Albumrezensionen: Spoon, Frank Turner und Alt-J

Löffel – Luzifer auf dem Sofa

★★★★★

Beim 10. Album einer Band würde man davon ausgehen, dass es mindestens ein paar Aussetzer gegeben hätte. Nicht von Spoon. Selbst nach gelegentlichen Besetzungswechseln ist die Arbeit der texanischen Band für immer konsistent und geht mit stetiger Entschlossenheit voran. Es überrascht daher nicht, dass dieser Stoizismus in die Musik selbst eingesickert ist. Luzifer auf dem Sofa beginnt mit einem Studiogemurmel und einer prickelnden, arpeggierenden Klaviersequenz, bevor ein schlenderndes Gitarrenriff einsetzt. „Zum ersten Mal in meinem Leben“, singt Frontmann Britt Daniel, „lasse ich mich halten/wie ein großes altes Baby.“ Er stößt einen Falsett-Wucher aus, als ob er kaum seine Energie zurückhalten könnte, und lässt den Track vor Spannung vibrieren.

Die Spannung wirkt während der gesamten Platte auf Messers Schneide. Sein urwüchsiger Bluesgrit lässt Sie an Pistolenholster und zuckende Finger denken; Der Bass erzeugt das Zittern eines Augenlids, wenn er sich seinem Ziel nähert. Die Charaktere heben mitten in der Nacht ab („The Hardest Cut“) und werden desillusioniert vom modernen Leben („Wild“). Auf „The Devil & Mr Jones“ gibt es subtile Anspielungen auf Motown und Gospel, wobei Daniel den schäbigen, aber charismatischen Prediger auf Bänken aus Blech und knirschenden Gitarren spielt. Es ist ein Album, das von südlicher Hitze angetrieben wird, mit viel Grit zum Booten. Ihr bisher bestes. ROC

Frank Turner – FTHC

★★★★☆

In einem kürzlich geführten Interview mit Der Unabhängige, Frank Turner sprach darüber, wie er sein Bestes tut, um ein Verbündeter zu sein. „Wenn das Ganze, was wir über unsere Gesellschaft, unsere Geschichte und unsere Kultur lernen, darin besteht, dass Stimmen an den Rand gedrängt wurden, dann müssen wir Raum dafür schaffen, dass diese Stimmen nicht länger an den Rand gedrängt werden“, sagte er. „Also versuche ich und höre zu … ich möchte ein Verbündeter sein. Ich möchte ein konstruktiver Zuhörer sein.“

Bei seiner Musik hat sich diese Umsicht enorm ausgezahlt. Sein neues Album FTHC (Frank-Turner-Hardcore), ist der englische Singer-Songwriter von seiner ehrlichsten Seite. „Ich war durcheinander, gestresst, redete wieder mit mir selbst/ Eingesperrt, ausgeschlossen, vor allem verängstigt/ Aufgewühlt, herausgefunden, auf etwas wartend, das ich geben konnte“, brüllt er auf der Single „Haven’t Been So gut geht“. Man könnte meinen, dies würde zu bedrücktem Zuhören führen, aber Turner zeichnet sich durch Katharsis aus, unterstützt durch hämmernde Gitarrenstürme und punkige Percussion.

Es ist eine großartige Rückkehr zur Form nach dem schmerzhaften Jahr 2019 Niemandslandauf dem Turner ernsthaft Lieder über die „übersehenen“ Frauen der Geschichte verteilte. FTHC beweist, dass Turner viel Material aus seinem eigenen Leben hat, um es in bewegende Songs wie „Miranda“ zu packen, in denen es darum geht, wie er seine Beziehung zu seinem Vater repariert, nachdem sie sich als Trans geoutet hat. Mehrere Songs befassen sich mit seinen früheren Suchtkämpfen und wie er immer noch mit dem unangebrachten Gefühl der Freiheit – sprich: „Verantwortungslosigkeit“ – ringt, das er früher durch Drogenmissbrauch bekam. „Ich vermisse Kokain wirklich“, gesteht er auf „Untainted Love“, „die Tapferkeit und die Blutflecken“. Denn natürlich, weiß er, wäre es wunderbar, wenn wir die alltäglichen Ängste, mit denen uns das Leben konfrontiert, einfach hinter uns lassen könnten. Er ist ein mutiger Mann, das zuzugeben. Immer noch mutiger, zu lernen, wie man dem Leben direkt gegenübersteht. ROC

Alt-J – Der Traum

„Du erkennst einen Alt-J-Song, wenn du einen hörst. Oder wenn du einen fühlst. Ihr Sound hat eine Textur – eine Mischung aus elektronischer Musik, Indie-Rock und psychedelischem Folk – die eher Sensation als Emotion hervorruft. Das galt auch für ihr mit dem Mercury-Preis 2012 ausgezeichnetes Debüt Eine tolle Welle, und das gilt auch für ihr viertes Album Der Traum 10 Jahre später.

Es fühlt sich daher passend an, dass das Album mit einem Song beginnt, der davon inspiriert ist, wie es wäre, in einem Pool von Coca Cola zu schwimmen. Das sprudelnde Gitarrenriff von „Bane“ wird von einem hypnotischen Gesang vertrieben, bevor Leadsänger Joe Newmans erkennbar unverständliche Vocals einläuten. Sie zittern, als würde Newman mit einer Kappe voll Soda gurgeln. „Chicago“ und „Philadelphia“ fühlen sich wie Begleittracks an, zwei herausragende Nummern, langsam brennend und erhaben. Die Theatralik von „Chicago“ wird in „Philadelphia“ verdoppelt. Der gespenstische Track begrüßt ein Opernsegment in der Falte. „U&ME“ – eine luftige Sommerhymne – ist der radiotauglichste Song von The Dream, was bedeutet, dass er am wenigsten nach Alt-J klingt.

Nach einem wackeligen dritten Album (das Trio selbst hat gesagt, 2017 Relaxer war ein bisschen „übereilt“ – obwohl es der Band ihren zweiten Mercury Award einbrachte), kehrt Alt-J auf festen Boden zurück, was in ihrer Umgangssprache überhaupt kein Boden bedeutet. Der Traum sieht die Band sich zügig durch Sensationen bewegen, ihre Köpfe aus dem Fenster eines rasenden Autos strecken, die Zungen wedeln und an allem festhalten, was ihnen in den Weg kommt. EIN