In Matthew Vaughns neuester Spionage-Actionkomödie steckt ein flüchtiger Humor. Argylle. Nicht blinzeln – obwohl es Momente gibt, in denen es uns spielerisch dazu drängt, über sein eigenes Wissen zu spotten und zu staunen –, sondern blinzeln. Das Blinzeln wird zum Schlüsselelement des Films, um einige seiner vermutlich urkomischsten Momente zu verdeutlichen: In einem Moment sieht man, wie ein visueller Gag aufgebaut wird, und dann blinken Sie sehen die Pointe. Einmal verwendet ist es eine tolle Spielerei, aber wie bei allen Dingen Argyllesolche komödiantischen Mechanismen werden bis zum Überdruss verwendet und überbeansprucht, bis sie anfangen, ihre Wirkung zu verlieren.
Diejenige, die während des gesamten Films blinzelt, ist Elly Conway (Bryce Dallas Howard), eine altbackene, scheue Autorin (gibt es in Filmen wie diesen noch etwas anderes?). Sie ist die Bestsellerautorin einer Reihe von Spionageromanen rund um Agent Argylle (Henry Cavill, der einen lächerlichen Haarschnitt und eines der schlechtesten Kostüme trägt, die er je auf der Leinwand getragen hat). In vier Büchern ist es ihr gelungen, diese höfliche Spionin in einen modernen Bond zu verwandeln, und alle – einschließlich ihrer vergötternden Mutter (Catherine O’Hara, brillant wie eh und je) – sind gespannt darauf, herauszufinden, was in ihrem nächsten Buch passieren wird. Wird Argylle in der Lage sein, die bösartige Spionageabwehr zu stoppen, die überall Chaos angerichtet hat und an der, wie er inzwischen erfahren hat, die Spitzen seiner eigenen Agentur beteiligt sind? Wird er in der Lage sein, den Schlüssel (natürlich verschlüsselt und in den Händen eines Hackers) zu all diesen Informationen rechtzeitig abzurufen, um alles zu Fall zu bringen?
Aber Elly leidet unter einer Schreibblockade und so beschließt sie in einem Anfall von Eingebung, ihre Sachen und ihre Katze Alfie zu packen und mit dem Zug zu Mama zu fahren. Vielleicht braucht sie eine Auszeit von ihrem Schreibtisch, um sich besser auf diese Geschichten konzentrieren zu können, die, wie sie gegenüber ihren Lesern betont, durch sie hindurchströmen, als ob sie bereits da wären, um herausgesucht zu werden.
Doch diese Zugfahrt bereitet ihr nur Kummer. Sie fummelt an einer Flirtsituation herum und sitzt dann einem langhaarigen, bärtigen Idioten von einem Kerl (Sam Rockwells Aidan) gegenüber, der überraschenderweise ihr neuestes Buch liest. Aber das ist nicht alles. Dann sagt er ihr, dass er ein Geheimagent ist, der für ihre Sicherheit zuständig ist (vertrau ihm, beharrt er) und dass sie sich nicht erschrecken lassen sollte, wenn alle im Zug (die wie normale Leute aussehen, nicht wie ihre Argylle) anfangen, sie zu verfolgen.
Dann beginnt das Blinken. Denn kaum hat Aidan das alles gesagt, beginnt sie, Aidan und Argylle abwechselnd zu sehen, während er (sie?) einen Schwarm von Bösewichten abwehrt, die offensichtlich Elly entführen wollen: Es scheint, dass ihre Bücher doch nicht so sehr Fiktion sind. In solchen Actionsequenzen wird Vaughns kindliche Freude an choreografierten Kämpfen deutlich. In einem Amtrak-Zug ist der Autor und Regisseur verantwortlich für Tritt in den Arsch und das Königsmann Franchise wird wirklich lebendig. Rockwells Aidan ist eindeutig ein gut ausgebildeter Spion, der von Ellys Buch bis hin zu Toilettentüren alles nutzt, um die Schläger, die Elly verfolgen, abzuwehren und zu neutralisieren. Nur sieht Elly nicht Aidan, sondern Argylle, was für einige lustige Momente sorgt. Aidan ist oft fähig, aber unanmutig, doch im Handumdrehen sieht Elly stattdessen, wie Argylle diese Bedrohungen eleganter abwehren würde. Elly glaubt zu Recht, dass sie den Verstand verliert, aber es macht Spaß, zwischen diesen Aidan/Argylle-Momenten hin und her zu gehen (immer wieder hinzublinzeln).
