An einem bestimmten Punkt in der Mitte von Andrew Haighs sanftesten Psychodramen, Wir alle Fremdedachte ich mir: „Gibt es irgendetwas in diesem Film?“ kippen Tun?” Es hatte mich bereits mit den Geistern bekannt gemacht (sozusagen) der Eltern des Protagonisten Adam (Flohbeutel‘s Andrew Scott) erinnerte mich an die Großartigkeit von Frankie Goes to Hollywood (das 1984er Album der Synthpop-Gruppe). “Die Kraft der Liebe„liefert ein Motiv) und zeigte mir eine der erotischsten Blowjob-Sequenzen, die ich je in einem Mainstream-Film gesehen habe (es ist Paul Mescal als Harry, der den Service übernimmt, und es schafft es, explizit zu sein, ohne aufschlussreich zu sein). Und dann traf es mich eine Clubszene, die die dissoziativen Eigenschaften von Ketamin auf den Punkt bringtzeigt eine von hinten beleuchtete Knutscherei zwischen Adam und Harry (Lichtstrahlen ragen durch ihre offenen Münder), verwendet Blurs Lied „Death of a Party“ aus dem Jahr 1997 und endet mit einem Schrei.
Ich war völlig erstaunt, und dann, etwa 10 Minuten später, weinte ich und sah zu, wie Adam und seine Eltern (gespielt von Claire Foy und Jamie Bell) den Weihnachtsbaum schmückten, während sie das Cover von „Always on My Mind“ der Pet Shop Boys mitsangen, ein Lied, das ich aber liebe Es fällt mir fast genauso schwer, zuzuhören wie die Sonne anzuschauen. Es ist einfach so traurig. Neil Tennants trauernde Stimme schneidet durch das Hi-NRG-Disco-Arrangement, Jubilance-Schattierung in der Traurigkeit. Ich hatte das Gefühl, dass der Film mich direkt ansprach.
Wir alle Fremdedas abgespielt wird bei New Yorker Filmfestival Und „Der Film, der im Dezember in die Kinos kam, war ein so zutiefst bewegendes Erlebnis, dass es mir unmöglich ist, mit distanzierter Objektivität darüber zu schreiben.“ Schließlich geht es in dem Film um nichts so sehr wie um das, worum es geht Subjektivität. Wiederholt beobachten wir, wie Adam die Landschaft aufnimmt, und schneiden dann zu, wie die Kamera die Stelle verfolgt, an der sein Blick gerade aufgefallen ist. Die Geschichte spielt sich größtenteils im Kopf des Protagonisten ab – er ist ein Schriftsteller im heutigen London, der an einem Drehbuch arbeitet, das 1987 spielt. (Das Drehbuch, das Haigh geschrieben hat, basiert lose auf dem Roman von 1987 Fremde (von Taichi Yamada.) Während Adam schreibt, reist er zurück in das Haus, in dem er aufgewachsen ist, um seine Eltern zu besuchen, die, wie wir erfahren, bei einem Autounfall ums Leben kamen, als er 12 Jahre alt war. Sie empfangen ihn als Mann mittleren Alters –daher sind Sohn und Eltern grundsätzlich gleich alt –und es findet eine Reihe von Gesprächen über Adams Leben statt, einschließlich seiner Sexualität; lWie viele von Haighs Protagonisten und Haigh selbst ist Adam schwul. Durch dieses Gerät zeigt Haigh den Schreibprozess zusätzlich zur inneren Reise seiner Figur, d. hEs ist eines der Dinge, die sich am schwierigsten auf Film festhalten lassen, ohne den Zuschauer zu Tode zu langweilen. Dass sie hier leben und atmen, ist eine Leistung für sich. Der Rahmen macht auch Wir alle Fremde eine Fantasie im wahrsten Sinne des Wortes, ungeachtet der Drachen und der Magie, die zum Synonym dafür geworden sind Genre.
Die mehr als 30-jährige Abwesenheit von Adams Eltern aus seinem Leben lässt dies zu für eine Reihe naturalistischer Gespräche Das hätte in einem anderen Kontext vielleicht zu aufschlussreich (und klobig) gewirkt. Er outet sich vor seiner Mutter, die sich über das „sehr einsame Leben“, dem er gegenübersteht (ein Klischee), Sorgen macht der Missgunst gegenüber queeren Verbündeten in den 80ern), und haut sie um, als er ihr sagt, dass HIV kein sicheres Todesurteil mehr ist. In einem separaten Gespräch mit seinem Vater ist die Nachricht von seiner Sexualität keine Überraschung, da er laut Aussage seines Vaters „keinen Ball für Scheiße werfen konnte“. Adam erzählt, wie er in der Schule gemobbt wurde und wie sein Vater ihn schikanierteAther sagt eher leichthin, dass er sich auch über einen Klassenkameraden lustig gemacht hätte, der noch nicht schwul war. Ein paar Schläge später entschuldigt er sich dafür, dass er nie in das Zimmer seines Sohnes gegangen ist, als er dessen Schluchzen nach dem Mobbing hörte. Da dies alles aus Adams Sicht konstruiert wird, scheint kein Moment weniger entscheidend für seine Verarbeitung zu sein ungelöste Trauer. Das ist ein Film, der schmeckt.
Adams Beziehung zu Harry ist weniger angespannt. Es gibt tatsächlich einige Generationsunterschiede zwischen ihnen (Scott ist 46 und Mescal ist 27, und wir gehen davon aus, dass ihre Charaktere ungefähr gleich alt sind). Harry identifiziert sich als queer, ein Wort, das Adam als überladen empfindet. Ähnlich denkt Harry über Adams gewählte Bezeichnung „schwul“, die Harry als Kind als Synonym für das Schlechte und Dumme hörte. Aber die Beziehung ist in Adams Kopf eine Zuflucht, ein Zuhause weit weg von der Heimat. Es ist eine Quelle bedingungsloser Liebe, die über das hinausgeht, was er aufgrund der Vorbehalte seiner Eltern empfindet. Es macht das Leid der Vergangenheit lohnenswert. Es ist in vielerlei Hinsicht eine prototypische, heilende schwule Beziehung. Haigh geht das Risiko ein, indem er viele der Themen wiederholt, die wir in schwulen Geschichten zu Tode gesehen haben, aber das ganzheitliche Bild, das er über Schmerz und Heilung zeichnet, ist eine frische Struktur. Es verdeutlicht die Universalität einiger Erfahrungen – wenn man so will, schwuler Kanon-Events – in den sehr unterschiedlichen Leben, die wir alle führen.
Nach Adams Ausflug in den Club folgt die Zeitleiste von Wir alle Fremde wird verschwommener. Träume entstehen innerhalb von Träumen und die innere Logik gerät ins Wanken. Das ist alles beabsichtigt. Adams Realität wird immer zersplitterter, je näher er der Lösung kommt, die er mit seinen Eltern braucht. Sein Ende ist tragisch und freudig zugleich. Es erinnerte mich an eine Zeile aus Pulps Lied „Montagmorgen“: „Warum in der Welt leben, wenn man in seinem Kopf leben kann?“ Ich dachte immer, das sei ein guter Punkt.