„American Fiction“-Rezension: Zum Lachen, lustig, beleuchtet den lächerlichen Knoten, in den sich die Unterhaltungsindustrie stürzt

Amerikanische Fiktion

(15) 117min

★★★★☆

WIR leben derzeit in einer Gesellschaft, in der es in Mode ist, sein „wahres Selbst“ zu sein.

Sei es aufgrund von Sexualität, ethnischer Zugehörigkeit oder politischer Ideologie, die Massen sind daran interessiert, über sich selbst zu diskutieren.

3

Aber was ist, wenn es nicht interessant genug ist, man selbst zu sein?

Das ist das Problem, in dem sich Thelonious „Monk“ Ellison (Jeffrey Wright) befindet.

Der zutiefst frustrierte Autor und Professor hat einen neuen Roman herausgebracht, der die öffentliche Fantasie einfach nicht fesselt.

Sein Agent Arthur (John Ortiz) erzählt ihm, dass die Verlage hinter „einem schwarzen Buch“ her sind.

Mürrischer Stoiker

„Aber ich bin schwarz und es ist mein Buch!“ ist Monks Antwort.

Auf einem Kongress sieht er dann zu, wie ein Publikum von Superfans einer brandneuen Autorin (Issa Rae) Standing Ovations für ihr Buch mit dem Titel „We’s Lives In Da Ghetto“ spendet.

Sie wird dafür gefeiert, dass sie „ihre Wahrheit“ sagt und ein Licht auf das Leben der Schwarzen wirft.

Wütend über diese begrenzte und oft schädliche Darstellung von Schwarzen, trinkt Monk eines Abends große Mengen Whisky und beschließt, seine eigene, klischeehafte Geschichte zu schreiben.

Es ist eine Szene, die in der Hood spielt, mit Rappern, Crack, Guns und toten Vätern.

Er nennt es absichtlich falsch geschrieben „My Pafology“ und schickt es als Scherz an seinen Agenten.

Schon bald ist das kein Grund mehr zum Lachen, da das Buch sofort Erfolg hat und während Hollywood um die Filmrechte streitet, muss Monk sein wahres Ich verbergen und sich als entflohener Sträfling ausgeben, der die Geschichte geschrieben hat.

Unterdessen gerät Monks Privatleben ins Wanken, denn eine plötzliche Familientragödie bedeutet, dass er nach Hause zurückkehren muss, um sich um seine kranke Mutter (Leslie Uggams) zu kümmern, während sein chaotischer, betrunkener Bruder (Sterling K. Brown) zu gebrochen und in sich selbst versunken ist helfen.

Dieser herzzerreißende und mitreißende Film ist ein Debüt des preisgekrönten Autors Cord Jefferson, adaptiert nach dem Roman „Erasure“ von Percival Everett aus dem Jahr 2001.

Es ist oft zum Lachen und lustig und wirft ein Licht auf den lächerlichen Knoten, in den sich die Unterhaltungsindustrie verstrickt, um inklusiv zu sein und nicht zu beleidigen, während es das genaue Gegenteil tut.

Es ist eine Freude, Wrights Auftritt als mürrischer, aber stoischer Mönch mitzuerleben, und man verlässt den Film mit dem Wunsch, mehr Zeit mit ihm zu verbringen.

Das Ende fühlt sich ein wenig holprig und unzusammenhängend an, aber diese wunderbare Fahrt kennt sich wirklich aus.

Interessengebiet

(12A) 106 Min

★★★☆☆

Bei der Diskussion über die Schrecken des Holocaust stellte sich die Frage: „Wie haben sie nachts geschlafen?“ wird oft über die Nazis geredet

Glaubt man dieser Adaption des Romans von Martin Amis aus dem Jahr 2014, lautet die Antwort: Wirklich sehr gut

3

Es ist die Geschichte des Auschwitz-Kommandanten Rudolf Höss (Christian Friedel), der das Konzentrationslager leitet, bevor er in sein luxuriöses Zuhause zurückkehrt – das gleich nebenan liegt.

Seine Frau Hedwig (Sandra Huller) hungert nach mehr Exzess, bittet um Urlaub in Italien und lässt sich die Pelzmäntel jüdischer Häftlinge zum Anprobieren liefern.

Während die Gräueltaten im Lager nie gezeigt werden, lassen die Geräusche von Schüssen, Schreien und aufsteigendem Rauch keinen Zweifel an den Schrecken aufkommen, die sich hinter der Mauer abspielen.

Doch die Familie Höss reagiert kaum, während sie über Gartenarbeit plaudert.

Aber ich fühlte mich nie vollständig in eine der Figuren vertieft, also wurde ich einfach zum Voyeur des Familienlebens.

Ich bin mir bewusst, dass viele dieses Bild – möglicherweise aufgrund des Zeitpunkts – für unglaublich tiefgründig gehalten haben.

Das langsame Tempo, der Mangel an Dialogen und die anstrengenden langen Pausen hielten mein Interesse jedoch nicht immer aufrecht.

Migration

(U) 91 Min

★★★☆☆

Der „White Lotus“-Schöpfer Mike White ist mit dem Animationsfilm „Migration“ zurück in der Kinderfilmarena.

Es ist vielleicht nicht so einprägsam wie „School Of Rock“, aber sein Drehbuch hat einige ziemlich magische Schnörkel.

3

Die liebenswerte Geschichte bewegt sich auf dem vertrauten Terrain der „überfürsorglichen Eltern“, da eine Stockentenfamilie in Neuengland nie über den Winter zieht, weil der liebe alte Vater Mack (Kumail Nanjiani) ein ängstlicher Vogel ist.

Überzeugt, sich seinen Ängsten zu stellen, führt er seine Frau Pam (Elizabeth Banks), die Kinder Dax (Caspar Jennings) und Gwen (Tresi Gazal) sowie Onkel Dan (Danny DeVito) auf ein Abenteuer durch New York nach Jamaika.

Die exzellenten Stimmen unter der Regie von Benjamin Renner bringen slapstickige, komödiantische Energie mit, auch wenn die einfache Handlung in bizarre Hindernisse mündet, obwohl einige der Nebencharaktere ein Glücksfall sind.

Carol Kanes verrückter Reiher ist ein frühes Vergnügen, aber David Mitchells Yoga-lehrende Ente nimmt das kaum wahr.

Die Animation ist großartig, mit einigen skurrilen Flugsequenzen, Migration beflügelt Ihre Sinne jedoch nicht vollständig.

Dennoch ist es einen Blick wert.