Andy Warhol, Marilyn Monroe und die dunklere Seite der Sechziger

ichWenn du dich an die 60er erinnerst, warst du nicht wirklich dabei.“ Das berühmter Witz sagt viel über unsere rosarote Nostalgie für das Jahrzehnt aus. Der lebenslustige Hedonismus von Woodstock und Beatlemania mag sich in unser kulturelles Gedächtnis eingebrannt haben, aber Andy Warhols Marilyn Monroe-Porträts zeigen eine dunklere Seite der Swinging Sixties, die unsere Nostalgie auf den Kopf stellt.

Warhols ikonisches Porträt Schuss Sage Blue Marilyn, das im Mai bei Christie’s in den Verkauf gehen soll, wird voraussichtlich rekordverdächtige Gebote von 200 Millionen US-Dollar (153 Millionen Pfund) erzielen und ist damit das teuerste Kunstwerk des 20. Jahrhunderts, das jemals versteigert wurde. Fast 60 Jahre nach ihrer Entstehung faszinieren uns Warhols Porträts des unglückseligen Hollywood-Stars noch immer.

Laut Alex Rotter, Christie’s Lehrstuhl für Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, ist Warhols Marilyn „der absolute Höhepunkt des amerikanischen Pop und das Versprechen des amerikanischen Traums, der gleichzeitig Optimismus, Zerbrechlichkeit, Berühmtheit und Ikonographie verkörpert“.

Hollywood-Stars waren große Inspirationsquellen für die Pop-Art Bewegung. Monroe war ein wiederkehrendes Motiv, nicht nur in den Werken von Warhol, sondern auch in denen seiner Zeitgenossen, einschließlich der von James Rosenquist Marilyn Monroe, I und Pauline Botys Färbe sie weg und Die einzige Blondine der Welt.

Trauer Marilyn

Geboren als Norma Jeane Mortenson, aber von 20th Century Fox in Marilyn Monroe umbenannt, wurde die Schauspielerin zu einem der berühmtesten Stars in der Geschichte Hollywoods, berühmt für ihre Rollen in klassischen Filmen wie Herren bevorzugen Blondinen und Manche mögen es heiß. Sie verkörperte die schillernde Welt des Konsums und der Berühmtheit, die Popkünstler für die amerikanische Kultur der 1950er und 1960er Jahre hielten.

Obwohl Rotters Aussage bis zu einem gewissen Grad zutreffen mag, haben die „Marilyns“ auch eine unheimliche Seite, da viele in den Monaten nach ihrem unerwarteten Tod im Jahr 1962 produziert wurden.

Oberflächlich betrachtet mögen die Werke wie eine Hommage an eine beliebte Ikone aussehen, aber in diesen Leinwänden lauern Themen wie Tod, Verfall und sogar Gewalt. Hinweise finden sich oft in den Produktionstechniken. Eines der berühmtesten Stücke der Sammlung, Marilyn Diptychon, verwendet Fehler aus dem Siebdruckverfahren, um den Effekt eines verfallenden Porträts zu erzeugen. Warhols Die erschossenen Marilyns besteht aus vier Leinwänden, die jeweils mit einer einzigen Kugel durch die Stirn geschossen werden. Dabei ist die Entstehung von Warhols Kunst ebenso wichtig wie das Kunstwerk selbst.

Tod und Katastrophe

Auf einen Blick verewigt der oberflächliche Glamour von Warhols Marilyn die Schauspielerin als blonde Bombe aus Hollywoods vergangener Ära. Es ist leicht, die Tragödie hinter dem Bild zu vergessen, aber ein Teil unserer anhaltenden Faszination für Monroe ist ihre Tragödie.

