Es gibt zwei unterschiedliche Phasen in der Filmografie von Alfred Hitchcock. Es gibt seine frühere britische Zeit und seine spätere amerikanische Zeit mit 28 Filmen (Filme wie Unter Steinbock, Lampenfieber, und Raserei sind britische Filme). Die amerikanische Zeit begann mit Rebecca 1940. Von dieser Zeit an hatte Hitchcock in fast allen seinen Filmen einen Cameo-Auftritt.
Während Hitch in seinen früheren Filmen zeitweise begehbare Auftritte hatte, wurde es im Laufe seiner Karriere immer mehr zu einem Vergnügen für die Fans. Normalerweise ging er einfach an der Kamera vorbei, manchmal mit einem Musikinstrument, manchmal mit leeren Händen. Die besten Teile haben einen Weg gefunden, die Dinge zu ändern, wobei einige Cameo-Auftritte einprägsamer sind als andere.
Lampenfieber folgt dem Schauspieler Jonathan Cooper, der des Mordes beschuldigt wird. Er sucht Zuflucht im Haus seiner Ex-Freundin Eve und steht zu seiner Behauptung, dass sein Geliebter tatsächlich der Mörder ist. Eve glaubt ihm und ermittelt, aber sie findet möglicherweise mehr, als sie bewältigen kann.
Hitchcock erscheint ungefähr 40 Minuten im Film und blickt auf Eve zurück, die ihre Undercover-Rolle übt. Er hat einen skeptischen Blick, der sicherlich dem Tonfall von jemandem entspricht, der außerhalb seiner Norm handelt.
Die Handlung dieses häufig imitierten Hitchcock-Films folgt Cary Grants Roger Thornhill im Falle einer Verwechslung. Phillip Vandamm (James Mason, mit einer klassischen Performance) hält ihn für einen Geheimagenten und Thornhill ist schon bald auf der Flucht vor waffenschwingenden, flugzeugfliegenden Handlangern.
Viele von Hitchcocks begehbaren Rollen kamen zu Beginn des Films, damit sich das Publikum nicht auf seinen möglichen Auftritt über die Handlung konzentriert. In Von Norden nach Nordwesten, erscheint er zwei Minuten später mit der Szene, in der er seinen Bus verpasst. Es scheint, als hätte Hitchcock Spaß mit diesem Cameo-Auftritt.
Fremde in einem Zug folgt Amateur-Tennisstar Guy Haines, der sich von seiner Frau zugunsten einer anderen scheiden lassen will. In einem Zug trifft er Bruno Antony, der seine Idee von zwei Fremden offenbart, die das potenzielle Opfer des anderen töten. Haines ist höflich, aber Antony ist leider ziemlich ernst.
Ungefähr 10 Minuten nach Beginn des Films sieht man Hitchcock, wie er an Haines vorbeifährt, als er aus einem Zug steigt. Hitch hält einen Kontrabass und stößt beinahe mit dem Protagonisten des Films zusammen.
Raserei, der vorletzte Film des Regisseurs, spielt in einem panischen London. Ein Serienmörder ist auf freiem Fuß. Sein Markenzeichen: Mord mit Krawatte. Der ehemalige Royal Air Force-Offizier Richard Blaney wird des Mordes an seiner Ex-Frau beschuldigt. Er macht sich auf die Flucht und landet im Haus seines besten Freundes. Sein Kumpel kann jedoch mehr sein, als er scheint.
Dieser unterschätzte Alfred Hitchcock-Film zeigte einen Auftritt des Regisseurs in weniger als drei Minuten. Er ist auch technisch in ein paar Einstellungen zu sehen. Er ist in der Totale zu sehen, dann gibt es die Haupteinstellung, in der er definitiv keine Rede applaudiert, und wieder etwa eine Minute später.
Die Handlung von Einen Dieb fangen folgt dem pensionierten Einbrecher John Robie (Cary Grant), der versucht, seinen Namen bei einer Reihe von Nachahmungsdiebstählen reinzuwaschen.
