„Ein alternder Rockstar versucht, sein musikalisches Vermächtnis zu festigen und gleichzeitig zu verhindern, dass sein aufgewühlter Sohn ins Wanken gerät“ im Staffelfinale der Fox-Krimidrama-Anthologie Beschuldigt.
Um über „Billy’s Story“ zu sprechen, ist Keith Carradine, der die Titelfigur spielt, während er sich ein für alle Mal zwischen Karriere und Familie entscheiden muss. Neben der Folge vom 9. Mai geht der Schauspieler auf seine eigene Karriere als Musiker und den andauernden WGA-Autorenstreik ein.
Was können Sie über Billy’s Story necken und was hat Sie an der Rolle gereizt?
Nun, die Hauptattraktion war, dass es mir ermöglichte, wieder etwas Musik auf dem Bildschirm zu machen, wozu ich seit einiger Zeit keine Gelegenheit mehr hatte. Ich habe weiterhin Songs geschrieben und hatte Songs, die in verschiedenen Dingen verwendet wurden. Ich glaube, das letzte Mal, als ich tatsächlich einen Song geschrieben und vor der Kamera gespielt habe, war in meiner letzten Folge Frau Sekretärin, seltsam genug für den Ex-Präsidenten. Es war also eine seltsame Art und Weise, wie das zustande kam, aber wissen Sie, Musik war schon immer ein großer Teil meines Lebens. Und so war die Gelegenheit, einen Charakter zu spielen, der ein Musiker ist, sehr ansprechend für mich. Und dann natürlich die Art der Geschichte selbst. Und die Themen, mit denen es sich befasst, wissen Sie, insbesondere Drogenabhängigkeit, Drogenmissbrauch, die Eltern-Kind-Beziehung, in Bezug auf Eltern, die mit einem Kind umgehen, das eine Sucht hat.
All diese Dinge waren sehr überzeugende Gründe, es zu tun. Es ist einfach, es ist sehr, es ist sehr reichhaltiges Material, es ist sehr herausforderndes Material. Und es war, wie ich fand, sehr gut geschrieben. All diese Dinge haben mich also auf allen Ebenen angesprochen, und ich hatte das Privileg, an der Produktion teilnehmen zu können.
Wie sehr, glauben Sie, hat Billys Liebe zu seinem eigenen musikalischen Vermächtnis seine gesamte Familie beeinflusst?
Nun, das ist das uralte Künstlerdilemma. Die Philosophie ist, dass Sie zwei Dinge im Leben brauchen, um glücklich zu sein: Sie müssen Ihre Arbeit lieben und Sie müssen Liebe in Ihrem Leben haben. Also jemanden zu haben, einen Partner, den man liebt, oder eine Familie, die man liebt, aber auch Arbeit zu haben, die man liebt. Und dann das Gleichgewicht zwischen diesen beiden Dingen, wissen Sie, wie balancieren Sie Ihren kreativen Prozess aus, Ihre Liebe zu Ihrer Arbeit, die für eine kreative Person, insbesondere für einen Musiker, alles verzehrend sein kann. Und wie balancieren Sie das mit den Anforderungen der Elternschaft, den Anforderungen einer Ehe, wie balancieren Sie diese Dinge aus? Und ich denke, eines der Dinge, die diese Geschichte wirklich effektiv betrachtet, ist Billys Kampf, besonders an diesem Punkt in seinem Leben.
Er ist spät in seinem Leben, er hatte diese bemerkenswerte Karriere. Er hat ein kreatives Vermächtnis, das er aufpolieren und sicherstellen möchte, dass das, was nach seinem Tod übrig bleibt, würdig ist. Gleichzeitig kämpft er damit und muss diese Probleme auch mit seinem Sohn ansprechen. Und das Ideal ist, dass es nichts Wichtigeres gibt, als sich um Ihr Kind zu kümmern und sich um die Bedürfnisse Ihres Kindes zu kümmern. Und einer der Kämpfe, die diese beiden Elternteile durchmachen, ist, wie sie das tun können, ohne dabei ihr eigenes Leben vollständig zu opfern. Und ich denke, das ist ein typisches Dilemma für alle Eltern, die mit einem süchtigen Kind zu kämpfen haben, es ist – es ist eine Hölle, es ist eine Art Hölle, in der man leben muss dass Sie es lösen werden, dass Sie in der Lage sein werden, Ihrem Kind zu helfen, seine Sucht zu überwinden, und dann gibt es ein Gefühl des Versagens, wenn es das nicht tut, wenn es wieder zum Konsum zurückkehrt, und es ist eine zyklische Sache, wie Jeder, der Erfahrungen mit Sucht und diesen Problemen gemacht hat, wird es wahrscheinlich bestätigen.
All diese Elemente sind also Teil dieser Erzählung dieser Geschichte. Und offensichtlich kämpft Billy mit der Balance zwischen seinem eigenen Bedürfnis, sein Kind zu beschützen und sich um es zu kümmern, und gleichzeitig nicht zuzulassen, dass die Krankheit seines Kindes ihn vollständig zerstört, nur um Billy und die Familie vollständig zu zerstören. Wie ich schon sagte, es ist dieser uralte Kampf, und ich bin mir nicht sicher, ob noch jemand die perfekte Antwort gefunden hat.
