Johnny Mr – Fieberträume Punkte 1-4
★★★★☆
Es ist bedauerlich und ein wenig ironisch, dass Johnny Marrs viertes Soloalbum von seinem ehemaligen Smiths-Bandkollegen Morrissey überschattet wird, der einen offenen Brief schreibt, in dem er Marr auffordert, seinen Namen nicht mehr in Interviews zu nennen.
Über fast ein Jahrzehnt an Soloveröffentlichungen hat Marr eine neue Relevanz – und Chartfähigkeit – auf dem Rücken von Musik aufgebaut, die unweigerlich mit der lebhaften Wehmut seiner berühmtesten alten Band durchzogen ist, die ihn aber auch auffallend zeitgenössisch von ihr entfernt . Ambient-Atmosphäre, geiler Funk, Achtziger-Pop-Noir und die klebrigsten Electroclash-Synthesizer befinden sich jetzt alle in seinem Steuerhaus, und dieses Doppelalbum, das auch als vier scheinbar inkompatible EPs herausgegeben wurde, erkundet weiter Klanggebiete, in denen die Eingeborenen den gefürchteten M- Wort.
Marr schreibt auch über die Moderne, die auf 2018 ist Rufen Sie den Kometen an, bedeutete Lieder über gesellschaftspolitische Umwälzungen und Science-Fiction-Superintelligenz, die in einer Welt spielten, in der Alt-Right-Meinungen der einzige Virus waren, der Anlass zur Sorge gab. Hier wendet er seine Scattershot-Klänge auf Angelegenheiten der Pandemie-Ära an: Reflexion, Selbstbeobachtung, Einheit und Ausdauer. „Hideaway Girl“ erzählt die Geschichte der ängstlichen Beschützerin in psychedelischem Goth Metal.
Der Psych-Pop-Kracher „Counter-Clock World“ erinnert an die schwindelerregenden Verwirrungen des Jahres 2022 im Stil von Ride, der sich mit „Crash“ von The Primitives auseinandersetzt, während „Spirit Power & Soul“ zwei Jahre menschlicher Widerstandsfähigkeit zu feiern scheint, indem es die Disco-Einstellung anfeuert den alten Drumcomputer seiner Supergroup Electronic aus den Neunzigern. Spätestens beim engelsgleichen Post-Rock „Rubicon“ hat man es aufgegeben, nach einem zusammenhängenden Faden zu suchen Fieberträume Punkte 1-4 und seinem dunstigen Schwung nachgegeben. Wie im Zeitalter nach der Pandemie weiß man nie, was als nächstes kommt. MB
Avril Lavigne – Liebe Sux
Artwork für Avril Lavignes neues Album „Love Sux“
(Elektra)
★★★☆☆
„Motherf***er, auf geht’s!“ Nein, es ist nicht 2002, aber es sei Ihnen verziehen, wenn Sie es glauben. Avril Lavigne, die Pop-Punk-Königin höchstpersönlich, ist mit einem Album zurück, das genau zeigt, warum sie die Szene vor 20 Jahren beherrschte. Liebe Sux ist vollgepackt mit thrashigen Drums, schleifenden Gitarren und dem kanadischen Sänger, der auf Hochtouren geht.
Dies ist Lavignes bestes Album seit 2007 Das beste verdammte Ding, die sich von ihrem früheren, auf Grunge basierenden Sound in eingängigeres Gebiet bewegte. Es sagt viel über die Überzeugung der 37-Jährigen aus, dass ihr Rebellenmädchen-Schtick nicht abgedroschen wirkt. Ja, ihre Texte sind immer noch sehr auffällig, ebenso einige der Reime („Arschloch“ und „Schloss“ auf „Deja vu“ sind ein Moment, in dem die Zähne gezogen werden). Aber auch Songs wie die Single „Bite Me“ über einen unverdienten Ex oder der Hyperpop-beeinflusste Opener „Cannonball“ sprühen nur so vor Energie. Ein schamloser, aber kathartischer Hit der Nostalgie. ROC