Agnieszka Zwiefka feiert Polens ältesten DJ in „Vika!“ und enthüllt erste Bilder des bevorstehenden Flüchtlingsprojekts (EXKLUSIV). Beliebteste Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Im Anschluss an musikalische Sequenzen in ihrem neuesten Dokumentarfilm „Vika!“ wird sich die polnische Regisseurin Agnieszka Zwiefka für ein bevorstehendes Projekt unter dem Arbeitstitel „Runa“ der Animation zuwenden.

“Was kann ich sagen? Ich mag Fusionsküche wirklich“, lacht sie.

„Ich mag Hybridfilme, weil diese Trennung zwischen Dokumentarfilm und Fiktion völlig sinnlos ist. Für mich ist Dokumentarfilm eine sehr geräumige Tasche. Es gibt Platz für alles.“

Der teilanimierte Film „Runa“, produziert von Chilli Productions (Polen), Real Lava (Dänemark) und Ma.ja.de (Deutschland) – mit ARTE und SWR auch an Bord – stellt ein kurdisches Mädchen vor, das sich nach der Geburt um seine Geschwister kümmern muss Mutter stirbt an der polnisch-weißrussischen Grenze.

„In meinen Charakteren steckt immer Stärke, und sie ist wahrscheinlich die stärkste überhaupt“, sagt Zwiefka und spricht über den visuellen Stil des Films, der von Yellow Tapir Films und Marcin Podolec entwickelt wurde.

„Unsere Referenz war ‚Persepolis‘. Diese schwarz-weißen Formen, fast kindliche Zeichnungen, die in diesem Fall direkt aus Runas Skizzenbuch stammen. Sie zeichnete Dinge, die wirklich beängstigend waren. Ein Mädchen am Rande eines Abgrunds, bedrohliche Bäume, die Menschen verschlingen, Gesichter, die zu einem lautlosen Schrei verzerrt sind.“

Während Zwiefka die gleichen tragischen Ereignisse wie Agnieszka Holland im umstrittenen „Green Border“ aufgreift, macht sie sich keine Sorgen, die gleiche Reaktion hervorzurufen.

„Alles, was wir tun können, ist, weiterhin so ehrlich wie möglich Filme zu machen, denn jeder kann beurteilt werden. Manchmal unangemessen, oberflächlich oder wegen eines „kontroversen“ Themas, und davon gibt es in Polen derzeit viele“, bemerkt sie.

„Es ist ein anderer Film, weil er nicht über Aktivisten oder Rettungseinsätze spricht. Es geht um ein Mädchen. Andererseits hoffe ich, dass die Leute, wenn sie es sehen, mehr in ihr erkennen, auch wenn sie gegen die Aufnahme von Flüchtlingen sind.“

Bevor Zwiefka darauf eingeht, wendet er sich in „Vika!“ einem leichteren Thema zu. über Polens älteste DJ, die mittlerweile über 80 ist und feiert, als gäbe es kein Morgen.

„Es ist eine Ode an das freudige Alter. Frauen scheinen die Tatsache zu akzeptieren, dass man ab einem bestimmten Alter „unsichtbar“ wird. Als ich 30 wurde, schien es, als wäre die Welt untergegangen. Aber Sie können zu Ihren eigenen Bedingungen alt werden. Das ist es, was ‘Vika!’ dreht sich alles um.”

Obwohl ihre Protagonistin nicht gerade schüchtern ist, musste sie dennoch einiges an Überzeugungsarbeit leisten.

„Sie mag Aufmerksamkeit, aber nur bis zu einem gewissen Grad. Als ich mich an sie wandte, machte ich ihr klar, dass sie sich öffnen müsste, dass es eine Vivisektion der Privatsphäre wäre. Sie hat mich verjagt“, gibt sie zu.

„Ich wollte über die Bühne hinausgehen. Was verbirgt sich hinter der Maske dieses farbenfrohen Vogels? Nach einem Jahr wurde ihr klar, dass es anderen Senioren tatsächlich helfen könnte, ihre Einsamkeit und ihren Schmerz zu zeigen. Und sie ist eine Aktivistin. Sie möchte, dass ihr Handeln Auswirkungen auf die Menschen hat.“

Trotz der Ehrlichkeit: „Vika!“ – produziert von Katarzyna Ślesicka und Anna Stylińska und verkauft von Deckert Distribution – sei die einzige „Wohlfühldokumentation“ in Zwiefkas Karriere, stellt sie fest.

„Das war das Ziel: dass die Leute diesen Film genauso begeistert verlassen, wie sie es tun, wenn sie ihre Party verlassen. Denken: „Vielleicht liegt es an mir, wie ich altere?“ Wir wollten ihnen Hoffnung geben und zeigen, dass das Alter schön sein kann. Diese Körper haben verschiedene Mängel und Falten, aber ich zeige sie, als wäre es Sorrentinos „Jugend“. Für mich ist sie wunderschön. Und sie sieht im Badeanzug besser aus als manche Teenager!“

In Anlehnung an ihren früheren Film „The Queen of Silence“ über ein Roma-Mädchen mit einer Schwäche für Bollywood schuf Zwiefka für den Film Musiksequenzen.

„Vika lebt in der Welt der Musik, es ist die Sprache, in der sie sich am besten ausdrückt. „I Will Survive“ ist ihre Botschaft. Ohne gibt es keine Party“, sagt der Regisseur.

„Als ‚Die Königin der Stille‘ herauskam, hörte ich immer wieder, es sei kein ‚richtiger‘ Dokumentarfilm. „Was hat es mit all dem Tanzen auf sich?“ Das höre ich nicht mehr. Für mich geht es in einem Film um Verführung. Sie legen nicht alle Karten auf den Tisch, Sie müssen Ihren Partner überraschen. Oder Ihr Betrachter.“

Es gebe einen Bedarf an Wohlfühldokumentationen, sagt sie.

„Als Dokumentarfilmer sprechen wir normalerweise über Traumata und ich weiß, wie viel diese Filme kosten. Wir werden von derselben Waffe getroffen wie unsere Charaktere. Und doch reden wir nicht darüber, dass wir danach psychologische Unterstützung brauchen. Wir sollen uns selbst darum kümmern.“

“Diese [lighter] Filme sind am schwierigsten zu machen, weil es keine spektakulären Durchbrüche, Tragödien oder Kriege gibt. Es gibt einfach Alltag. Aber wir brauchen sie, denn sie sind wie Balsam für unseren Körper.“