Der Komponist Lorne Balfe hat seine Karriere damit verbracht, an Blockbustern wie „Top Gun: Maverick“ und „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ zu arbeiten, aber dennoch ist Matthew Vaughns Spionagethriller „Argylle“ mit einer Starbesetzung wie Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell und Henry Cavill waren einer für die Bücher. Der Soundtrack enthält zunächst die letzte Platte der Beatles, „Now and Then“, deren Existenz Balfe über ein Jahr lang streng geheim halten musste, bis sie letzten November endlich veröffentlicht wurde.
Der Film beinhaltete auch, dass Balfe ein Album mit Katzengeräuschen machte, das von Vaughns Moggy (und Howards Co-Star) Chip zur Verfügung gestellt wurde. „Während der Dreharbeiten gab es Aufnahmen von ihm, also konnten wir sie zerlegen und daraus eine Percussion-Bibliothek machen“, sagt Balfe, ein bekennender Hundemensch. „Ich werde es als Gratisgeschenk auf Twitter posten, damit Komponisten es nutzen können und Chip in die Welt der Musik eintauchen kann.“ Das heißt, Chip ist auf dem besten Weg, der erste Katzen-EGOT der Welt zu werden. (Der Soundtrack bietet unterdessen eine Vielzahl von Titeln mit Wortspielen zum Thema Katze im Titel, darunter „Careless Whisker“ und „The Spy Who Scratched Me“.)
Balfe setzte sich, um mit ihm zu reden Vielfalt über das Co-Schreiben von Tracks mit Vaughn und seinen kniffligen Beatles-Moment.
Der Film beginnt damit, dass Dua Lipa und Henry Cavill zu Barry Whites „You’re My Everything“ tanzen. War das Matthews Entscheidung?
Immer, von Anfang an. Und dann singe ich dazu noch „Whirlybird“.
Die Partitur ist mit Liedern bekannter Künstler wie Barry White, Leona Lewis und natürlich den Beatles verwoben. War es eine Herausforderung, das zum Laufen zu bringen?
Ich denke, es macht es angenehmer. Denn normalerweise schreiben die Leute [songs] in das Drehbuch ein. Aber ich denke, wenn man sich Matthews Filme ansieht, sind sie mit ihren Liedern sehr ikonisch. Es gibt die Kampfsequenz in Zeitlupe [between Bryce Dallas Howard and Sam Rockwell] mit all dem farbigen Rauch – das ist [accompanied by] Leona Lewis covert „Run“ von Snow Patrol. Ich glaube, wir haben 40 verschiedene Songs ausprobiert.
Was hat an diesem Titel Klick gemacht?
Es bedeutet für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge. Es gibt die Generation „X Factor“, die sich daran erinnert, und dann gibt es die Generation Snow Patrol. Es ist einfach etwas, das visuell verbindet, es hat etwas Schönes. Ihr Gesang ist erstaunlich.
Hat Leona das Lied für den Film neu aufgenommen?
Wir hatten darüber nachgedacht, aber wir konnten es nicht verhindern. Ich denke, es ist schwierig. Wir haben es mit „Top Gun: Maverick“ und „Danger Zone“ versucht und davon neue Aufnahmen machen lassen, aber es hat nie funktioniert.
Was war für Sie der Ausgangspunkt für „Argylle“?
Ich habe vor dreieinhalb Jahren angefangen, mit Matthew zu schreiben. Er ist sehr musikalisch, also haben wir die Themen gemeinsam geschrieben. Er hat ein Klavier. Er kann spielen. Und wir sind beide große Fans der 80er-Jahre-Musik. Wir haben einen außerordentlich ähnlichen Musikgeschmack, deshalb schreiben wir zusammen.
Wo fängt man an, wenn man ein Drehbuch bekommt?
Jemand hat mir immer gesagt, wähle kein Drehbuch, sondern die Person, denn das Drehbuch kann sich ändern. So wie Hollywood ist, ändern sie das Ende, den Namen der Figur, das Geschlecht der Figur – alles ändert sich. Sie müssen einfach in die Leidenschaft eintauchen, die der Regisseur mit sich bringt oder die Sie mit ins Boot holt. Und bei so etwas haben wir uns für den Film entschieden, es ist Eskapismus.