Fuchs
Welche Gefühle hat er Ihrer Meinung nach gegenüber seinem Sohn Leo (Evan Gamble)? Es muss so ein kompliziertes Gemisch aus Gefühlen sein.
Nun, Sie sehen, dass diese Dinge in der Geschichte spielen. Sie sehen, dass Billy tiefes Mitgefühl und große Fürsorge und große Liebe für seinen Sohn hat. Und dann sieht man, wie er die Geduld verliert und wütend wird. Und all diese Dinge passieren, weißt du, und ich hatte einfach das Gefühl, dass es eine sehr ehrliche Erzählung dieser Geschichte war. Und da ist so eine Mischung aus Bedauern darüber, Ihrem Kind nicht helfen zu können, und einem Gefühl der Resignation darüber, Ihrem Kind nicht helfen zu können, wenn das letzte Ende seines Problems tatsächlich sein Versagen ist sauber zu werden. Und wenn ein Süchtiger wieder konsumiert, nachdem er nicht konsumiert hat, kann das wirklich gefährlich und oft tödlich sein. Und wir hören die ganze Zeit diese Geschichten über jemanden, der clean wird, und dann fallen sie nur für eine Nacht aus dem Wagen, ‘oh was wird es weh tun?’ und das ist es, sie sind weg. Es ist also eine erschreckende Sache für einen Elternteil. Und als Eltern selbst war es auch eine interessante Sache.
Ich war nicht Elternteil eines Süchtigen, also fühle ich mich in dieser Hinsicht sehr glücklich. Aber einfach zu wissen, was es bedeutet, ein Kind zu lieben, seine Kinder zu lieben und zu wollen, dass es ihnen gut geht und sie ein glückliches Leben führen. Aus schauspielerischer Sicht war es eine tiefe Auseinandersetzung, die neun Tage, die wir damit verbrachten, diese Geschichte zu erzählen, damit zu verbringen, sie zu filmen. Es war herausfordernd und ehrlich gesagt manchmal anstrengend. Aber letztendlich denke ich, dass das Erzählen der Geschichte – ich habe den fertigen Schnitt noch nicht gesehen – aber ich vertraue darauf, dass es mit Howard Gordons Produktion und der sicheren Hand unseres Regisseurs wahrscheinlich eine wirklich gute Folge werden wird.
Die Show hat eine Protokollzeile mit “Was würdest du tun?” Was würdest du in Billys Situation tun? Würdest du es so spielen lassen, wie es läuft?
Ich weiß nicht, wie ich darauf antworten soll! Ich meine, die einzige Möglichkeit, auf das einzugehen, was wir als Schauspieler zu leisten hatten, bestand darin, mich zu dieser Zeit unter diesen Umständen als diese Person zu betrachten. Und die Entscheidungen, die er getroffen hat, stimme ich als Schauspieler zu, das galt für diese Figur. Und ehrlich gesagt würde ich gerne glauben, dass ich die Situation vielleicht besser unter Kontrolle hätte, als diese Charaktere unter diesen Umständen hatten. Aber das ist eine Fantasie. Man weiß nie, weißt du? Und ich vertraue darauf, dass ich in meinem eigenen Leben nie mit einer solchen Wahl konfrontiert werde, die ich muss.
Was sollten Zuschauer bei Billy beachten, wenn sie sich diese Folge ansehen?
Nun, ich denke, sie müssen bedenken, dass er ein Künstler ist. Er ist ein Musiker, ein Songwriter, ein Sänger, ein Performer.
Und all die Strapazen dieses Lebens, dieses Berufslebens, sie sind anspruchsvoll. Es ist Zeit unterwegs, Zeit im Studio. Und wie ich bereits sagte, kann dieser Prozess ziemlich aufwendig sein. Und es gibt diese Künstler, die sich so sehr von der Arbeit selbst verzehren lassen, dass der Rest ihres Lebens zusammenbricht. Und alles, was sie haben, ist dieser Prozess und diese Arbeit, und das wird, in Ermangelung einer besseren Metapher, die Arbeit zu ihrer Geliebten. Dort investieren sie all ihre kreative Energie, all ihre Zeit, all ihre Liebe. Und ich denke, wenn man sich Billys Charakter ansieht, kann man sehen, dass es Elemente davon in seinem Leben gegeben hat, und er und seine Frau, wissen Sie, es wird gelegentlich diskutiert: „Nun, wissen Sie, ich war dabei für dich, wenn deine Zeit unterwegs ist“ und bla, bla, bla. Und das alles fühlte sich für mich sehr real an.
