Greta Gerwigs pinkfarbene Fantasie „Barbie“ und Christopher Nolans düsteres Historiendrama „Oppenheimer“ sorgen beide für unvergessliche Kinostarts. In einer Sommerfilmsaison, die es weitgehend nicht geschafft hat, die Stimmung aufrechtzuerhalten, zeigen zwei echte Blockbuster, dass jeder ein Gewinner sein kann.
Aber der überzeugendere Gewinner zwischen den beiden – der Nummer-eins-Film in Nordamerika – ist „Barbie“ von Warner Bros. Discovery. Nachdem es am Donnerstag 22,2 Millionen US-Dollar einbrachte, den höchsten Vorschau-Ticketverkauf des Jahres, sorgte der große Kinoerfolg um Mattels Festzeltpuppe auch am Freitag für weitere Superlative und brachte weitere 48,2 Millionen US-Dollar aus 4.243 Kinos ein. Das sind insgesamt 70,5 Millionen US-Dollar – der größte Eröffnungstag des Jahres, der die 51,8 Millionen US-Dollar übertrifft, die „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ im Juni verdient hat.
Die rosafarbene Welle hört hier vielleicht noch nicht auf, denn „Barbie“ will nun das größte Drei-Tages-Debüt des Jahres 2023 landen. Im Fadenkreuz steht ein weiterer Branding-Flex – „The Super Mario Bros. Movie“, der im April in drei Tagen 146,3 Millionen US-Dollar einspielte (als Vorsichtsmaßnahme: Der Film startete mit Vorschauen am Dienstag und lief auch bis zu den Osterfeiertagen, wobei er in dieser Zeitspanne 224 Millionen US-Dollar einspielte). Mit 573 Millionen US-Dollar im Inland und 1,34 Milliarden US-Dollar weltweit ist dieser Zeichentrickfilm derzeit die Veröffentlichung mit den höchsten Einnahmen des Jahres.
Auch Gerwigs „Barbie“ hat die Chance, das beste Eröffnungswochenende aller Zeiten für einen Spielfilm mit einer Regisseurin zu erzielen. „Captain Marvel“, gemeinsam von Anna Boden und Ryan Fleck inszeniert, verdiente bei seiner Premiere im Jahr 2019 153 Millionen US-Dollar. Den Rekord für einen Spielfilm, bei dem ausschließlich eine Frau Regie führt, hält derzeit „Wonder Woman“ von Patty Jenkins mit 103 Millionen US-Dollar, den „Barbie“ deutlich übertreffen wird.
All dies bedeutet, dass „Barbie“ einen Boom erlebt hat. Der Film war ein Schachzug von Mattel, um in die Filmbranche vorzudringen. Die Produktion kostete 145 Millionen US-Dollar, ganz zu schweigen von den höheren Ausgaben für eine allgegenwärtige Marketingkampagne, die sich auf rosa gestrichene Bushaltestellenbänke und ein Traumhaus in Malibu beschränkte. Die Kritiken sind mit einer Zustimmungsrate von 90 % von Top-Kritikern auf der Sammelwebsite Rotten Tomatoes glänzend und auch das Publikum ist begeistert, wie die enthusiastische „A“-Cinema-Score-Bewertung zeigt, die bei der Befragung der ersten Runde der Kinobesucher ermittelt wurde. Dieses Wochenende erweist sich als ein Ausbruch, aber der Sommer ist für „Barbie“ noch lange nicht vorbei.
Die Komödie mit Margot Robbie als Barbie und Ryan Gosling als Ken folgt der legendären Puppe auf ihrer Reise vom fantastischen Barbieland in die reale Welt – was einige Probleme mit sich bringt! Zu den Ensembletalenten zählen Issa Rae, America Ferrera, Kate McKinnon, Michael Cera, Simu Liu, Helen Mirren, Will Ferrell und viele mehr.
Das vorletzte Wochenende im Juli war in den letzten Jahren zum Territorium von Christopher Nolan geworden, da der renommierte Filmemacher dort zwei seiner letzten vier Spielfilme („The Dark Knight Rises“, „Dunkirk“) eröffnete. („Tenet“ war ursprünglich ebenfalls dafür vorgesehen, musste aber aufgrund der COVID-Pandemie mit Verzögerungen bei der Veröffentlichung rechnen.) Monate nachdem Nolan Warner Bros. verlassen hatte und seinen glühenden Frust über das mangelnde Engagement der damaligen Führung für exklusive Kinoveröffentlichungen geäußert hatte, folgte Warner Bros. – wohl als Vergeltung –, indem er „Barbie“ am selben Wochenende datete wie Nolans „Oppenheimer“, den der Regisseur zu Universal gebracht hatte.
