Amsterdam Review: Ein anstrengender, überlanger Verschwörungsthriller


Amsterdam man hätte ihm vieles verzeihen können, aber langweilig gehört nicht dazu. Der neue Film des Drehbuchautors und Regisseurs David O. Russell weist eine der beeindruckendsten Besetzungen des Jahres auf und wurde von Emmanuel Lubezki, einem der besten Kameramänner Hollywoods, fotografiert. Darüber hinaus öffnen seine verrückte Prämisse und die noch verrücktere Besetzung von Charakteren die Tür für Amsterdam die Art von Screwball-Krimi zu sein, für die O. Russell zumindest einzigartig gut gerüstet zu sein scheint.

Stattdessen, Amsterdam ist eine Katastrophe höchsten Ranges. Es ist ein Film, der aus so vielen disparaten, inkongruenten Teilen besteht, dass in seiner 134-minütigen Laufzeit sehr früh klar wird, dass niemand, der daran beteiligt war – vor allem O. Russell – wirklich wusste, was er da machte. Es ist eine Fehlzündung epischen Ausmaßes, ein komödiantischer Verschwörungsthriller, der wie eine willkürliche Screwball-Komödie geschrieben ist, aber wie ein mäandrierendes Detektivdrama abläuft. Jedes Element scheint im Widerspruch zum anderen zu stehen, was zu einem Film führt, der selten lustig, aber durchweg irritierend ist.

Christian Bale, Margot Robbie und John David Washington gehen gemeinsam durch eine Lobby in Amsterdam.
Mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Studios

Wie seine exponierungsgeladene Eröffnungserzählung feststellt, Amsterdam folgt Dr. Burt Berendsen (Christian Bale), einem Arzt und Kriegsveteranen, der sich daran gewöhnt hat, jeden Tag mit einem Glasauge und einer Rückenstütze zu leben. Für immer verändert durch seine Erfahrung im Ersten Weltkrieg, hat Burt es auf sich genommen, sich im Alleingang um all die anderen verwundeten Tierärzte zu kümmern, die von den Eliten des New York City der frühen 1930er Jahre zurückgelassen wurden. Unglücklicherweise ist es dieser philanthropische Instinkt, der Burt dazu bringt, einer verdeckten Autopsie am Leichnam seines ehemaligen kommandierenden Offiziers zuzustimmen.

Als Burt entdeckt, dass der fragliche Mann tatsächlich vergiftet wurde, ist er gezwungen, sich wieder mit zwei seiner Gefährten aus dem Ersten Weltkrieg zusammenzuschließen, einem Anwalt namens Harold Woodsman (John David Washington) und Valerie Voze (Margot Robbie), der ehemaligen Kampfkrankenschwester der Burt und Harold das Leben gerettet hat, als sie im Krieg verletzt wurden. Bald finden sich Burt, Harold und Valerie alle in einer Verschwörung wieder, an der mehrere mächtige Geschäftsleute, ein gefeierter amerikanischer General (gespielt von Robert De Niro) und die autoritäre politische Welle beteiligt sind, die gleichzeitig durch Europa fegt.

Wenn das alles ein bisschen chaotisch und verworren klingt, liegt das daran, dass es so ist. Allerdings während Amsterdam‘s Prämisse basiert lose auf einer obskuren amerikanischen politischen Verschwörung, bekannt als das Business-Plot, gelingt es dem Film nicht, seine reale Geschichte kohärent für die große Leinwand zu adaptieren. O. Russells Versuche, die zeitgenössische Relevanz des Business Plots selbst zu betonen, kommen auch nie mehr als ungeschickt und abgedroschen daher, und das gilt bis dahin ganz besonders Amsterdam wirft in seinem dritten Akt einen faulen und offensichtlichen visuellen Witz über das heimlich faschistische Design der Hecken einer Figur.