Und darin liegt der Aufbau von Argylle: Fakt und Fiktion werden fortan miteinander verflochten sein. Während Elly und Aidan versuchen, Ellys nächstes Kapitel zu schreiben – nämlich herauszufinden, was tatsächlich mit dem echten Spion passiert ist, der wie sein fiktives Gegenstück eine weitreichende Verschwörung aufgedeckt hatte –, stürzt Vaughn sie in eine Reihe von Weltreisende Missgeschicke, die auf die Probe stellen werden, ob Argylles Slogan („Je größer der Spion, desto größer die Lüge“) mehr als nur ein großartiger Marketingaufhänger ist. Kann Elly wirklich vertrauen, was Aidan ihr erzählt? Kann sie wirklich in Sicherheit sein, während sie sich mitten in einer Spionage-gegen-Spionage-Operation befindet, bei der Lügen und Hinterlist an der Tagesordnung sind? Und was noch wichtiger ist: Wird ihre geliebte Katze Alfie diese ganze Tortur überleben können?
Angesichts der Nähe Argylle Da es sich darum handelt, spielerisch mit Spionage-Genre-Tropen zu spielen, sollte man einige der vielen (ach so vielen!) Wendungen, die es inszeniert, am besten unberührt lassen, auch wenn man sie manchmal leicht vorhersehen kann. Und im Großen und Ganzen bringt Vaughn einige durchaus unterhaltsame Versatzstücke ins Spiel, die verhindern, dass der Film zu selbstgefällig wirkt, was eine Schlüsselzutat ist, wenn man dieses Genre verfälschen will. Tatsächlich gibt es am Ende des Films zwei Kampfsequenzen – in der einen wird ein Tanzduett gespielt, in der anderen eine Eislaufroutine –, die so herrlich verrückt sind, dass man nicht anders kann, als mitzugrinsen, um das Schaudern zu vertreiben sonst sei gefühl. Trotzdem verliert Vaughns übertriebener Einsatz von Disco- und Popsongs, um karikaturistische Gewaltsequenzen zu vertonen, irgendwann seinen Reiz und entpuppt sich (wie diese zwinkernden Momente) als audiovisuelle Krücken, die dazu gedacht sind, das Lustige zu verdeutlichen, statt besagte Momente zuzulassen Sei stattdessen lustig.
Zumindest Bryce Dallas Howard und Sam Rockwell als das unwahrscheinlichste Spionage-Action-Duo haben eine tolle Zeit. Ebenso wie die meisten Darsteller des Films. Vor allem Cavill, der sich über die Art von kantigen, unerschütterlichen Spionen lustig macht, die diese Art von Filmen oft schmücken, spielt seine Rolle mit Begeisterung, während Leute wie Samuel L. Jackson, Bryan Cranston und John Cena alle brav zuschlagen Markiert und bietet Variationen der Rollentypen, die man in einem Spionagefilm wie diesem erwarten würde. Denn manchmal Argylle Es fühlt sich eher wie eine schriftstellerische Übung an, wie man im 21. Jahrhundert eine Spionagekapelle verfasst, in der die selbstironische Ironie selbst in Anführungszeichen gesetzt werden muss und dabei die Grenze zwischen ernstem Lachen und sardonischem Blick schwankt. Indem ich versuche, beides zu tun – indem ich versuche, es klar zu spielen und dennoch die sehr absurden Mechanismen dessen aufzuzeigen, was es bedeutet, dies zu tun –Argylle landet in einer Art erschöpfendem Schwebezustand und dehnt seine Prämisse immer wieder bis zum Bruchpunkt aus, nur um sie dann wieder aufzubrechen. Alles im Handumdrehen.
Argylle kommt am 2. Februar in die Kinos