Amsterdamer Kritik: Ein großartiger Film kämpft darum, rauszukommen

Regie: David O Russell. Darsteller: Christian Bale, John David Washington, Margot Robbie, Robert de Niro, Rami Malek. Zertifikat 15, 134 Minuten

„Vieles davon ist wirklich passiert“, lautet die Titelkarte für David O. Russells sternenklaren, stilvollen, kapriziösen Film Amsterdam. Betonung auf „viel“. In seiner unerbittlichen Flipperhandlung gibt es einen faschistischen Putsch, einen ungelösten Mord, einen ganzen Weltkrieg, jede Menge zwielichtige Gestalten, viele listige Pläne und … eine Liebesgeschichte. Es dauert etwas mehr als zwei Stunden, aber ich hatte das Gefühl, ich hätte es drei Tage lang gesehen. Was zufälligerweise genauso lange dauert wie meine letzte – und weitaus weniger ereignisreiche – Reise nach Amsterdam.

Dies ist Russells erster Film seit dem faszinierenden Mafia-Boss-Biopic Freude im Jahr 2015. In diesen sieben Jahren scheint er viele Ideen gehabt zu haben und sie alle in einen Film zu packen. Sein Drehbuch, das größtenteils im New York der 1930er Jahre spielt, hängt von einer merkwürdigen wahren Geschichte ab, in der eine Gruppe von Geschäftsleuten versuchte, Franklin D. Roosevelt zu stürzen und ihn durch einen beliebten Kriegsveteranen zu ersetzen, den sie als Puppenspieler für ihre eigenen böswilligen Zwecke einsetzen konnten. Dies fühlt sich jedoch am Ende wie der Any Other Business-Teil eines Films an, den man als Komödie bezeichnen könnte. Oder ein Thriller. Oder ein Rätsel. Oder ein historisches Drama. Es ist, wie gesagt, eine Menge.

Tatsächlich funktioniert es am besten als Buddy Movie. Christian Bale, John David Washington und Margot Robbie bilden unser tapferes Trio. Bale ist der verrückte Arzt Burt Berendsen, der „mein Auge in Frankreich gelassen hat“. Er entwickelt gerne experimentelle Medikamente und sein Haar wird ungepflegter, je wilder der Film wird. Washington, größtenteils der heterosexuelle Mann, ist der kluge, sensible Anwalt Harold Woodman, der viel Rassismus mit stiller Würde begegnet. Und Robbie raucht als Krankenschwester Valerie eine Pfeife, um uns zu zeigen, dass sie mutig ist. Sie treffen sich und schließen einen Freundschaftspakt während des Ersten Weltkriegs, in dem Burt und Harold von Valerie in die Luft gesprengt und wieder zusammengenäht werden, die kunstvolle Skulpturen aus den Splittern herstellt, die sie von ihren Körpern entfernt. Wenn der Konflikt endet, gehen sie nach Amsterdam, wo sie als eine Art Bloomsbury-Gruppe auftauchen, aber mit besser durchfeuchteter Haut. Wir sehen sie zusammengeschnürt auf dem Boden liegen, berauschende Nächte beim Tanzen verbringen, Kunst machen, kampferprobte Veteranen unterstützen und alberne Hüte tragen. Der Kontrast ist unverblümt gezogen: Amsterdam ist ein Hort der freien Liebe, während Amerika ein Nest von Vorurteilen und Korruption ist. Unglücklicherweise sollten sie dann zerstreut und zurück im bösen alten Amerika landen, wo Burt und Harold fälschlicherweise des Mordes beschuldigt werden.

Die Musik ist scampery. Die Stimmung: Hijinks. Manchmal ist es, als würde Wes Anderson eine Kneipe führen, mit der passenden Besetzung. Hochkarätige Schauspieler kommen und gehen in einem solchen Tempo, dass es sich ein bisschen widerlich anfühlt. Schau, es ist Chris Rock! Michael Shannon! Zoë Saldana! Anya Taylor-Freude! Mike Myers! Alessandro Nivola! Rami Malek! Robert De Niro! Taylor Swift hat innerhalb der ersten 10 Minuten einen Autounfall, was bedeutet, dass sie viel besser herauskommt als zuvor Katzen. Nach einer Weile lassen diese wunderschön beleuchteten Auftritte den Film gestelzt wirken, als ob Sie ein Computerspiel spielen und ein neuer Charakter mit einem erklärenden Dialog auftaucht, um Sie auf eine Mission zu schicken.

Aber die zentralen Darbietungen sind charmant und Strecken des Films sind unterhaltsam. Alles sieht stilvoll und wunderbar aus, und alle haben schöne Haare. Im Ernst, Rami Malek, welche Spülung verwendest du? Die Sache ist die, dass hier ein großartiger Film darum kämpft, rauszukommen, aber er wird von manischer Verschwörung, Zügellosigkeit und einer dick aufgetragenen, schnulzigen Botschaft über Liebe und Kunst übertönt. Die Dinge beginnen sich etwa zur Hälfte aufzulösen, wenn die Handlung dichter wird und der Punkt nebliger wird. Sogar die Charaktere beginnen sich gegenseitig zu sagen, dass sie nicht wissen, was los ist. Wer hat Taylor Swifts Vater getötet? Wer betreibt eine Reihe unmenschlicher Sterilisationskliniken? Wer ist das „Komitee der Fünf“? Setzt jemand Valerie unter Drogen? Wird Christian Bales Frau ihn jemals wieder einziehen lassen? In einigen wenigen Szenen spürt man die knarrende Hebelwirkung der Handlung. Es ist bizarr, dass sich ein so unhandlicher Film auch so streng manipuliert anfühlen sollte.

Einer von AmsterdamDas faszinierendste Element von ist die schiere Anzahl leicht gebrochener Männer; so viele von ihnen sind vernarbt und zusammengenäht und tragen die Wunden des Krieges an ihren Körpern oder hinter ihren Augen. Der Film deutet einige ausgeklügelte Ideen über die Bewaffnung von Veteranen und den komplizierten Faden zwischen Männlichkeit, Dienst und Patriotismus an. Es gibt ein unausgesprochenes Einvernehmen zwischen denen, die gekämpft haben, und Scham gegenüber denen, die es nicht getan haben (Nivolas Detektivfigur wird wegen der „Plattfüße“ gehänselt, die ihn entschuldigten). Aber der Film geht an ihnen vorbei, um so viele andere Dinge zu verfolgen. Sie will Rassismus, Intoleranz, Verschwörungstheorien, Klasse und vieles mehr thematisieren. Schließlich überschlägt es uns seine zuckersüße Botschaft über „Kunst und Liebe – das macht das Leben lebenswert“. Es ist schwer, nicht eine Augenbraue zu heben, da Russell angeblich ein Regisseur ist, der Menschen nicht mit viel Liebe behandelt, wenn er Kunst macht. Das Hauptproblem ist jedoch, dass dies ein reichlich überfülltes Gebräu ist und nicht viele von uns zu Kreativität oder Freundlichkeit inspiriert werden, wenn wir satt sind. Wir neigen dazu, nur eine Liege zu brauchen.