Der französische Versand, Wes Andersons neuer Film, ist ein Drahtseilakt. Eine charmante, skurrile, sanft existentielle Gratwanderung, aber trotzdem eine Gratwanderung. Der französische Versand, wie der Titel vermuten lässt, spielt in Frankreich, einem Land, das Anderson sehr liebt und in dem er viel Zeit verbracht hat.
Hier würde mein Spidey-Sense normalerweise aufwachen. Frankreich ist übrigens auch das Land, in dem ich geboren und aufgewachsen bin. Es ist eine knifflige Aufgabe, es zu filmen, und eine, die mit Sicherheit eine überwältigende Menge an Diskursen auslösen wird. Es besteht ein hohes Risiko, zu süß zu sein. Es besteht ein hohes Risiko, bestimmte Dinge schlichtweg falsch zu machen. Andererseits habe ich immer versucht, mich nicht zu sehr in diese Abwehrhaltung zu neigen, denn, nun ja, ich glaube nicht, dass es mein besserer Instinkt ist. Ich lebe auch in einem fremden Land (hallo, den USA von A), und wenn mir jemand sagen würde, ich solle meine Meinung dazu für mich behalten, weil ich nicht von hier bin, hätte ich ein paar Worte für ihn .
Also, als ich mich auf den Weg machte, um zu sehen Der französische Versand In meiner Wahlheimat New York City war ich offen für die Möglichkeit, mich zu verlieben. Und, Leser, Der französische Versand ist die Art von Film, die mich froh macht, dass ich offen geblieben bin. Es sollte nicht Arbeit. Wenn der Auftrag lautet „Wes Anderson macht Frankreich“, dann sollte das Endergebnis zu hübsch, zu zierlich, zu smart für sich selbst sein. Es sollte mich, einen Franzosen aus Frankreich, zur Hölle machen. Aber es funktioniert. Es funktioniert aus einer Reihe von subtilen Gründen, auf die wir gleich eingehen werden, und es funktioniert aus einem großen Grund, nämlich seinem enormen Herzen.
Wie Der Unabhängige‘s eigene Clarisse Loughrey schrieb so scharfsinnig: Der französische Versand ist ein Liebesbrief, sowohl an Frankreich als auch an Der New Yorker, das Maßstäbe setzende Magazin, das die amerikanische Literatur seit fast einem Jahrhundert prägt. (1946, Der New Yorker führte eine Kurzgeschichte mit dem Titel Leichte Rebellion ausMadison; 1951 stellte sich heraus, dass diese Kurzgeschichte die Grundlage für ein kleines Buch mit dem Titel Der Fänger im Roggen von einem JD Salinger.) Liebesbriefe sind eine knifflige Form, aber diese trifft genau die richtigen Töne.
Der französische Versandtrailer
Anderson entschied sich zu setzen Der französische Versand in Ennui-sur-Blasé, einem fiktiven Ort. (Der Name bedeutet wörtlich Langeweile-auf-Jaded, was, komm schon! Das ist genial. Ich kann nicht blasiert sein.) Auf der Leinwand ist Ennui eine flüssige, ätherische Kulisse, die sich den Bedürfnissen der Handlung anpasst. Es hat einige Großstadtmerkmale, wie ein eigenes U-Bahn-System (das an das echte Paris, Lyon, Marseille und eine Handvoll zusätzlicher französischer Städte erinnert), aber eine Kleinstadtästhetik. Dies ist eine kluge Wahl, denn sie lässt Anderson Luft zum Atmen: Wenn es sich um ein erfundenes Gebietsschema handelt, kann er es frei nach seinem Bild gestalten. Er versucht nicht, Frankreich zu filmen; Vielmehr versucht er, seine Version von Frankreich auf die Leinwand zu bringen. Es gibt einen Unterschied: Ersteres würde als präskriptiv erscheinen; Letzteres ist das Papier, um einen Liebesbrief zu schreiben.
Es hilft auch, dass Anderson eine Reihe von französischen und französischsprachigen Schauspielern besetzt hat – Bonjour Léa Seydoux, Timothée Chalamet (der einen französischen Vater hat und fließend Französisch spricht), Lyna Khoudri (in Algerien geboren und teilweise in Frankreich aufgewachsen), Guillaume Gallienne, Cécile de France und andere. Wissen Sie, wie selten es für Filmemacher ist, Franzosen zu besetzen, um französische Charaktere zu spielen? Zu selten. (Die Dinge haben sich in den letzten Jahren verbessert, aber es gibt noch Fortschritte zu machen.) Es gibt eine lange Geschichte des Castings britischer Schauspieler, um Franzosen zu spielen, und bis zu einem gewissen Grad verstehe ich es – sie sind Europäer, aber sie sprechen Englisch , was will man mehr? Aber Franzosen sind, wie sich herausstellt, durchaus in der Lage, Englisch zu lernen und ihr eigenes Land auf der Leinwand darzustellen. Weist auf Monsieur Anderson hin, dass er das erkannt hat.
‘The French Dispatch’ ist ein Liebesbrief an Frankreich – unter anderem
(Mit freundlicher Genehmigung von Searchlight Pictures – © Twentieth Century Fox Film Corporation)
Entscheidend, Der französische Versand ist nicht nur ein Liebesbrief an Frankreich. Ja, es macht Spaß mit seinem Amelie-artigen französischen Glanz, aber es legt die Zigaretten und den petits verres de vin lang genug, um eine kluge Reflexion über Kunst, Musen, kreative Arbeit und die schöne, endlos mysteriöse Beziehung zwischen Autor und Herausgeber zu liefern. „Versuchen Sie, es so klingen zu lassen, als hätten Sie es absichtlich so geschrieben“, basiert Bill Murrays Charakter Arthur Howitzer Jr New-Yorker Mitbegründer Harold Ross, drängt seine Autoren. Anderson befolgt seinen eigenen Rat: alles, was er tut, in Der französische Versand scheint zielführend zu sein. Es ist sich seiner selbst bewusst, ohne sich zu sehr seiner selbst bewusst zu sein. Chalamets Darbietung verkörpert dies mit schöner Klarheit: Sein Charakter, ein großäugiger, übereifriger, aber etwas leerer Studentenrevolutionär, ist abwechselnd albern und vernichtend aufrichtig.
Der französische Versand funktioniert, weil es viel mehr zu sagen hat als „Ist Frankreich nicht hübsch? Sind Franzosen nicht lustig?“. Es funktioniert, weil es einer Ästhetik erlaubt, genau das zu sein: ein poetischer Rahmen, in dem eine tatsächliche Geschichte erzählt wird. Und dafür sage ich barmherzig.