„In gewisser Weise repräsentierte dieses Spiel die Persönlichkeiten dessen, was gerade in unserem Land vor sich geht“, sagte der Oscar-nominierte Schauspieler Antonio Banderas, als er über das Ausscheiden der Spanier aus der Weltmeisterschaft durch das Nachbarland Marokko sprach. „Die Spanier wussten nicht, was sie tun sollten. Sie gingen nur horizontal vorbei, aber das Ziel ist da! Also Glückwunsch nach Marokko. Was zur Hölle! Ich war überrascht, dass mir die Niederlage nicht so wehgetan hat. An anderen Tagen wäre ich drei Tage deprimiert gewesen!“
Banderas herzliche Glückwünsche an die marokkanische Fußballmannschaft wurden vom Publikum bei seiner In Conversation-Veranstaltung beim Red Sea Film Festival mit großer Begeisterung aufgenommen, wo sein neuster Film „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ im Rahmen von Red Sea zu sehen ist : Strang Familien und Kinder.
Der Schauspieler sagte weiter, dass seine Verbindungen zu Marokko aus seiner Kindheit in Marbella stammen. „Ich kann Marokko von meinem Haus aus sehen. Die marokkanische Kultur war in meinem Haus. Ich hatte eine Beziehung zu ihnen.“
Dieses Verständnis für verschiedene Kulturen – und die Möglichkeit, sie zu durchdringen – ist ein langjähriges Motiv in Banderas’ Karriere. Als er davon sprach, Anfang der 90er Jahre ein Spanier in den Vereinigten Staaten zu sein, erzählte der Schauspieler, dass ihm von Kollegen gesagt wurde, er müsse „die Bösen spielen“, weil „das das ist, was wir hier tun“.
Mit Klischees brechen zu können, ist einer der Gründe, warum „Die Maske des Zorro“ aus dem Jahr 1998 einen besonderen Platz im Herzen des Schauspielers einnimmt. „Es war wichtig, dass ich ein Schwert und eine Maske bekam. Und dass der Bösewicht blaue Augen hatte, blond war und perfekt Englisch sprach. Es war wichtig, weil es die Idee einführte, dass es einen Raum für uns gab. Und ‚Der gestiefelte Kater‘ ist sogar noch besser, weil es mit Kindern spricht, und sie wissen seit sehr wenig, dass die Guten einen Akzent haben können und die Bösen perfektes Englisch sprechen können.“
„Deshalb ist dieses Festival so wichtig, dass es sich rechtzeitig konsolidiert hat, weil es Talente aus arabischen Ländern in die Welt bringen wird. Es öffnet einen Raum, um zu sagen: „Wir haben etwas zu sagen und wir werden es auf der großen Leinwand machen“, also bin ich sehr glücklich, hier zu sein und diese Idee zu verteidigen“, sagte Banderas über seinen Aufenthalt in Saudi-Arabien.
„Filme können auch solche Wunder bewirken“, schloss er, bevor er erwähnte, wie viele hispanische Schauspieler und Regisseure es seitdem geschafft haben, die gläserne Decke zu durchbrechen. Einer von ihnen ist natürlich Banderas’ langjähriger Mitarbeiter Pedro Almodóvar. „Pedro zu finden oder er mich zu finden, hat die Spielregeln geändert. Nicht nur aus filmischer, sondern auch aus persönlicher Sicht“, sagte der Schauspieler, der in acht Filmen mit dem Regisseur zusammengearbeitet hat, darunter der autobiografische „Pain and Glory“, der ihm eine Nominierung als bester Schauspieler bei den Oscars 2020 einbrachte.
„Wir kamen aus einer Diktatur, das Land entwickelte sich zu einer Demokratie. Ich erinnere mich, dass ich aus meiner Kindheit kam, als sich mein Land veränderte. Künstler kamen und einer von ihnen war Pedro. Sie haben soziale Grenzen überschritten, moralische Grenzen. Es war nicht nur das, was sie taten, sondern auch, wie sie es taten“, sagte er und erwähnte, wie Almodóvars früher Hang zur Komödie es ihm ermöglichte, mit Menschen in Kontakt zu treten. „Aber als er wuchs, zeigte sich die Tiefe seiner Filme, ihre Komplexität, immer mehr. Er verlor ein bisschen den Humor und brachte etwas völlig anderes auf die Leinwand.“
„Wir haben 22 Jahre lang nicht zusammengearbeitet, als ich in Hollywood arbeitete. Plötzlich kehrte ich in „Die Haut, in der ich lebe“ zu ihm zurück. Es war ein sehr gewagter Film. Almodóvar war schon immer das le enfant terrible des spanischen Kinos und hat viele Menschen gestört. Darauf muss man in der Kunst vorbereitet sein.“
Obwohl der Schauspieler immer noch sehr dem Kino verfallen ist, ist das Theater seine große Liebe. Der größte Teil des Gesprächs drehte sich darum, wie Banderas sich darauf konzentriert hat, nicht nur auf die Bühne zurückzukehren, sondern auch anderen in seinem Heimatland den Weg nach vorne zu ebnen. „Es ist eine unglaubliche Befriedigung, ein privates Theater zu haben, eine gemeinnützige Organisation, die hochgradig professionalisiert ist. In meinen beiden Unternehmen arbeiten fast 200 Mitarbeiter mit mir zusammen und wir wachsen. Wir gründen eine Schule für Techniker; wir brauchen Bühnenmanager, Bühnenbildner, Regisseure … Berufe, die wunderbar mit dem Theater verbunden sind, aber in Spanien keine Schule haben.“
„Es ist für meine Stadt und von meiner Stadt“, sagte er, bevor er hinzufügte, dass das Kapital zur Finanzierung seiner Leidenschaft aus seiner langfristigen Partnerschaft mit Fragrantica stammt, mit der er seit 27 Jahren zusammenarbeitet. „Das Parfüm erlaubt mir, diese Dinge zu tun. Und es riecht gut.“
Es gibt vielleicht ein kinobezogenes Erlebnis, das Banderas mit dem gleichen Maß an adrenalingeladener Freude erfüllen kann wie Theater: Indiana Jones. Als er Teil des neuesten Teils der Franchise war, sagte der Schauspieler: „Mein Charakter ist nicht sehr groß, aber es ist wichtig, einfach nur da zu sein, mit Harrison zu arbeiten, vor Indiana Jones zu stehen. Das erste Mal war ich [on set]Ich ging zum Make-up-Trailer, drehte mich um und sah Indiana Jones! Mit seiner Peitsche und seinem Hut! Es war wunderschön. Es war großartig, dabei zu sein.“
Vor dem Abschied bekräftigte Banderas seinen Wunsch, zu seinen schauspielerischen Ursprüngen zurückzukehren, und erklärte, dass er „versucht zu machen [his] Karriere, was es am Anfang war.“ Er ging auf die Schönheit ein, jeden Abend auf der Bühne zu spielen, und sagte: „Es ist schön für mich, wenn jemand ‚5 Minuten’ sagt, die Lichter angehen und ich in der Blase bin. Ich kann die Menschen spüren. Ich bin dabei, wir machen was zusammen. Ich kann die Emotionen fühlen, ich kann das Lachen fühlen – alles, was ich mitteile, kann ich fühlen. Es ist nicht greifbar, aber es ist da. Deshalb bin ich Schauspieler, nicht wegen all der schönen Dinge, die es mir gebracht hat.“