Margot Robbie hält eine Filmkamera, während sie vor Anya Taylor-Joy, Rami Malek, Christian Bale und Robert De Niro in Amsterdam kauert.
Merie Weismiller Wallace/Studios des 20. Jahrhunderts

Amsterdam sattelt auch die meisten seiner Darsteller mit einigen der unauthentischsten und süßlichsten Dialoge, die Sie dieses Jahr wahrscheinlich hören werden. Zoe Saldaña zum Beispiel ist völlig verschwendet in einer undankbaren Rolle, die lieber leere Plattitüden über die Natur der Liebe vertritt, als irgendetwas von wirklicher Substanz beizutragen Amsterdam‘s Geschichte. O. Russells Drehbuch hingegen begräbt das natürliche Charisma von Robbie, Washington und Bale unter überflüssigen Schichten von Exzentrizitäten, die ihren Charakteren wenig hinzufügen, und die Liebesgeschichte, die Harold, Burt und Valerie verbindet, ist so dünn skizziert und zuckersüß, dass es letztendlich klingt falsch.

Es gibt ein paar Darsteller, die es schaffen, das Beste aus O. Russells Screwball-Swings herauszuholen – nämlich Michael Shannon, Mike Myers, Alessandro Nivola und Andrea Riseborough. Anya Taylor-Joy unternimmt auch einen bewundernswerten Versuch, ihren widerlich narzisstischen Charakter so satirisch wie möglich zum Leben zu erwecken, aber die erhöhten Aspekte ihrer Leistung werden sowohl von O. Russells häufig seltsamen Schnittentscheidungen als auch von der verschlafenen Leistung von Rami übertönt Malek gibt Tom als ihren Partner auf dem Bildschirm an.

Christian Bale, Margot Robbie und John David Washington stehen in Amsterdam vor einem Sonnenteppich.
Mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Studios

Lubezkis Kinematographie für seinen Teil durchdringt Amsterdam mit einer Art Wärme und Sensibilität, die seinem dramatisch trägen Drehbuch fehlt. Lubezkis meditativer, Malick-artiger visueller Stil scheint jedoch oft im Widerspruch zu O. Russells frenetischem Sinn für Humor zu stehen, was nur die Trennung zwischen dem Weg herstellt Amsterdam geschrieben ist und die Art und Weise, wie es zum Leben erweckt wurde, umso deutlicher. Während die Kostüme von JR Hawbaker und Albert Wolsky nur noch mehr verstärken Amsterdam‘s unnötig skurrilem Stil schafft es das Duo, die Stars des Films in eine Reihe unvergesslicher Outfits zu kleiden. (Diese Autorin mochte besonders den Zylinder-zentrierten Look, in dem Robbie rockt Amsterdamzweiter Akt.)

Die visuellen Errungenschaften des Films reichen nicht zur Rettung aus Amsterdam. Der Film ist ein kreativer und inszenatorischer Fehlschlag, der sich von seinen langweiligen Anfangsmomenten bis zu seinen emotional hohlen letzten Bildern zum Scheitern verurteilt fühlt. Was eine chaotische, aber zumindest herrlich überschwängliche 90-minütige Verschwörungskomödie hätte werden können, wurde zu einer 135-minütigen Möchtegern-Prestige-Produktion. Jede Dialogzeile klingt, als ob sie wie ein Fastball geworfen werden sollte, aber stattdessen mit halber Geschwindigkeit gelesen wurde, was viele übrig lässt Amsterdam‘s Szenen mit der Art von toten Pausen, die seinen Schwung nur zu einem noch größeren Halt bringen.

Dazwischen Freudeund Amerikanische Hektikman kann mit Sicherheit sagen, dass O. Russell mit welchem ​​guten Willen auch immer aufgewachsen war Der Kämpfer und Silver Linings Playbook ist inzwischen ausgetrocknet. Ähnlich wie der vergiftete Veteran im Mittelpunkt seiner Geschichte, Amsterdam ist bei der Ankunft einfach tot.

Amsterdam läuft jetzt im Kino.

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