Für Fans von David O. Russell, Amsterdam das warten hat sich gelohnt.
Der erste Film des Autors und Regisseurs seitdem Freude im Jahr 2015 ist einer seiner besten in einer Liste, die Nominierte für den besten Film enthält Der Kämpfer, Silver Linings Playbook und Amerikanische Hektik. Nie ein leicht zu definierender Filmemacher – abgesehen von seinem scharfsichtigen Talent, Satire, einige dunklere komödiantische Elemente und immer die menschliche Verfassung zu verbinden – nimmt sein neuester Film einen kurvenreichen und kurvenreichen Weg, um vielleicht sein bisher ermutigendster zu werden, selbst in seiner letzten Hälfte. Stunde entführt uns in ein erschreckendes Gebiet, in dem Fakten auf unerwartete Weise auf Fiktion treffen.
All dies ist jedoch in einen epochenübergreifenden Krimi mit komplexen Schichten verpackt, die sich immer wieder entfalten, sowie in eine bewegende Geschichte von Liebe und Freundschaft, die die schlimmsten Impulse der Menschheit übersteigt, die es seltsamerweise schafft, uns etwas Hoffnung zu geben, dass das Leben ist in der Tat lebenswert.
Das wäre ein Schlüsselthema für die Reise, auf die Russell seine einzigartig konzipierte Gruppe von Charakteren (gespielt von einem All-Star-Ensemble) schickt, insbesondere die drei Personen im Zentrum seiner Geschichte – die, wie andere, einfach suchen Heimat wieder, nachdem sie es verloren hatten und hofften, sich zu erneuern.
Bei der Eröffnung im Jahr 1933 treffen wir Dr. Burt Bernedsen (Christian Bale) und seinen Anwaltskumpel Harold Woodman (John David Washington), die Jahre zuvor zusammengebracht wurden, um während des Ersten Weltkriegs 1918 in derselben Einheit zu dienen Leben mit Optimismus, trotz der dunkleren Zeiten, die sie zusammen erlebt haben. Heilung nach dem Krieg wurden sie, wie wir in Rückblenden erfahren, mit der Künstlerin/Krankenschwester Valerie Voze (Margot Robbie) zusammengebracht, die nicht nur in der Lage war, Schrapnelle aus verletzten Soldaten zu extrahieren, sondern sie auch in wunderschöne Kunstobjekte zu verwandeln, ein einzigartiges Talent für eine Frau mit Lebensfreude, die sie von einem belgischen Krankenhaus zu einer großartigen Zeit im Nachkriegs-Amsterdam führt, einem Ort, an dem Erinnerungen gemacht wurden.
Ihre Wege kreuzen sich erneut, als sie ihre alten Freunde einer Verwandten namens Elizabeth Meekins (Taylor Swift) empfiehlt, deren Vater Bill Meekins (Ed Begley Jr.), wie wir in anderen Rückblenden erfahren, Leiter ihrer Armeeeinheit in Frankreich war, eine Person für die sie hoch schätzen. Zu einem Eingriff gerufen, glaubt Dr. Burt, entdeckt er bald, dass es sich um die Leiche von Bill handelt, und er wird gebeten, an einer Autopsie teilzunehmen, da Elizabeth vermutet, dass er ermordet wurde. Nach einem erschreckenden Vorfall auf der Straße werden Burt und Harold plötzlich in das Zentrum einer komplizierten Untersuchung und in einen Kaninchenbau gestoßen, der sie wieder in Kontakt mit Valerie und einer Reihe anderer reich gezeichneter Charaktere bringt, die es können – oder auch nicht – bieten Hinweise auf dem Weg zu einer Gewalttat mit langen Tentakeln.
Die komplexe Handlung ermöglichte es Russell, einem Magneten für Schauspieler, diesen Film mit einem Who is Who der Schauspieler köstlich zu besetzen. Sie tauchen auf, um dem sich entfaltenden, oft komödiantischen Mysterium, das es auch schafft, die Geschichte zu erforschen, noch mehr Intrigen hinzuzufügen Geheimnisse des Lebens, der Liebe und guter Freunde als unverzichtbarer Überlebensmechanismus in einer dunklen Welt, die von Minute zu Minute dunkler wird. Mehr zu sagen würde den Spaß verderben, und trotz eines Films mit einigen tiefen Dingen, über die man in diesen Zeiten nachdenken muss, ist es meistens eine lustige Fahrt, diese Charaktere kennenzulernen und das Beste für sie zu hoffen.