Ich meine, mein Musikleben war nicht so umfangreich. Ich meine, ich habe in den 70ern zwei Alben herausgebracht. Ich tourte für beide Platten. Ich weiß also, wie das ist, ich habe in Clubs im ganzen Land gespielt, ich bin mit meiner Band getourt, und ich weiß, wie das Leben ist. Ich kenne es nicht auf dem Niveau eines Superstars. Weißt du, ich hatte einen One-Hit-Rekord; Ich bin ein echtes One-Hit-Wonder. Nachdem ich diese Erfahrung gemacht hatte, war ich in der Lage, bestimmte Elemente dieses Wissens darüber, was das ist, in das Spiel von Billy in diesem Stück einzubringen. Aber ich kann nicht ansatzweise verstehen, wie es wäre, das für sein Leben zu tun, für seinen Lebensunterhalt und auf Superstar-Niveau zu sein.
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Was hoffen Sie, dass die Zuschauer aus der Folge mitnehmen?
Nun, ich hoffe, sie nehmen einem das Gefühl, eine wirklich gute Geschichte erzählt zu haben, emotional bewegt worden zu sein und vielleicht ein wenig zum Nachdenken angeregt worden zu sein.
Und ich denke, das ist eines der Dinge, nach denen Howard und Co. bei der Produktion dieser Serie gestrebt haben. Das Gesetz ist kompliziert, und die Umstände können sehr kompliziert sein, wenn es um Rechtsfragen und Entscheidungen geht, die rechtsgültig getroffen werden, und Urteile, die von unserem Rechtssystem gefällt werden. Und es steckt viel Komplexität dahinter. Und es kann viele Nuancen geben. Und ich denke, dass diese Geschichte das brillant anspricht. Und ich denke, dass die Leute aus dieser Geschichte herauskommen werden, oder ohne irgendetwas preiszugeben, ich denke, sie werden mit dem Gefühl herauskommen: „Oh mein Gott. Ich frage mich, ob das richtig war. Ich frage mich, ob dieses Urteil richtig war. Ich frage mich, ob das wirklich gerecht war.“ Ich denke, wenn ein Publikum diese Fragen über das, was sie gesehen haben, und vielleicht über sich selbst in ihrem eigenen Leben stellt, zurückbleibt, ist es meiner Meinung nach eine lohnende Sache, es zu sehen und es zu einer lohnenden Sache zu machen, es getan zu haben.
Glaubst du, dass dies das Saisonfinale ist und der Streik des Autors Auswirkungen auf die zweite Staffel haben wird?
Nun, ich nehme an, das hängt davon ab, wie viele Drehbücher sie fertiggestellt hatten, bevor die Autoren gingen. Ich unterstütze voll und ganz die Gilde und ihre Entscheidung für die Arbeitsniederlegung, die ihrer Meinung nach notwendig ist, um zu versuchen, in unserer Branche fair behandelt zu werden. Und das ist alles, worum irgendjemand bittet, ist Fairness.
Und es ist eine komplexe Welt, und es gibt komplexe Probleme auf beiden Seiten. Aber letztendlich denke ich, dass, wenn alle zu einer Einigung kommen, alle das Gefühl haben, dass es fair ist und dass die Menschen tatsächlich überleben und davon leben können. Ich sehe keinen Grund, warum das nicht gelingen sollte. Der einzige Grund, der jemals nicht erreicht wird, ist, weil die eine oder andere Seite nicht vernünftig ist. Und ich denke, letztendlich wird die Vernunft erreicht werden, ich hoffe eher früher als später.
In der Zwischenzeit, weißt du, eine Show wie Beschuldigt, ja, ich würde gerne zurückkommen, wenn es etwas für mich zu tun gäbe, von dem sie nicht glauben, dass es die Leute dazu bringen würde, „warte eine Sekunde. Das ist Billy, was macht er hier?“ Weißt du, es könnte ein paar Saisons dauern, bis die Leute weit genug davon entfernt sind, mich dabei gesehen zu haben, um mich in einer ganz anderen Rolle und einem ganz anderen Charakter zu akzeptieren. Aber ich würde jederzeit mit diesen Leuten zusammenarbeiten. Sie sind einfach die Besten der Besten.
Und in Bezug darauf, wie sich der Ausstand der Writers Guild auf diese Show auswirken wird, müssen Sie wahrscheinlich Howard danach fragen. Ich weiß nicht, wie viele Drehbücher sie gesammelt haben, die sie bereit sind, weiterzumachen und zu drehen. Ich weiß nicht, wie sich der Streik der Gilde auf die Dreharbeiten eines abgeschlossenen Drehbuchs auswirken würde, weil ich weiß, dass während der Dreharbeiten oft Anpassungen vorgenommen werden müssen. Und Änderungen in Dialoganpassungen und Szenen und solche Sachen. Und da kommen die Autoren ins Spiel. Ich weiß also nicht, wie man das ohne sie macht. Und das würde ich nicht versuchen. Wenn Leute über Improvisation und solche Dinge sprechen, finde ich das eine großartige Sache, die man in einem Workshop machen kann. Ich habe mich noch nie wohl dabei gefühlt, als Schauspieler vor der Kamera zu improvisieren. Ich mag es, für mich geschrieben zu werden. Und dafür will ich gutes Schreiben, und dafür brauchen wir gute Autoren, und ich zähle darauf, dass sie mir Sachen geben, die mich zumindest schlauer erscheinen lassen, als ich weiß, dass ich es bin.
Beschuldigtdienstags, 8/7c, Fox