Die gefeierte Dokumentarfilmerin Alice Diop markiert ihr narratives Debüt mit „Saint Omer“, einem aus den Schlagzeilen gezogenen juristischen Drama, das bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Großen Preis der Jury und dem Preis für den besten Spielfilmdebüt ausgezeichnet wurde. Hochkarätige Slots in Toronto, New York und London werden folgen – was den französischen Titel zu einem echten Durchbruch dieser Herbstsaison macht.
Der erschütternde Film handelt von Rama (Kayije Kagame), einer jungen Schriftstellerin, die über den Prozess gegen eine Mutter einer Einwanderin berichtet, die des Kindesmordes beschuldigt wird. Da wichtige Elemente nie in Frage gestellt werden – die Angeklagte Laurence (Guslagie Malanda) gibt die Tat zu, obwohl sie sich immer noch auf nicht schuldig bekennt –, dreht sich die Gewinnerin von Venedig um intimere, philosophischere und beunruhigendere Fragen.
Wie Rama im Film haben Sie an der echten Gerichtsverhandlung teilgenommen, auf der „Saint Omer“ basiert. Haben Sie das im Hinblick auf dieses Projekt getan?
Ich versuche immer noch zu verstehen, was mich angetrieben hat. Ursprünglich nahm ich an der Verhandlung aus Intuition teil; Irgendetwas zog mich zu diesem Fall, nur ich konnte nicht sagen was. Ich glaube, ich musste die Frau hinter dem Mediensturm sehen.
Während des gesamten Prozesses saß ich gefesselt, schockiert, überwältigt, verstört und verblüfft von der Geschichte dieser echten Frau und verband ihr Leben mit meiner eigenen Erfahrung, mit der meiner Mutter, mit dem Leben so vieler senegalesischer Frauen, die ich kenne. Als ich am letzten Tag auch jede andere Frau im Gerichtssaal weinen sah, verstand ich, dass wir etwas Tiefgründiges und Unaussprechliches geteilt hatten, was die Geschichte universell machte. Erst dann habe ich mich entschieden, diesen Film zu machen.
Was hat Sie dazu bewogen, es als narratives Feature zu entwickeln?
Eine Dokumentation war nie geplant. Zu der Zeit war ich zu beschäftigt mit Recherchen, außerdem konnten wir nicht im Gerichtssaal schießen und ich würde es nie tun [make the real participants] Verfahren nachstellen. Jedenfalls wollte ich nachbauen mein die Erfahrung, der Geschichte einer anderen Frau zuzuhören, während ich mich selbst verhöre und meinen eigenen schwierigen Wahrheiten gegenüberstehe. Die Erzählung musste eine Reihe von emotionalen Zuständen nachzeichnen, die zur Katharsis führen können. Es ist wie eine beschleunigte Psychotherapie.
War es schwierig, ein Gefühl der Gemeinschaft zwischen zwei Charakteren zu schaffen, die nie miteinander interagieren?
Das war unsere größte kreative Herausforderung. Auf dem Zeugenstand ist Laurence gezwungen, gegen ihren Willen zu sprechen, aber irgendwie geben die Worte Ramas innerem Monolog Ausdruck. Ohne die Parallelen zu offensichtlich zu machen, entzünden sich Laurences Worte in Rama und ziehen eine Flut von Gefühlen, Albträumen und Ängsten hervor, die wir absichtlich mehrdeutig lassen. Die körperlichen Leistungen der Schauspieler waren hier wesentlich; Wir mussten sehen, wie die Worte einer Frau auf dem Körper einer anderen Gestalt annahmen.
Der Film bietet keine Antwort darauf, was Laurence zu solchen Extremen getrieben hat.
Letztlich ging es nicht darum, das Motiv zu verstehen, sondern die Tat zu reflektieren. Wie wirkt es auf uns? Was sagt es über unsere Beziehung zu unseren eigenen Familien aus?
Tragödie bedeutet für mich, sowohl banale als auch ungewöhnliche Geschichten aufzudecken, die unsere innersten Tiefen durchdringen. Wenn das diesen Fall universell macht, macht die Tatsache, dass er am Körper einer schwarzen Frau getragen wird, den Film auch politisch. Die Figur von Laurence ermutigt alle Zuschauer, ob Mann oder Frau, weiß oder schwarz, in sich selbst zu schauen.
Sowohl auf der Leinwand als auch hinter der Kamera hast du eine mehrheitlich weibliche Besetzung und Crew zusammengestellt. War das eine Schlüsselentscheidung?
Wenn das nicht völlig beabsichtigt war, noch war es völlig zufällig. Der Film untersucht unsere Beziehungen zu unseren Müttern und zu unseren Kindern. Rückblickend denke ich, dass ich diese kollektive Erfahrung innerhalb einer Gemeinschaft von Frauen teilen musste. Am Set nahmen alle an diesem Drama teil. Es gab wenig Distanz zwischen Cast und Crew, zwischen Fiktion und Realität. Das überwiegend weibliche Team verschärfte dies. Wie in Trance durchlebten wir gemeinsam die sechswöchige Produktion; wir alle wurden von diesem Text verfolgt.