Früh in Einen Dieb fangen, Robie sitzt in der hinteren Reihe eines Busses. Neben ihm sitzt Hitchcock selbst und sieht wie immer stoisch aus. Neben Robie ist auch ein Käfig mit zwei Vögeln, vielleicht als Vorbote für einen späteren Hitchcock-Film.
Wähle M für Mord ist sowohl einer der besten Filme von Grace Kelly als auch nur eine von drei Kollaborationen mit Hitchcock (die anderen sind Heckscheibe und Einen Dieb fangen). Es folgt die wohlhabende Margot (Kelly), die Frau eines Ex-Tennisprofis. Er möchte, dass sie getötet wird, um an ihr Erbe zu gelangen, aber natürlich geht der Plan aus den Fugen.
Nach etwa 13 Minuten wird ein Klassentreffen-Foto vor die Kamera gehalten. Hitchcock sitzt sehr deutlich neben Wendice und Swan. Es ist eine interessante Ergänzung seiner Auftrittslinie, da es ein wenig gegen die etablierte Art des Gehens an der Kamera geht.
Jung und unschuldig folgt Robert Tisdall, einem Mann, der beschuldigt wird, eine Schauspielerin ermordet zu haben, nachdem er ihre Leiche gefunden hat. Er tut sich mit der Tochter des Polizeichefs zusammen, um die wahre Identität des Mörders herauszufinden.
Nach genau 15 Minuten steht Hitchcock mit einer Kamera vor einem Gerichtsgebäude. Er spielt einen Journalisten, einen von mehreren. Der Reiz dieser Rolle liegt darin, dass es dem Regisseur immer noch gelingt, hinter die Kamera zu treten.
Die Handlung von Die Vögel folgt Melanie Daniels (Tippi Hedren, die einst die Mutter ihrer echten Tochter spielte), während sie Mitch Brenner verfolgt, einen Mann, den sie gerade in einer Zoohandlung kennengelernt hat. Brenner erwähnte den bevorstehenden Geburtstag seiner Schwester, also reist Daniels mit einem Paar Turteltauben aus. Dann greift sie eine Möwe an. Bald greift anscheinend jeder Vogel auf dem Planeten an.
Hitchcocks charmanter Ort kommt sehr früh in Die Vögel. Ungefähr zwei Minuten später sieht man Hitch, wie er die Tierhandlung verlässt, die Daniels betritt. In seinen Händen sind die Leitungen zu seinen beiden Sealyham-Terriern. Die Tatsache, dass die Hunde tatsächlich ihm gehörten, macht den Auftritt noch charmanter.
Die Handlung dieses Mikrocast-Films folgt den wenigen Überlebenden eines deutschen U-Boot-Angriffs auf einen amerikanischen Frachter. Diese Gruppe amerikanischer und britischer Zivilisten versucht, mit einem Rettungsboot an Land zu gelangen. Nachdem ein deutscher Offizier aus dem Wasser gerettet wurde, wird die ganze Gruppe misstrauisch und schon bald sinkt die Auslastung des Rettungsbootes.
Fast eine halbe Stunde nach Hitchcocks unterschätztem Rettungsboot, Gus Smith hält eine Zeitung hoch. Darauf ist eine Anzeige für “Reduco Obesity Slayer”. Hitchcock ist das Vorbild für die Vorher-Nachher-Bilder.
Paul Newman spielt den Physiker Michael Armstrong in einem von Hitchcocks letzten Filmen. Zerrissener Vorhang. Armstrong ist ein Spion, der während des Kalten Krieges anscheinend in die Sowjetunion übergelaufen ist. Tatsächlich ist er ein Doppelagent, und schon bald sind er und seine Verlobte (Julie Andrews) auf der Flucht vor den Sowjets.
Weniger als 10 Minuten in Zerrissener Vorhang, der legendäre Autor ist in der Lobby des Hotel d’Angleterre zu sehen. Auf seinem Schoß ein Baby. Es ist ein Cameo, der dem Mann, der einst Regie führte, eine sanftere Seite zeigt Psycho.