Dua Lipa und Henry Cavill in „Argylle“ (Mit freundlicher Genehmigung von Universal Pictures)
Mit freundlicher Genehmigung von Apple
Absolut. Besonders gut hat mir die Szene gefallen, in der Elly auf Öl läuft.
Gut, weil wir musikalisch viel Zeit damit verbracht haben. Wir hatten damit gespielt, tatsächlich Songs zu haben, und dann hat Matthew jedes Mal, wenn er den Film gesehen hat, es irgendwie erschüttert. Die Tatsache, dass man das Gefühl hatte: „Hier ist noch ein Lied und es ist das Standardstück.“ Und es sollte keine Standardsituation sein, es sollte ein sich aufbauendes Spektakel sein. Wir haben diese Szene schon einige Male aufgenommen. Die besten Filmemacher, mit denen ich zusammenarbeiten darf, sind diejenigen, die ständig an das Publikum denken und nicht unbedingt an sich selbst.]
Welche Lieder hast du in dieser Szene ausprobiert?
Wir haben dort eine Disco ausprobiert, aber es hat einfach nicht funktioniert. Und ich habe es ein paar Mal geschrieben und es hat nicht funktioniert. Es ist ein Ballett, es ist eine wunderschöne Szene, also musste die Musik sie einfach annehmen und mitmachen. Aber es ist wie mit allem: Ich glaube nicht, dass man manchmal erklären kann, warum sich ein Musikstück richtig anfühlt.
Der Film hat eine tolle Besetzung. Haben sie Ihr Schreiben überhaupt beeinflusst?
Es geht mehr um Elly, die ihr ein Thema gibt, bei dem man es nicht als weiblich oder männlich betrachtet – es hat nichts damit zu tun – und es ist einfach nur ein Thema, das diesen potenziellen neuen Superhelden rechtfertigt. Also schreiben für [Bryce]Für mich war das die Inspiration.
Was war für Sie der seltsamste Moment dabei?
Die Beatles. Die Beatles waren nie Teil meines Lebens und plötzlich erscheint „Now and Then“, wo es der Heilige Gral ist. Jedes Mal, wenn Elly schreibt, löst dieses Lied sie aus. Wir hatten das etwa anderthalb Jahre vor der Veröffentlichung.
Matthew hatte nach einem Lied gesucht, das Ellys Auslöser war. Er wollte ein Lied, das Teil ihrer Geschichte war. Und es war, als ob sich die Sterne zur richtigen Zeit ausgerichtet hätten. Giles Martin [son of the Beatles’ longtime producer George Martin] Ich sprach mit Matthew und sagte: „Ich habe dieses Lied entdeckt und daran gearbeitet“, und es machte einfach Klick. Es war der einzigartigste Song, mit dem ich je arbeiten durfte.
Und man musste es geheim halten.
Ja.
Konnten Sie es irgendjemandem erzählen? Fühlten Sie sich wie ein Spion?
Ich habe es meiner Frau vorgespielt. Als wir es aufnahmen [with an orchestra and choir] Wir haben den Titel nicht verwendet. Ich wusste nicht, was es war, als ich es hörte. Ich denke, es hat vielen Menschen sehr viel bedeutet, dass dies das letzte war [Beatles] Lied. Die Möglichkeit, ein Orchester zu haben, Stichworte zu schreiben und sie in den Film einzubauen, war meiner Meinung nach eine Ehre, wenn man das jetzt verarbeitet, denn es ist nichts, was man selbst hat [usually] zu tun bekommen. Außerdem gibt es einen Chor, der es singt. Später in der Pause hörte man sie alle das Lied singen und keiner von ihnen wusste, dass es die Beatles waren.
Dachten sie, du hättest es geschrieben?
Ja, sie dachten wahrscheinlich: „Endlich kann er einen guten Song schreiben!“
Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.
Hören Sie sich den Soundtrack unten an.