Alle Facetten des Kunstlebens werden in Mercedes Saders aufschlussreichem Dokumentarfilm „The Children Of The Mountain“ („Los Hijos De La Montaña“) gezeigt, der sich intensiv mit dem Repertoire und der Psyche des renommierten uruguayischen Bildhauers Pablo Atchugarry befasst.
Der Film wird am 2. Januar beim ARCA International Festival of Films on Arts gezeigt, das die vielversprechende zweite Ausgabe des Festivals eröffnet, die im kürzlich eingeweihten Museum für zeitgenössische Kunst des Protagonisten in Punta del Este stattfindet.
Als umherziehende Live-Action-Erinnerung erreicht der Bericht eine gewisse Laune, da er das Innenleben des Künstlers enträtselt, der Materialien aus der Wildnis schmiedet, eine emotionale Skulptur scheint die nächste zu inspirieren, wobei die Nachfrage nach seiner Arbeit das Angebot bei weitem übersteigt.
Das Projekt ist eine uruguayisch-italienische Koproduktion zwischen Sebastian Bednarik und Andres Varela vom in Montevideo ansässigen Coral Cine („Benedetti, 60 Años de Luz“) und Sader, die ebenfalls zusammenarbeiten, um ARCA zum Leben zu erwecken. Zusätzliche Produktionskredite gehen an das italienische Format.
Vor der Vorführung des Films sprach Sader mit Vielfalt über seine fesselnde Erzählung.
Sie beziehen nicht nur die luxuriöse Seite ein, eine anerkannte Persönlichkeit in der Kunstwelt zu sein, sondern auch die eher profanen Aspekte der Konzeption neuer Werke und der Beschaffung von Materialien. Kannst du das ein bisschen ansprechen?
Wir dachten, wir kennen die Arbeit von Pablo Atchugarry, aber wir wussten sehr wenig über sein Privatleben. Als ich in seine Welt eintrat, entdeckte ich ein riesiges und vielfältiges Werk und fand mich auf den Spuren von Pablo und seiner Familie auf der ganzen Welt wieder, eingetaucht in dieses etwas nomadische Leben, zwischen Italien und Uruguay, auch den USA
Von der ursprünglichen Idee an veränderte und wuchs der Film. Das Team war während dieses Prozesses von entscheidender Bedeutung. Ich mache seit vielen Jahren Projekte mit Coral Cine und es war eine große persönliche Herausforderung, als die Produzenten Sebastián Bednarik und Andrés Varela mir die Regie dieses Films anvertrauten. Es war sehr interessant, was während der Pandemie passiert ist. Zusammen mit Santiago Bednarik, Cutter, Tonregisseur und Co-Drehbuchautor, beschlossen wir, diese ersten Monate zu nutzen, um uns alle Drehs anzusehen, die wir gemacht hatten, und wir begannen, mögliche Montagen zu testen.
Ich denke, es war ein sehr liebevoller Prozess, in dem wir einen Film konzipieren konnten, bei dem wir ganz klare Prioritäten hatten: Ästhetik und Pflege des Bildes, wie man die Kunstwerke zeigt; die Idee der Reise lebendig zu halten, sowohl metaphorisch als auch in der Realität. Es ist kein Roadmovie, aber die Reise und die Bewegung sind eine Konstante, die sich wie ein roter Faden durch den Film zieht. Diese Reise findet auch im Inneren des Protagonisten statt, dieses Mannes, der obsessiv arbeitet und so viel schaffen muss, wie er zu essen braucht. Ein weiterer Schwerpunkt war die Musik. Luciano Supervielle hat einen unglaublichen Job gemacht, seine Musik bringt große Emotionen in die Szenen des Films.
Wie viel Kunst ist einfach die sture Beharrlichkeit, sich auszudrücken und gehört zu werden?
Kunst ist ein Weg, die Welt zu verstehen. Vor allem zeitgenössische Kunst, die die Essenz unserer Zeit einfängt. Ein Kunstwerk ist nicht nur das Ergebnis von Arbeit und Technik, sondern es gibt auch etwas Wahnsinn, Leidenschaft, Humor, Angst, es ist ein Ausdruck der Realität, die uns umgibt.
Künstler wecken in mir eine tiefe Neugier: Was ist ihr kreativer Motor? Wie sehen sie die Welt? Was versuchen sie anderen mitzuteilen? Ich interessiere mich dafür, diese Singularitäten auf eine der reichsten Arten der Kommunikation einzufangen, die ich kenne, nämlich das Kino.
„Das Material diktiert“, sagte der Filmemacher Ferruccio Musitelli. Für Atchugarry ist das Material der Marmorblock, der das Werk an sich enthält, die Skulptur lebt seit jeher im Stein. Seine Aufgabe ist es, die Reste zu entfernen und „The Children of the Mountain“ in die Welt zu setzen. Für Musitelli bedeutete das Filmen, das Thema für sich selbst sprechen zu lassen. Es gibt ein Foto, das Musitelli 1979 in Italien von Pablo gemacht hat. Ein junger Pablo, mit seinem langen Bart und Haaren, fast wie ein Höhlenmensch, lädt einen schweren Block in einen Kinderwagen. Aus diesem Stein entstand seine erste Marmorskulptur.
Heute, 44 Jahre später, gibt es eine Geschichte, das Leben von Pablo Atchugarry, die es verdient, erzählt und geteilt zu werden. Meine Art, dies zu tun, ist das Kino, weil es, mit den Worten von Andrei Tarkovski, „wie keine andere Kunstform die affektive Erfahrung des Menschen verstärkt, bereichert und konzentriert, sie steigert und definitiv verlängert“.
Was ist Ihrer Meinung nach der faszinierendste Aspekt in Pablos Leben?
Es gibt keine Trennung zwischen der Kunst, die er schafft, und dem Leben, das Pablo Atchugarry führt. Es war faszinierend, in sein tägliches Leben einzutauchen und seinen kreativen Prozess als Teil des Lebens selbst zu verstehen. Es passiert etwas ganz Magisches, wenn man jemanden trifft, der nahtlos zwischen seinem Schaffensdrang und seinem Alltag lebt. Sie verstehen, dass Kunst verbindet, heilt und Ihnen eine spannende Weltanschauung zeigt. Ich glaube besonders, dass Pablo ein großer und hartnäckiger Träumer ist und dass sein Leben ein wunderbares Beispiel ist, besonders für junge Künstler.