Hirokazu Kore-Eda ist seit über 30 Jahren ein erfolgreicher Filmregisseur. Die Freisetzung von Luftpuppe im Jahr 2022 für das westliche Publikum hat ihm in letzter Zeit Aufmerksamkeit erregt, obwohl der Film eigentlich bereits 2009 gedreht wurde.
Fans haben deshalb angefangen, nach anderen Filmen des Regisseurs zu suchen Luftpuppeund sie werden erfreut sein zu hören, dass Kore-Eda eine große Filmografie mit sehr gut aufgenommenen Credits hat. Filmrankings bei Fans spiegeln die positive Aufnahme der Bemühungen des Regisseurs wider, und die Filme, die er gedreht hat, sind Geschichten, die es wert sind, verfolgt zu werden, die von Themen über Familienwerte, emotionale Dramen und Tragödien reichen.
10 Luftpuppe (2022) – 6.8
Während einige Filme psychische Erkrankungen anhand von Themen wie Einsamkeit und Depression genau darstellen, Luftpuppe nimmt einen Fantasieweg. Der Film handelt von einer aufblasbaren Puppe, die aufgrund der extremen Aufmerksamkeit, die ihr Besitzer ihr schenkt, zum Leben erwacht, nur um zu entkommen und alleine in die reale Welt einzutreten.
LuftpuppeDie Prämisse von mag albern sein, aber seine Themen decken Aspekte wie existenzielle Krise und Liebe ab, da sich die betreffende Puppe in einen Videothekenangestellten verliebt, während sie versucht zu verstehen, worum es im Leben gehen soll. Es ist eine Abkehr vom üblichen Stil des Regisseurs, weshalb es sich lohnt, es sich anzusehen.
9 Ich wünsche (2011) – 7.4
Einfach einer der herzzerreißendsten Kinderfilme, Ich wünsche handelt von zwei Brüdern, die getrennt werden, nachdem ihre Eltern jeweils einen von ihnen genommen haben. Der Film beschreibt die Hoffnungen der Brüder, sich mit zunehmendem Alter wieder zu vereinen, wobei Erinnerungen an ihre gemeinsame Zeit in ihren Köpfen bleiben.
Hirokazu Kore-Eda verfolgte beim Geschichtenerzählen einen langsamen Ansatz, damit die Zuschauer die gleiche Frustration empfinden wie die Jungen. Es ist sowohl von Herzen kommend als auch tragisch, obwohl einige Leute die Geschichte vielleicht zu überwältigend finden, weil sie ein bisschen melodramatisch sein kann.
8 Nach dem Sturm (2016) – 7.4
Hirokazu Kore-Eda verfolgte einen minimalistischen Ansatz Nach dem Sturm, in dem es um den Versuch eines Vaters geht, sich während eines Sturms mit seinem Sohn zu verbinden. Die Hauptfigur ist ein verwahrloster Vater, dessen viele Pläne, Geld zu verdienen, nicht funktionieren und er erkennt, dass er das Leben seines Sohnes verpasst hat.
Nach dem Sturm erhielt breite Anerkennung von Kritikern, die seinen einfachen Regiestil schätzten. Die Zuschauer scheinen auch eine gute Zeit gehabt zu haben, dieses Drama zu sehen, in dem es von Natur aus darum geht, die Familie vor den finanziellen Nutzen zu stellen.
7 Maborosi (1995) – 7.5
Maborosi ist eine Geschichte über die Traurigkeit einer Frau, Yumiko, deren Mann sich ohne Angabe von Gründen das Leben nimmt. Yumiko heiratet einen anderen Mann, kann aber die Gedanken an ihren ersten Ehemann und das, was ihn so weit gebracht hat, nicht loslassen.
Maborosi hat keine definitive Auflösung oder gar eine orthodoxe Struktur und konzentriert sich stattdessen auf Yumikos Gefühle. Es ist so etwas wie eine Charakterstudie, da die Zuschauer Yumikos Gedanken verstehen sollen, anstatt zu rationalisieren, warum ihr Mann sie verlassen hat.
6 Unsere kleine Schwester (2015) – 7.5
Dieses Drama handelt von vier Schwestern, von denen drei ohne ihren Vater zusammen aufgewachsen sind, der die Familie verlassen hat, um mit einer anderen Frau zusammen zu sein. Die Frauen treffen ihre Halbschwester, als ihr Vater stirbt, woraufhin sie beginnen, sich mit ihrem jüngeren Geschwister zu verbinden, während sie Dinge über ihren Vater erfahren, die keiner von ihnen wusste.
