Angesichts einer Rekordzahl an afrikanischen Filmen in Cannes fragen sich Marktbesucher, ob dies die Zeit ist, die der Kontinent am beliebtesten ist. Lesen Sie mehr über unsere Marken. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an

Bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes werden eine Rekordzahl afrikanischer Filme uraufgeführt – darunter zwei Titel im Hauptwettbewerb und vier weitere in Un Certain Regard – und versprechen eine starke Beteiligung an der Croisette von einem Kontinent, der nicht oft gefeiert wird Die größte Bühne des Weltkinos.

Eine vielleicht deutlichere Veränderung hat jedoch im und um das Palais des Festivals stattgefunden, wo die Teilnehmer des Cannes-Marktes ihre Arme – und ihre Scheckbücher – einer Branche öffnen, die gerade erst beginnt, ihr Potenzial zu erkennen.

Erleben Sie die Delegation internationaler Filmfinanziers, darunter Jason Cloth von Creative Wealth Media und Michael Cleaver von Convergent Media Capital, die sich kürzlich an einem regnerischen Morgen traf, um vor vollem Haus im Pavillon Afriques zu fachsimpeln. Oder schauen Sie sich die Szene im nahegelegenen Palais des Festivals an, wo sich drei Vertreter der in Kairo ansässigen African Export-Import Bank (Afreximbank) im Afrika-Pavillon (nicht verwandt) versammelten, um über den milliardenschweren Fonds der Bank für den Kultursektor zu diskutieren.

Als wichtigster Marktplatz für globales Kino ist der Cannes Marché eine natürliche Plattform für hochrangige Kontakte zwischen der aufstrebenden afrikanischen Filmindustrie und dem Rest der Welt. „Es gibt Möglichkeiten, aber nicht immer gibt es die Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen“, sagte Victor Mukete von der Afreximbank, der am Donnerstag an einer Marktkonferenz zum Thema Filmfinanzierung auf dem Kontinent teilnahm, an der auch Emad Eskandar, Leiter des Red Sea Fund in Saudi-Arabien, teilnahm. das letztes Jahr 14 Millionen US-Dollar an Filmen aus Afrika und der arabischen Welt finanzierte.

Ein weiterer Konferenzredner, Moses Babatope, Geschäftsführer des führenden nigerianischen Verleih- und Produktionshauses FilmOne, fügte hinzu, dass die globale Industrie nach Jahren des Flirts mit dem riesigen, unerschlossenen Filmmarkt Afrikas endlich bereit sein könnte, ihren Worten Taten folgen zu lassen. „Jenseits der Hektik und der anfänglichen Begeisterung scheint es eine Bereitschaft zum Handeln zu geben“, sagte er.

Die diesjährigen Filmfestspiele von Cannes bieten eine Rekordernte an Titeln aus Afrika und seiner Diaspora, darunter der erste sudanesische Film überhaupt, der es in die offizielle Auswahl des französischen Festivals geschafft hat – Mohamed Kordofanis „Un Certain Regard“-Film „Goodbye Julia“ – sowie der zweite Film, bei dem jemals Regie geführt wurde von einer schwarzen Frau im Wettbewerb um die Goldene Palme: „Banel & Adama“, das Spielfilmdebüt der französischen senegalesischen Filmemacherin Ramata-Toulaye Sy.

Während die alte Garde des frankophonen westafrikanischen Kinos in Cannes oft gut vertreten ist, etwa durch den Palme-d’Or-Anwärter Mahamat-Saleh Haroun („Lingui, the Sacred Bonds“) aus dem Tschad oder den mauretanischen Regisseur Abderrahmane Sissako („Timbuktu “) gab es in den letzten Jahren einen spürbaren Wandel hin zu einer jüngeren, vielfältigeren Gruppe von Cineasten.

„Was wir erleben, ist eine Generation von Filmemachern, die mit dem Zugang zu dem aufgewachsen sind, was die Welt in Sachen Filmemachen zu bieten hat, und die diesen nun nutzen, um das zu ergänzen, was ihr kulturelles Erbe ihnen gegeben hat“, sagte Sata Cissokho, Leiterin der Akquisitionsabteilung bei Memento International, das das Debüt „Omen“ des kongolesischen belgischen Rappers und Filmemachers Baloji in „Un Sure Regard“ verkörpert.

