu schaffen, die definitiv sein können, aber auch, ähnlich wie der Film, einen im Handumdrehen in Bewegung setzen, einen überraschen und in der Lage sind, sich fließend zwischen verschiedenen Orten zu bewegen.