Pay-Deals in den USA und die Auswirkungen des Streamer-Resets auf die internationale TV-Entwicklung gehörten zu den Themen des Eröffnungspanels des Berlinale Series Market heute Morgen in Europa.
Während der Podiumsdiskussion auf der EFM-Veranstaltung beschrieb Gersh-Partner Roy Ashton, dass die Produktionskosten in den letzten Jahren zwar deutlich gestiegen seien, die Autorengehälter jedoch nicht mit der Inflation Schritt gehalten hätten. Er schlug vor, dass unabhängige Produzenten, Autoren und Agenten stärker zusammenarbeiten sollten, um sicherzustellen, dass Pakete zu besseren finanziellen Angeboten führen, wenn sie sich an Streamer oder Studios wenden.
Ashton bemerkte, dass das Modell hinter der erfolgreichen Actionserie von Netflix steckte Der Nachtagent, das auf dem Dienst zig Millionen Mal angesehen wurde, bedeutete, dass das Autorenteam nicht mehr als gleichzeitig gestartete Originalsendungen erhielt, die weitaus schlechter abschnitten. Der Schöpfer Shawn Ryan gab letztes Jahr ein Interview, in dem er sagte, dass jeder, der davon ausgeht, dass er mit dem Erfolg der Show ein Vermögen gemacht hat, „ganz weit daneben“ liegt.
Die Löhne und Restbezüge der Autoren gehörten zu den größten Knackpunkten bei den Arbeitsstreiks des letzten Jahres. In den Tarifverträgen waren zwar einige Zugeständnisse bei den Auszahlungen enthalten, aber diese würden wahrscheinlich nicht den finanziellen Vorteilen entsprechen, die ein Hit für eine Fernsehsendung in der Vergangenheit mit sich gebracht hätte.
Als Knackpunkt verwies Ashton darauf, dass Streamer und Studios fast immer die Rechte an Shows und Filmen kontrollieren. „Das Geld wird von diesen Riesen verdient – und wir lieben sie alle, aber man muss mehr davon teilen – wenn also jemand eine Show macht, die viel einbringt, entschädigt man die Talentseite“, sagte er. „Das passiert nicht.“
Produzenten sollten sich „neu erfinden“
An anderer Stelle im Panel „Silver Linings – Überwindung der Krise durch neue Möglichkeiten“, das von Stewart Clarke von Deadline moderiert wurde, forderte Yi Qiao, Dramadirektor der ZDF Studios, internationale Produzenten und Indies dazu auf, ihre Rollen „neu zu denken“ und bei der Entwicklungsstrategie einen weitaus kommerzielleren Ansatz zu verfolgen.
Obwohl die Streamer auf der Suche nach Rentabilität ihre Ausgaben für Originalproduktionen zurückgefahren haben und die Auswirkungen anderer wirtschaftlicher Gegenwinde wie der anhaltende Abschwung auf dem TV-Werbemarkt zu spüren waren, räumten alle Diskussionsteilnehmer ein, dass viele Produzenten weiterhin in der „Peak-TV“-Situation stecken bleiben.
Danna Stern, die ehemalige Chefin von Yes Studios, die jetzt über ihr Label In Transit Productions als Indie-Produzentin tätig ist, sagte, die „Grundvoraussetzung“ für die Entwicklung im Jahr 2024 bestehe darin, zu verstehen, wohin sich eine Show verkaufen würde und welches Publikum sie haben würde. Sie führte als Beispiel an, wie viele sich beeilten, Projekte für junge Erwachsene für Streamer zu finden.
Qiao von den ZDF Studios fügte hinzu, dass die Produzenten „sich ein wenig neu erfinden und beide Rollen tragen müssen: Kreativität und Finanzierung.“
„Von Anfang an muss man das Projekt von innen heraus verstehen und eine Vorstellung davon haben, an wen man sich wendet“, fügte sie hinzu. „Entwickeln Sie es so weit, dass Sie ganz sicher sind, dass Sie die Idee Ihrer Kreativität transportieren und gleichzeitig über die Wirtschaft nachdenken können. Man kann sich nicht in einer Blase entwickeln.“
„Als wir mit der Entwicklung unserer Shows begannen, befanden sich viele von uns in der Blütezeit von 2021 bis 2022, bis im April die Folgen einsetzten, die unserer Meinung nach einsetzten“, fügte Stern hinzu, der dafür bekannt ist, Shows wie z Fauda auf den internationalen Markt. „Es scheint, dass viele von uns immer noch diesen Regenbögen nachjagen. Die Dinge haben sich viel schneller weiterentwickelt, als wir uns als Produzenten, die Drehbücher entwickeln, anpassen können. Diese Erkenntnis muss vorhanden sein und wir müssen so weit wie möglich in die Zukunft blicken, um zu sehen, wo wir mit diesem Publikum in Kontakt treten können und wer es ist.“
Die Diskussionsteilnehmer, zu denen auch die Präsidentin von Gaumont Deutschland, Sabine de Mardt, gehörte, waren sich alle einig, dass Talente und geistiges Eigentum die Marktwirtschaft vorantreiben.
Heute Morgen hat die zehnte Berlinale Series Markets begonnen. Die Präsentation von Inhalten und Panels wird in den nächsten zwei Arbeitstagen fortgesetzt, unter anderem Herr Bates gegen die Post Produzent Patrick Spence, Glücklich! Showrunner Patrick McManus und Der Reiniger Der Autor und Star Greg Davies tritt auf.