Irgendwann in der Zukunft – wenn wir es noch nicht sind – wird jeder Künstler, der das 20. Jahrhundert geprägt hat, einen Dokumentarfilm über ihn drehen lassen. Die meisten werden informativ im Sinne von Wikipedia/„American Masters“ sein, interessant für Leute, die bereits daran interessiert sind.
Es gab eine Zeitspanne, als diese Filme grenzwertige Therapiesitzungen für Kinder namhafter Persönlichkeiten waren (z Die Ballade von Ramblin’ Jack von der Tochter des Folksängers Jack Elliot oder Mein Architekt vom Sohn des Architekten Louis Kahn). Andere haben erfolgreich einen hyperspezifischen Standpunkt eingenommen, wie z Gerhard Richter Malerei (das letzte Wort ist ein Verb, kein Substantiv) oder Ich kann es nicht ertragen, dich zu verlieren: Die Polizei überlebendas den Rockgitarristen Andy Summers (der bisher als das am wenigsten interessante Mitglied von The Police galt) und seine „direkt aus Babylon“-Archivfotos gegenüberstellt, die er von früheren Konzertreisen gemacht hat.
Laura Poitras’ Film über die Fotografin Nan Goldin, All die Schönheit und das Blutvergießen, ist interessant, weil es im Wesentlichen zwei Filme in einem sind, die sich am Ende zu einem vollständigen Bild des Themas verbinden. Es ist äußerst klug und tief bewegend und geht gewinnend ans Werk Wesen von Goldins aktuellen und früheren Arbeiten, ohne sich zu sehr anzustrengen, um ihren Stil nachzuäffen. Der Film, der den Hauptpreis beim gewann Filmfestspiele von Venedig (äußerst selten für einen Dokumentarfilm) gehört in jeder Kategorie zu den besten des Jahres.
Goldin mag auf den ersten Blick für ein typisches Poitras-Thema eine Stufe tiefer in der Gravitas erscheinen. Ihre früheren Filme haben Edward Snowden (Citizenfour), Julian Assange (Risiko) und Menschen mit direkten Verbindungen zu Osama bin Laden (Der Eid). Man würde nicht erwarten, dass ein Fotograf, der auf Loft-Partys Drag-Queens fotografierte, als nächster auf der Liste steht.
Dies soll in keiner Weise diese frühere Arbeit negieren (es gibt zahlreiche Beweise in All die Schönheit und das Blutvergießen davon, wie viel von Goldins Lebenslauf regiert), aber der 69-jährige Künstler hat derzeit eine neue Beschäftigung: einen Aktivisten gegen die abscheuliche Familie Sackler. Und sie erzielt Ergebnisse.
Die Sacklers sind natürlich die Milliardäre hinter Purdue Pharma, dem Unternehmen, das OxyContin hergestellt hat, und belügen die Ärzte über dessen Gefährlichkeit. (Sehen Sie sich die Serie an Berauscht wenn dir schlecht werden will.) Goldin selbst war nach einem chirurgischen Eingriff süchtig nach dem Zeug und wäre fast gestorben. Dann erkannte sie, dass sie die einzigartige Gelegenheit hatte, die Familie auf eine Weise zu treffen, wie es nur wenige andere könnten: Sie könnte ihren Einfluss als zeitgenössische Künstlerin nutzen, um Kunstinstitutionen zu beschämen, die seit Jahren Spenden von den Sacklers im Austausch für Namensrechte entgegennehmen. Nach aufwändigen (und, es sollte nicht überraschen, sehr kamerabereiten) Protesten an Orten wie dem Guggenheim Museum, dem Metropolitan Museum of Art und dem Victoria and Albert Museum, war ihre Gruppe (und die mit ihr verbündeten) in der Lage, dies zu tun endgültige Änderungen vornehmen. (Viel Glück beim Auffinden des „Sackler Wing“ an vielen dieser Orte.) Die Sacklers, obwohl sie von vielen Gerichten als schuldig angesehen werden, sind in fast allen Bereichen außer in der Kunstwelt weitgehend ungeschoren durch Schlupflöcher davongekommen.
Reiten mit Goldin & Co. im direkten Handeln wird kontrapunktisch mit einem Rückblick auf ihre Biografie gespielt. Glücklicherweise wurde der größte Teil von Goldins Leben (zumindest die wirklich coolen Sachen) bereits sorgfältig kuratiert – es war die Quelle für ihre Kunstwerke. Ihr Durchbruch war die Zusammenstellung eines „Happenings“ namens Die Ballade der sexuellen Abhängigkeiteine RutscheShow ihrer Fotografien von Charakteren aus der Innenstadt, die in einem coolen Raum vertont wurden. Keine zwei Projektionen waren jemals gleich, und sie nährte sich von der Reaktion einer Nacht, um Änderungen an der nächsten vorzunehmen. Die Teilnehmer waren zum Teil dort, um sich selbst zu sehen, aber dann gingen sie weg, um Kunst und Filme zu machen und ein robustes Leben zu führen, inspiriert von der Show. Goldins Werk wurde zum Auge eines sich selbst replizierenden Hurrikans.
Poitras nimmt sich Zeit, diese Bilder durchzusehen (manchmal mit der Musik, die tatsächlich zu dieser Zeit verwendet wurde, wie Velvet Underground und Screamin’ Jay Hawkins), aber meistens ist der Kontrapunkt im Ton neues Interviewmaterial von Goldin, in dem er ehrlich ist ihre nicht allzu tolle Erziehung. Während nichts davon in ihrer Arbeit geheim gehalten wurde – wie der Selbstmord ihrer älteren Schwester, die sehr Eisenhower-konformistische Haltung ihrer Eltern, ihr seltsames Erwachen und frühere Suchtattacken – kommt alles am Höhepunkt zu einer wesentlichen Offenbarung . Kurz gesagt, während der Film in zwei voneinander unabhängige Richtungen zu gehen scheint, war die großartige Arbeit ihres Lebens von großer Beständigkeit geprägt. (Sie können und sollten sich den Film selbst ansehen, um die Teile zusammenzusetzen.)
All die Schönheit und das Blutvergießen ist ein tiefgründiger Film, der aber auch eine Menge Spaß macht (vorausgesetzt, Sie sind nicht zu verklemmt). Nan Goldin ist per se keine Schockkünstlerin, aber Elemente ihres Lebens sind ein bisschen schockierend. Wie sie für die Taxifahrt von der Bowery zu einer Midtown-Galerie bezahlte, um Kisten mit Fotos zu schleppen, bekam so etwas wie ein „Wiederkommen“? aus mir. Poitras’ andere Filme mögen oberflächlich betrachtet „wichtiger“ erscheinen, aber dies ist sicherlich ihr sehenswertester.