AMSTERDAM
(12A) 134min
★★☆☆☆
Beim Blick auf die Notizen, die ich geschrieben habe, während ich David O. Russells Amsterdam gesehen habe, sind die Worte „WAS ZUR HÖLLE IST LOS?“ springen Sie mich auf der Hälfte der Seite an.
Ich fürchte zu sagen, ich habe es nie ganz herausgefunden.
4
Dieser chaotische und überambitionierte Film des Regisseurs von American Hustle beginnt im New York des Jahres 1933, nachdem im Vorspann gesagt wird: „Vieles davon ist wirklich passiert“.
Burt Berendsen (Christian Bale) ist ein Soldat aus dem Ersten Weltkrieg, der jetzt als zwielichtiger Arzt arbeitet und Schönheitsoperationen an anderen Veteranen durchführt, während die Kamera auf sein Glasauge und sein vernarbtes Gesicht ein- und auszoomt.
Sein Armeekumpel Harold Woodman (John David Washington) ist jetzt Anwalt und von der Tochter des Senators (Taylor Swift) angeheuert, um seinen verdächtigen Tod zu untersuchen.
Doch während sie versuchen, das Verbrechen aufzuklären, werden die beiden zu Hauptverdächtigen und bitten Valerie Voze (Margot Robbie) um Hilfe.
Der Film zoomt zurück ins Jahr 1918, als sich die drei zum ersten Mal trafen und sich in Amsterdam niederließen.
Sie scheinen eine glückselige Zeit zusammen zu haben, bis Burt in seine lieblose Ehe zurückkehrt und Valerie und Harold sich auf eine Liebesbeziehung einlassen, der jegliche Chemie fehlt.
Der Film springt dann zwischen den Epochen hin und her, einige davon in rasender Geschwindigkeit, andere Teile in mäandernder Zeitlupe.
Russells umherziehende Kamera und sein Beharren auf ständigen Nahaufnahmen mit vollem Gesicht erscheinen sinnlos und absichtlich schrullig.
Und das ist die Sache – es gibt eine Verzweiflung für Exzentrizität, die aus Amsterdams Poren sickert.
Es scheint jedoch völlig unsicher zu sein, was es ist.
Obwohl es lose auf einer wahren Geschichte basiert, ist es weder Tatsache noch Fiktion. Die Darbietungen sind weder komödiantisch noch dramatisch genug, um mitreißend zu sein.
Aber was ihm an Story und Drehbuch fehlt, macht er durch die Besetzung wieder wett, mit Robert De Niro, Chris Rock, Rami Malek, Anya Taylor-Joy, Zoe Saldana und Mike Myers.
De Niro überlebt dieses Durcheinander gerade noch, während Bales Auftritt als gebrochener ehemaliger Soldat seine schlimmste Rolle auf der Leinwand sein muss.
Wird Ihnen keinen Damm geben.
NICHTS IST VERGLEICHBAR
(TBC) 97 Minuten
★★★☆☆
1990 sang Sinead O’Connor ein Lied, das jedes gebrochene Herz der Welt anstimmte: Nothing Compares To You.
Leider kommt der Track in dieser Dokumentation über das Leben des umstrittenen Sängers nicht vor, da der Nachlass von Prince – der den Song geschrieben hat – seiner Regisseurin Kathryn Ferguson keine Erlaubnis erteilt hat, ihn zu verwenden.
4
Es ist eine große Schande, denn obwohl dieser interessante und oft aufrichtige Film über O’Connor genug von ihrer Lebensgeschichte gibt, um Sie zu beobachten, fühlt es sich an, als ob er einen Crescendo-Moment braucht.
Das Tempo wird früh festgelegt, mit Einblicken in ihr verstörendes junges Leben in Irland.
Sie beschreibt das Land als „ein missbrauchtes Kind“, das sie selbst in die Hände ihrer gewalttätigen Mutter gebracht hat.
Die Erzählung wird vom Sänger geliefert, was sowohl aufschlussreich als auch ein wenig frustrierend ist.
Das Problem mit einem Thema an Bord ist, dass es seine eigene Geschichte erzählt, nicht die ganze Geschichte.
Und es fühlt sich an, als würde viel fehlen.
Trotzdem beleuchtet dieser Film ein großes Talent, das in der katholischen Kirche gegen Sexismus, Rassismus und sexuellen Missbrauch gekämpft hat.
Ein nobler Versuch, eine sehr komplizierte Seele zu enthüllen, die nie ganz zum Kern vordringt.
DER VERLORENE KÖNIG
(12A) 108 Minuten
★★★☆☆
DIESER Film über die Suche nach dem 500 Jahre alten Grab eines verfluchten Königs hat vielleicht nicht die Aufregung von Indiana Jones, aber es ist eine fantastische Geschichte, die erzählt werden musste.
Vielleicht verständlicherweise glaubten nur wenige Menschen der Amateurhistorikerin Philippa Langley, als sie darauf bestand, dass sie die letzte Ruhestätte von König Richard III. Unter einem Parkplatz in Leicester lokalisiert hatte.
4
Hier von Sally Hawkins gespielt, umgeht sie eher bürokratische Hindernisse als Sprengfallen.
Und ihre Art, Gegner für sich zu gewinnen, besteht darin, einen selbstgebackenen Kuchen aus einer Tupperware-Schachtel anzubieten.
Wenn das langweilig klingt, soll es so sein. The Lost King handelt von einer normalen Person, die bemerkenswerte Dinge tut.
Nur wenige Regisseure erzählen britische Geschichten so gut wie Stephen Frears, zu dessen Arbeiten „The Queen“ und „A Very British Scandal“ gehören.
Aber selbst ein exzellenter Geschichtenerzähler wie Frears kann einer Geschichte, die nicht mehr als eineinhalb Stunden zu erzählen braucht, nicht genug Fleisch auf die Knochen legen.
Es hilft nicht, dass weder Hawkins noch Steve Coogan, die Langleys Ex-Ehemann spielen, sich in ihren Rollen wirklich anstrengen.
Es gibt hier jedoch genug, um das Publikum diesen Herbst zufrieden zu stellen.
FLIM-NACHRICHTEN
- WILL SMITH wird in seinem neuen Film The Emancipation der Sklaverei entkommen.
- DANNY BOYLE wird eine Tanzversion von „Matrix“ für die Bühne inszenieren.
- KEVIN BACON hat sich der Besetzung des Beverly Hills Cop-Remakes angeschlossen.