„Es geht nicht mehr darum, die Filme zu machen, die man vom Kontinent erwartet, sondern darum, den Reichtum seiner Kulturen optimal zu nutzen und die afrikanische Erzählkunst mit den verwestlichten Erzählcodes zu verbinden.“

„Dank der neuen Generation hat es eine große Veränderung gegeben“, sagte Sy, der vor fast einem Jahrzehnt mit der Arbeit am Drehbuch für „Banel & Adama“ begann. Das war, bevor Wanuri Kahiu 2018 mit ihrer jugendlichen, lesbischen Liebesgeschichte „Rafiki“ – dem ersten kenianischen Film, der jemals in Cannes ausgewählt wurde – den Durchbruch schaffte und Mati Diop ein Jahr später Geschichte schrieb, als sie als erste schwarze Frau um die Goldene Palme konkurrierte mit ihrem genreübergreifenden, übernatürlichen Liebesdrama „Atlantics“.

„Es ist aufregend zu erkennen, dass wir noch andere Geschichten über Afrika zu erzählen haben“, sagte Sy. „Es gibt Armut. Es gibt Gewalt. Aber wir können dieser Realität kreativ begegnen. Wir können mehr Einfallsreichtum und mehr Kreativität in der Art und Weise haben, wie wir vorgehen [storytelling].“

Wir danken auch Netflix und anderen globalen Streaming-Diensten dafür, dass sie neue Möglichkeiten und neue Horizonte bieten, die noch vor ein paar Jahren undenkbar gewesen wären. Heute bringen diese Plattformen afrikanische Genrefilme wie Jade Osiberus düsteren Krimi „Gangs of Lagos“ – das erste afrikanische Original von Amazon Prime Video – oder die Komödie „Chief Daddy 2: Going For Broke“ von EbonyLife Films des nigerianischen Medienmoguls Mo Abudu. an Millionen von Haushalten auf der ganzen Welt.

Teilweise dank der Black-Lives-Matter-Bewegung und der wachsenden Diversitätsoffensive in Hollywood, teilweise aufgrund des milliardenschweren Blockbuster-Erfolgs von Marvels „Black Panther“, der von vielen auf dem Kontinent als Paradigmenwechsel für die afrikanische Kinoindustrie angesehen wird -Beobachter erleben eine beispiellose Nachfrage nach afrikanischem Geschichtenerzählen.

Das gilt auch für den abgeschiedenen, von Neonröhren erleuchteten Dealmaking-Raum im Marché du Film in Cannes. „Der Markt ist immer hungrig nach Neuheiten und nach sicheren Stimmen mit einem reichhaltigen Universum. Und Käufer sind sich auch der gesellschaftlichen Veränderungen bewusst“, sagte Cissokho von Memento. „Es gibt jetzt Raum und Lust dafür [African] Filmemacher.“

Als der Regen am Freitagnachmittag in Cannes stärker wurde, wichen die nigerianischen Filmemacher Abba Makama („The Lost Okoroshi“) und Michael Omonua („The Man Who Cuts Tattoos“), Co-Regisseure der Locarno-Premiere 2021 „Juju Stories“, den Regentropfen aus auf der Croisette, während Sie eine Mittagspause von einem anstrengenden Morgen im La Fabrique Cinéma machen, dem französischen Förderprogramm für Filmemacher aus Schwellenländern. In der Nähe tranken Inya Lawal, Gründerin des Africa Creative Market, und der nigerianische Produzent Tonye Princewill („77 Movie“) auf der feuchten Terrasse vor dem israelischen Pavillon koffeinhaltig.

Das Duo war bei einem Gespräch im Pavillon anwesend, bei dem es um die kreative Zusammenarbeit zwischen Afrika, Israel und dem Rest der Welt ging. Lawal, dessen Africa Creative Market Paramount als Partner an Bord hat, startete die Veranstaltung letztes Jahr in Lagos, die Ausgabe 2024 ist für Dubai geplant.

„Die Idee besteht darin, nachhaltige Strukturen zu finden, die zum Aufbau der Kreativwirtschaft beitragen [in Africa]…und um internationale und lokale Interessengruppen zusammenzubringen“, sagte sie. An der Eröffnungsveranstaltung nahmen mehr als 10.000 Teilnehmer aus 26 Ländern persönlich und online teil, darunter ein Gipfeltreffen für Mitglieder der Women in Film and Television International (WIFTI).

Während sie diese Woche in Cannes weitere internationale Partnerschaften festigen will, deutete Lawal auf die regennasse Croisette, nur wenige Stunden bevor das Dokudrama „Four Daughters“ des tunesischen Filmemachers Kaouther Ben Hania im Wettbewerb gezeigt werden sollte. „Alle reden über Afrika“, sagte sie. „All diese Dinge entstehen, aber wir müssen sie zusammenführen und aufhören, in Silos zu arbeiten.“