Während es zwischen den Charakteren wegen der Art und Weise, wie sie sich treffen, ziemliche Spannungen gibt, Unsere kleine Schwester hat eine herzerwärmendere Qualität als alles andere. Es ist der Weg dahin, dass die Schwestern eine wahre Familie werden, die sich nach der langen Zeit, die sie damit verbracht haben, herauszufinden, wer sie alle sein sollen, großartig auszahlt.
5 Nach dem Leben (1998) – 7.6
Es gab viele Filme, die sich mit Fragen zu Leben, Tod und der Seele beschäftigten, aber Hirokazu Kore-Eda hat sich schon vor langer Zeit mit diesem Thema befasst. Nach dem Leben hat eine einzigartige Geschichte, in der Menschen, die kürzlich gestorben sind, in die Vorhölle eintreten, die sich als banale Station herausstellt.
Verstorbene Charaktere erhalten ihre besten Erinnerungen, die sie sich ansehen können, damit sie weitermachen können, was ihre Hintergrundgeschichten herausarbeitet. Erzählt wird der Film aus der Sicht zweier Sozialarbeiter des Senders, die Geheimnisse über sich selbst aus ihrer Lebenszeit entdecken.
4 Wie der Vater, so der Sohn (2013) – 7.8
Hirokazu Kore-Eda entschied sich für einen bei der Geburt wechselnden Umriss für diesen Film, der zwei Familien zeigt, die entdecken, dass ihre Söhne biologisch nicht ihnen gehören. Nachdem der Wechsel vorgenommen wurde, erkennen die Charaktere, dass das Kind, das sie weggegeben haben, für sie wertvoller war, obwohl es nicht wirklich verwandt war.
Im Kern, Leben Vater, wie Sohn ist ein Film über die Bedeutung der Familie, da die Charaktere zu dem Schluss kommen, dass nur durch Blut verbunden zu sein, nicht bedeutet, dass sie eine echte Verbindung empfinden können. Die Entscheidung des Regisseurs, Musik einzubeziehen, um die Gedanken der Charaktere zu vermitteln, war eine hier angewandte kreative Technik.
3 Ladendiebe (2018) – 7.9
Ladendiebe bleibt seinem Titel treu, indem er das Leben einer Familie von Ladendieben schildert, die so von Armut geplagt sind, dass Stehlen zu einer täglichen Notwendigkeit geworden ist. Es geht um die Kämpfe der Familienmitglieder sowohl wegen ihres Geldmangels als auch um die Konflikte untereinander.
Der Film zeigt die Folgen eines solchen Lebens, als der Ladendiebstahl die Familienmitglieder heimsucht. Es ist eine traurige Geschichte, die für die bestehende Familiendynamik mit ihren Problemen, die von Groll bis zu Missverständnissen reichen, immer noch wahr sein kann.
2 Immer noch zu Fuß (2008) – 8.0
Ein Film, der den Verlust berührt, Geht immer noch spielt an einem Tag, an dem die Familie Yokoyama zusammenkommt, um des Todes eines ihrer Söhne zu gedenken. Der fragliche Tag ist der, an dem die Spannung innerhalb der überlebenden Mitglieder aufgrund ihrer unberührten Probleme überkocht.
Geht immer noch ist einer der seltenen Filme, die bei Rotten Tomatoes eine perfekte Punktzahl erhalten haben, und seine IMDb-Bewertung bestätigt, dass das Publikum ihn auch als großartigen Film empfand. Es ist eine bescheidene Anstrengung des Regisseurs, der sich dafür entschieden hat, die Traurigkeit jedes Familienmitglieds und die Ursache dafür, warum sie sich so fühlten, darzustellen.
1 Niemand weiß (2004) – 8.1
Hirokazu Kore-Eda unternahm seinen vielleicht kühnsten Schritt für eine Geschichte über familiäre Probleme mit Niemand weiß, die sich um das Verlassen von Kindern dreht. Hier sind vier Halbgeschwister die Hauptfiguren, von denen drei illegal in einer Wohnung leben, die dazu führt, dass alle Kinder zusammen mit wenig Interaktion von außen eingesperrt sind.
Die Geschichte ist eine tragische Geschichte von Kindern, die nicht wissen, wie es ist, eine Kindheit zu haben, und der Film berührt ihre traurigen Hintergründe. Die Zuschauer werden leicht dazu verleitet, Sympathie für die Charaktere zu empfinden, und der Film lässt Punkte im Zusammenhang mit nachlässiger Elternschaft aus, die zu wahr sind, um sie zu ignorieren.