Bale verschwindet wie üblich in seiner Rolle als gutherziger Arzt, der in eine oberflächliche Ehe mit seiner Frau Beatrice (Andrea Riseborough) verwickelt ist, die von einer Familie gezeugt wurde, die entschieden hat, dass sie nur wegen des Aussehens einen Kriegsveteranen heiraten sollte . Er passt nicht wirklich hinein, und das wird überdeutlich, als er die Autopsieschwester Irma St. Clair (eine fröhliche Zoe Saldana) trifft, die ihre eigenen Beziehungsprobleme hat, aber Burt wirklich hilft zu erkennen, dass Liebe die Antwort auf alles sein könnte. Harold aus Washington wirft ein Licht auf das, was Afroamerikaner während des Krieges erlitten haben, da er trotz vieler Nachteile mit einer helleren Einstellung aus der Arbeit mit temperamentvollen Mitarbeitern hervorgeht, darunter seine Nr. 2, Milton (gut gespielt von Chris Rock).
Werfen Sie Tom Voze (Rami Malek), den schwer zu lesenden Bruder von Valerie, und seine Frau Libby (Anya Taylor-Joy) sowie Vogelbeobachter/internationale Spione (wie uns die Grafiken auf dem Bildschirm verraten) Paul Canterbury (ein grandioser Mike Myers) und Partner Henry Norcross (Michael Shannon). Alle spielen in dem fortwährenden Mysterium eine Rolle, ebenso wie der größte aller Generäle, Gilbert Dillenbeck, der mit Anmut und Entschlossenheit von Robert De Niro, dem vielleicht größten aller lebenden Schauspieler, gespielt wird, der erneut eine auserlesene Rolle in einem Russell-Film findet. Auch er war ein Freund und Kollege von Bill und hat auch seine Zweifel, wie er gestorben ist. Er nimmt eine Einladung an, bei einem Treffen der New Yorker Veteranen zu sprechen, was später im Film zu einem Schlüsselmoment wird, der die Spannung erhöht. Ein besonderes Dankeschön an die wunderbare Charakterdarstellerin Beth Grant, die ihre Szenen als Dillenbecks Frau stiehlt und einige von Russells besten Zeilen gekonnt liefert. „Warum nennen Sie Ihren Mann den General?“ Sie wird gefragt, nachdem sie genau das getan hat. „Oh, das mache ich nur unter der Woche“, antwortet sie. „Also, wie nennst du ihn am Wochenende?“ Dann wird sie gefragt und antwortet ohne zu zögern schlau: „Das ist eine persönliche Frage.“
Russells ursprüngliches Drehbuch hat tatsächlich das Gefühl einer Adaption eines Romans, mit seinen ineinander verschlungenen Charakteren und Situationen fühlen sie sich wie ein seitenumblätterndes Epos – eine Abkehr für Russell, die er aber mit Freude vollbringt. Und am Ende werden Sie feststellen, dass Sie hier viel mitnehmen können, wenn Sie sich auf die Fahrt einlassen und es bekommen. Ein Muss für ein intelligentes erwachsenes Publikum.
Amsterdam ist ebenso beeindruckend hinter den Kulissen, mit atemberaubender Kinematographie von Emmanuel Lubezki (dreifacher Oscar-Preisträger für Schwerkraft, Birdman und Das Wiederauferstandener); hervorragendes Produktionsdesign von Russells langjähriger Mitarbeiterin Judy Becker; exzellentes Kostümdesign von Veteran Albert Wolsky und seinem Partner JR Hawbaker; und eine wunderbare, absolut perfekte Partitur von Daniel Pemberton.
Eine Produktion des 20. Jahrhunderts mit New Regency, Disney wird das Bild am 7. Oktober weit und angemessenerweise nur in den Kinos (wo es gesehen werden sollte) veröffentlichen. Produzenten sind Russell, Bale, Matthew Budman, Anthony Katagas und Arnon Milchan. Schauen Sie sich meine Videokritik mit Szenen aus dem Film unter dem obigen Link an.
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