Ihre psychischen Probleme, ihr stürmisches Privatleben und das Geheimnis um ihren Tod wurden in unzähligen Biografien, Filmen und Fernsehsendungen, einschließlich der Dokumentation von Netflix, gut dokumentiert Das Geheimnis von Marilyn Monroe: Die ungehörten Bänder und kommendes Biopic Blond. Sie verkörpert die vertraute Erzählung der tragischen Ikone, die dazu verdammt ist, sich immer wieder zu wiederholen – etwas, das Warhol nur allzu gut verstand, nachdem er eine Schießerei überlebt hatte Valérie Solanas im Jahr 1968.

Der Tod im Herzen von Warhols Marilyns wurzelt nicht nur in Trauer, sondern spiegelt auch die breitere kulturelle Landschaft wider. Die 1960er Jahre waren eine bemerkenswert dunkle Periode in der amerikanischen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Ein kurzer Blick auf den Kontext, in dem Warhol diese Bilder produzierte, offenbart ein Jahrzehnt, das von einer Reihe traumatischer Ereignisse geplagt war.

Leben Zeitschrift veröffentlichte gewalttätige Fotografien aus dem Vietnamkrieg. Fernsehsendungen enthüllten schockierende Polizeibrutalität bei Bürgerrechtsmärschen. Amerika wurde von den Attentaten auf John F. Kennedy, Robert Kennedy und Martin Luther King Jr. erschüttert. Aufnahmen von JFKs Tod, aufgenommen von dem Zuschauer Abraham Zapruder, wurden wiederholt im Fernsehen ausgestrahlt. Gefeierte Hollywoodstars starben jung und unter tragischen Umständen, von Monroe und Judy Garland bis zu Jayne Mansfield und Sharon Tate.

Dieses Bild der 1960er Jahre wird von dem postmodernen Theoretiker wiederholt Fredrik Jameson, der das Jahrzehnt als „virtuellen Albtraum“ und „historischen und gegenkulturellen Bad Trip“ bezeichnet. Stars wie Monroe waren nicht so makellos, wie sie in Warhols Porträts erscheinen mögen, sondern „berüchtigte Fälle von Burnout und Selbstzerstörung“.

Warhol verstand das mehr als jeder andere. Seine Tod und Katastrophe Serie erforscht das Spektakel des Todes in Amerika und bestätigt die 1960er Jahre als eine Zeit der Angst, des Terrors und der Krise. Die Serie besteht aus einer riesigen Sammlung von Siebdruckfotografien realer Katastrophen, darunter Autounfälle, Selbstmorde und Hinrichtungen, die aus Zeitungen und Polizeiarchiven stammen. Berühmte Todesfälle sind auch ein zentrales Thema der Serie, darunter Porträts von Monroe, Elizabeth Taylor und Jackie Kennedy – die alle mit bedeutenden Todesfällen oder Nahtoderfahrungen in Verbindung gebracht werden.

Death and Disaster entstand 1962 als Warhols Mitarbeiter Heinrich Geldzahler schlug vor, dass der Künstler aufhören sollte, Werke zu produzieren, die eine „Lebensbejahung“ boten, und stattdessen die dunkle Seite der amerikanischen Kultur erkunden sollte: „Vielleicht ist nicht immer alles so fabelhaft in Amerika. Es ist Zeit für einen Tod. Das ist, was wirklich passiert.“

Er überreichte Warhol ein Exemplar des New York Nachrichtendie zum ersten Katastrophenbild führte, 129 Stirb im Jet!.

Der jüngste Hype um die Versteigerung des Marilyn-Porträts verrät ebenso viel über unsere Zeit wie über unsere Nostalgie für die 1960er Jahre. Wir erinnern uns an das Jahrzehnt in all seinen glorreichen Farben, aber die Aufdeckung seiner dunkleren Momente bietet Raum für eine erneute Betrachtung. Vielleicht ist Warhols Marilyn nicht nur ein Symbol der Swinging Sixties, sondern ein Artefakt aus einer Zeit, die so turbulent und unsicher war wie unsere eigene.

Harriet Fletcher ist Dozentin für Englisch und Geschichte an der Lancaster University. Dieser Artikel erschien zuerst auf Die Unterhaltung