Daniel Dae Kim, Andra Day und Carla Gutierrez diskutierten mit Führungskräften von Gold House, NAACP und Latinx House über die spezifischen Herausforderungen, denen ihre jeweiligen Gemeinden in der Unterhaltungsindustrie gegenüberstehen. Sie skizzierten die Arbeit, die getan werden kann, um eine stärkere Einbeziehung in die von veranstalteten Gespräche zu erreichen Vielfalt Angelique Jackson beim Sundance Film Festival im Rahmen von Adobes Fireside Chats with Changemakers in Film.
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Andra Day und Kyle Bowser, Senior Vice President des NAACP Hollywood Bureau
„Ich habe in den letzten Jahren immer wieder gehört, dass es keine Sklavengeschichten mehr gibt, keine Vergangenheit mehr und so weiter und keine schwarzen Schmerzpornos mehr. Und ich mag den Begriff nicht, weil ich denke, dass er es auf den Punkt bringt. Ich denke, damit wir vollständig repräsentiert und verwirklicht werden können, brauchen wir beides“, sagte die Schauspielerin und Sängerin Andra Day im Gespräch mit Kyle Bowser, Senior Vice President des Hollywood-Büros der NAACP.
Day ist Co-Star in Titus Kaphars „Exhibiting Forgiveness“, einer offiziellen Auswahl im US-Dramawettbewerb von Sundance, der den Schmerz eines Traumas nicht scheut. Der Film folgt einem schwarzen Künstler, der mit seinem entfremdeten Vater wiedervereint wird, einem genesenden Drogenabhängigen, der auf Versöhnung hofft.
Day diskutierte nicht nur, wie der Film die Breite der Erfahrung der Schwarzen darstellen sollte, sondern erläuterte auch die Bedeutung der Geschichte, die sich in „Exhibiting Forgiveness“ entfaltet.
Sie teilte mit: „Ich denke, es untersucht den Unterschied zwischen Vergeben und Vergessen und die Notwendigkeit des einen oder anderen oder vielleicht beider. Ich denke also, dass Vergebung und der Kampf um Vergebung einfach zu einem echten Gespräch und einer echten Erfahrung werden, mit der man etwas anfangen kann.“
Unterdessen betonte Bowser, dass die Filmindustrie nicht in einem Vakuum außerhalb der Gesellschaft existiere. Um zu veranschaulichen, dass Kino unsere Lebenserfahrungen beeinflussen kann, bezog er sich auf DW Griffiths „The Birth of a Nation“.
„Unterhaltung ist für mich Interessenvertretung. Das war schon immer so“, sagte er. „[‘The Birth of a Nation’] war ein Film, der in Bezug auf dieses technische Können eine filmische Tour war, aber die Erzählweise ließ zu wünschen übrig. Es stellte unsere Gemeinschaft als wild, unmenschlich und gierig nach Dingen dar, nach denen wir nicht gierig sind. Und es löste einen Anstieg aus [Klan membership and] ein Anstieg der Zahl der Lynchmorde im ganzen Land. Wir haben also sehr früh im Jahr 1915 erkannt, dass es einen direkten Zusammenhang zwischen Unterhaltung und dem, was in der Welt passiert, gibt, und diese Mission verfolgen wir seitdem.“
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Daniel Dae Kim und Bing Chen, CEO von Gold House
Daniel Dae Kim und Bing Chen, CEO von Gold House, betraten die Bühne, um über die Zukunft der AAPI-Vertretung in der Branche zu diskutieren.
„Viele Leute wissen nicht, dass unsere Community für den höchstausgezeichneten Film aller Zeiten verantwortlich ist: ‚Alles, überall, auf einmal‘.“ Ich denke, die Welt erkennt auch nicht, dass wir für die meistgesehene Serie auf der größten Unterhaltungsplattform der Welt, „Squid Game“, verantwortlich sind, die vollständig auf Koreanisch ist“, sagte Chen. „Übrigens verfügen wir auch über das lukrativste Franchise in Pokémon, das außerdem superasiatisch ist. Und deshalb denke ich, dass die Leute erkennen müssen, dass es hier nicht nur um Rasse geht, sondern auch um Exzellenz.“
Kim schloss sich Chens Kommentaren an und erörterte, wie die Zentrierung der kulturellen Repräsentation zum Erfolg von Filmen beiträgt.
