Die Libertines – Alles ruhig auf der Eastern Esplanade
★★★★☆
Man wagt sich in ein neues Libertines-Album auf die gleiche Weise wie auf eine wackelige Hängebrücke über einer Schlucht. Wenn man Peter Dohertys altbackener Tendenz, in ziellosen Dub- oder Ska-Songs zu murmeln und zu verschwendet ist, um irgendwelche Melodien nachzuholen, die er in der Ferne erblicken könnte, Nachsicht gegeben hat, droht das gesamte fragile Gebäude in eine Katastrophe einzustürzen.
Zum Glück wurde das vierte Album der Band – ihr erstes seit neun Jahren, das teilweise in der relativ ruhigen Umgebung ihres Hotel- und Studio-Hauptquartiers an der Küste von Margate aufgenommen wurde – mit klarem Verstand erstellt, der Vor- und Nachteile mit sich bringt. Da Doherty eine viel reichere Stimme hat, kohärenter im Songwriting ist und seine wilderen Impulse auf Spritzer kreischender Hintergrundgeräusche beschränkt ist, ist es ihm und Carl Barat gelungen, ihr überzeugendstes Album seit ihrem Debüt im Jahr 2002 zu erschaffen Die Klammer hoch.
Die Tracks, die den ungezügelten Elan dieses Albums wiederbeleben sollen – Geschichten über Hedonismus, der durch Alter oder Armut beeinträchtigt wird, wie die Singles „Run Run Run“ und „Oh S***“ – werden jedoch durch eine Produktion belastet, die scheinbar darauf ausgelegt ist, aufzuhören Der Rekord rennt mit sich selbst davon. Hier klingen Barat und Doherty eher wie Eltern im Aufruhr, die neben der Molotowkiste stehen und sich um die Mäntel kümmern.
Die Platte schneidet besser ab, wenn sie Songs über Post-Brexit-Albion aus der Perspektive ihrer neuen Margate-Umgebung in Stilen einrahmt, die weltlicher sind als ihr ursprünglicher, rasanter Indie-Pop. „Mustang“ porträtiert eine alkoholkranke Hausfrau aus Kent in Schattierungen von Nashville-artigem Glam-Rock, komplett mit staubiger Orgel und Kuhglocken-Beat. „Merry Old England“ thematisiert mitfühlend die Kleinboot-Einwanderer, die in den heruntergekommenen Straßen von Margate angeschwemmt werden, in den Soul-Noir-Tönen von Talk Talk aus der Mitte der Periode, und „Shiver“ thematisiert den Tod von Elizabeth II. und wo er uns zurücklässt, und klingt wie „Foals“. weg Detroit Haus.
Abwechselnd mit Fado, jazzigem Whiskey-Bar-Blues und spannungsgeladenen, grandiosen Streichern, … Östliche Esplanade ist mit Sicherheit das umfangreichste und ehrgeizigste Album der Libertines. „Songs They Never Play on the Radio“ und „Man With the Melody“ des Bassisten John Hassell streben nach Orchester-Balladen-Raffinesse, während „Night of the Hunter“ sogar eine eindringliche Geschichte eines Mörders im Stil von – nein, wirklich – Ennio erzählt Morricone punktet erneut Schwanensee. Eine verlässliche Passage, die zu unerwartetem Neuland führt. MB
Die schwarzen Schlüssel – Ohio-Spieler
★★★★☆
„Habe ich dir in letzter Zeit gesagt, dass ich dich liebe?“ Black Keys-Frontmann Dan Auerbach fragt zum neuen Album des Rockduos: Ohio-Spieler. „Nun, wenn ich es nicht getan habe, dann tut es mir leid.“ Dieses Gefühl, das im Herzen der Platte auf einem Cover von William Bells „I Forgot to Be Your Lover“ zum Ausdruck kommt, scheint nicht nur einen Moment romantischer Versöhnung, sondern auch eine Zeit neu entdeckter Harmonie für die Band widerzuspiegeln.
In den rund 20 Jahren seit der Veröffentlichung ihres Debüts haben Auerbach und Schlagzeuger Patrick Carney Grammy-Gewinne, von der Kritik gefeierte Alben und ausverkaufte Tourneen gefeiert. Sie haben einen Burnout überstanden, der dadurch verursacht wurde, dass die beiden, wie Auerbach es in einem Interview im Jahr 2022 ausdrückte, zu „verwöhnten kleinen Schlampen“ wurden.
Wenn man dieser Platte jedoch Glauben schenken kann, befinden sich die Black Keys auf einem der inspirierendsten Abschnitte ihrer bisherigen Karriere. Vorbei ist die nervöse, unruhige Energie ihres Albums von 2019 Lass uns rocken. Und von der Paranoia, die ihnen 2010 den Durchbruch bescherte, ist kaum etwas zu spüren Brüder.
Stattdessen tobt das Duo lustvoll um das mit Scuzz beladene „Please Me (Till I’m Satisfied)“ herum und erweist mit „Paper Crown“ eine spielerische Hommage an die Funk-Maestros Ohio Players aus den Siebzigern – und verschmilzt mit ein wenig Hilfe von Lil mit Rap aus den Neunzigern Noid und Juicy J. (Extrapunkte für die Gitarreninterpolation von „Gangsta’s Paradise“). Ihre Rock’n’Roll-Freunde, von Beck bis Noel Gallagher, sind zur Stelle, um dem Album einen mitreißenden Ton zu verleihen. Ohio-Spieler klingt wie eine Hausparty, bei der der Whiskey in Strömen fließt und der Plattenspieler nie aufhört zu drehen. ROC