„Die Tatsache, dass man Asiate ist, trägt zum Erfolg dieses Films bei und ist kein Erfolg trotz Es ist die nächste Stufe unseres Ziels – nicht nur für asiatische Amerikaner, sondern für alle farbigen Gemeinschaften. Die ganze Idee ist, dass wir Unterhaltung haben, die uns an einen Ort bringt, an dem jeder vertreten und jeder gefeiert werden kann und nicht die Last haben muss, die gesamte Gemeinschaft zu repräsentieren“, sagte Kim.
Das Gespräch ging dann zu einer Diskussion darüber über, dass sich die Vermarktung von Filmen über farbige Menschen oft nur an die Angehörigen dieser Gemeinschaft richtet. Chen sagte, dass er zwar mehr Verbündete und Intersektionalität auf der Budgetseite sehe, die Branchenvertreter jedoch damit beginnen sollten, „die Arbeit der anderen branchenübergreifend zu fördern“, um weitere Fortschritte zu erzielen.
„Achtzig Prozent der Welt sind in irgendeiner Form multikulturell, Frauen und farbige Menschen – das heißt, dass eine Minderheit tatsächlich den Großteil der Welt regiert.“ Interessant. Jetzt möchte ich klarstellen, dass ich nicht gegen irgendjemanden bin, wir sind einfach für alle“, sagte Chen. „Wenn man dieses Ungleichgewicht hat, zeigt das, dass vielleicht eine Minderheit dadurch aufsteigen kann.“
Jackson fügte hinzu, dass 22 % der Filme, die an der Kinokasse mehr als 100 Millionen US-Dollar einspielten, einen asiatisch-amerikanischen Regisseur, Hauptdarsteller oder Drehbuchautor hatten. Kim sagte, dies zeige, wie die Branche „auf eine Weise über ihre Grenzen hinausschaue, wie sie es noch nie zuvor getan habe“. Er sagte jedoch, dass noch viel mehr Fortschritte gemacht werden müssten.
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Carla Gutierrez, Regisseurin von „Frida“ und Olga Segura, Gründerin von The Latinx House
Carla Gutierrez, Regisseurin des in Sundance Premiere gezeigten Dokumentarfilms „Frida“, und Olga Segura, Gründerin von The Latinx House, einer Organisation, die von Latinos geleitete Projekte in der Unterhaltungsindustrie fördert, sprachen über die Herausforderungen, denen sich Latinos in der Unterhaltungsindustrie gegenübersehen, und über die Arbeit, die damit verbunden ist Es kann getan werden, um eine stärkere Inklusion zu erreichen.
Gutierrez beschrieb die Möglichkeit, einen Film in Sundance zu debütieren, als „verdammt großartig!“
„Nachdem Sie so hart mit Ihrem Team gearbeitet und Ihr Herzblut in einen kreativen Prozess gesteckt haben, nur um endlich mit dem Publikum in Kontakt zu treten“, sagte Gutierrez. „Sie hoffen so sehr, dass sie von dem Film, an dem Sie mitgearbeitet haben, berührt werden. Es war einfach unglaublich, es gestern mit den Leuten zu teilen.“
Als Jackson ihn dazu aufforderte, darüber zu sprechen, was es für spanischsprachige Menschen bedeutet, „zu kommen und ‚Frida‘ und Carla zu sehen“ und die Verwirklichung ihres Traums zu erleben, sagte Segura, es sei „extrem besonders“.
„Ich weiß nicht, ob Sie es wissen, aber es gibt über 17 Filme mit einem Latinx-Regisseur, unterhalb der Linie, über der Linie, vor der Kamera, und es ist äußerst inspirierend“, sagte Segura. „Für uns ist es wichtig, diese Geschichten zu sehen und zu hören, insbesondere in Sundance, denn es ist eine großartige Gelegenheit für Filmemacher, weltweit anerkannt und bekannt zu werden.“
Segura war ein Kind, als sie zum ersten Mal als Teilnehmerin nach Sundance ging. Inspiriert durch die Schwierigkeiten, die sie hatte, sich zu vernetzen und ihre eigenen Filme zu promoten, dachte sie über die Bemühungen und Fortschritte nach, die Latinos gemacht haben, um in der Film- und Unterhaltungsindustrie arbeitende Latinas und Latinos zu fördern Die gehörten Stimmen und die produzierten Filme machen sie „emotional“.
„Dies ist ein unglaubliches Haus, das wir nur gebaut haben, um die Exzellenz unserer Community und jeden einzelnen Film zu feiern“, sagte Segura. „Einige dieser Filmemacher kommen aus Argentinien und Chile. Sie haben keinen Zugriff. Kein Zugriff auf irgendetwas. Und allein die Tatsache, dass wir sie wirklich feiern können, ist eine große Sache, hier einen Film zu haben.“
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