Was einst wie ein umstrittener Kollisionskurs schien, scheint sich nun als äußerst fruchtbar erwiesen zu haben. „Barbie“ mag das Wochenende gewinnen, aber „Oppenheimer“ ist immer noch beeindruckend. Das mitreißende Biopic wurde an 3.610 Orten gezeigt und spielte am Eröffnungstag 33 Millionen US-Dollar ein, davon 10,5 Millionen US-Dollar in den Vorpremieren am Donnerstag.
„Oppenheimer“ strebt nun danach, zu den größten Eröffnungswochenenden aller Zeiten für eine Veröffentlichung mit R-Rating zu gehören. Ganz oben auf dieser Liste stehen eine Reihe von Franchise-Filmen wie „Deadpool“ und seine Fortsetzung, „It“ und seine Fortsetzung sowie der „Batman“-Spinoff „Joker“ (der bereits eine eigene Fortsetzung gedreht hat). Für den Film sind derzeit bis Sonntag 77 Millionen US-Dollar veranschlagt, womit er nur hinter „Die Passion Christi“ (83 Millionen US-Dollar) unter den höchsten Eröffnungen aller Zeiten für einen Film mit R-Rating ohne IP liegen würde – und die Titelrolle von „Passion“ hat, gelinde gesagt, eine etwas größere eingebaute Fangemeinde als J. Robert Oppenheimer.
Der Nolan-Film profitiert auch stark von seinen Spielzeiten in Imax-Kinos und anderen Premium-Formaten, die mit höheren Ticketpreisen einhergehen. Der Filmemacher hat eine langjährige Beziehung zu Imax und drehte große Teile seiner Spielfilme mit den Hochleistungskameras des Unternehmens. (Bemerkenswert ist auch, dass die Aufführung von „Barbie“ umso beeindruckender ist, weil sie nicht im Imax-Saal gespielt wird.) „Oppenheimer“ entwickelt sich hinter „The Dark Knight“ und „The Dark Knight Rises“ zum drittgrößten Eröffnungsfilm in Nolans Karriere.
Darüber hinaus bleiben Nolan-Features in der Regel im Kino hängen. „Interstellar“ und „Dunkirk“ haben ihre Zahlen vom Eröffnungswochenende in ihren endgültigen Inlandsergebnissen fast vervierfacht. Sogar „Tenet“ stieg nach seinem 9-Millionen-Dollar-Debüt auf breiter Front auf 58,5 Millionen US-Dollar – und das zu einer Zeit, bevor es noch keinen weit verbreiteten COVID-Impfstoff gab. „Oppenheimer“ hat einige der stärksten Kritiken in Nolans Karriere erhalten (eine Zustimmungsrate von 96 % bei den Top-Kritikern von Rotten Tomatoes), aber – was noch ermutigender ist – das Publikum scheint das verzweifelte dreistündige Epos wirklich angetan zu haben, wie die erstklassige „A“-Bewertung von Cinema Score zeigt. „Oppenheimer“ hat mit seinem großen Aufsehen und den bereits einigen Erfolgen in der Preisverleihungssaison das Zeug dazu, das Publikum weiterhin in seinen Bann zu ziehen.
Der Film folgt dem Leben des Physikers J. Robert Oppenheimer, gespielt von Cillian Murphy, der vom US-Militär beauftragt wurde, den Bau der ersten Atombombe voranzutreiben. Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Casey Affleck, Josh Hartnett, Benny Safdie, Kenneth Branagh, Rami Malek und viele andere spielen ebenfalls mit.
Paramounts „Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One“ wurde von „Oppenheimer“ nach nur achteinhalb Kinotagen von den Imax-Bildschirmen verdrängt. Da die Preise für Premium-Tickets nicht im Spiel sind, steht die Fortsetzung von „Tom Cruise“ am zweiten Wochenende vor einem beträchtlichen Einbruch von etwa 62 %, was einem Einnahmengewinn von 21 Millionen US-Dollar entspricht. Das wäre viel steiler als der Rückgang um 54 %, den „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ in seiner zweiten Veröffentlichung hinnehmen musste.
Das ist nicht gerade das, was Paramount von einem „Mission: Impossible“-Eintrag erwartet, der an den Kinokassen normalerweise eine beeindruckende Ausdauer zeigt. Die beiden vorherigen Folgen, „Fallout“ und „Rogue Nation“, fielen in ihren zweiten Ausgaben nur um 42 % bzw. 48 %. Auch wenn „Dead Reckoning“ die entscheidende Erfolgssträhne der Serie fortsetzt, lässt sich dieser Hype nicht auf einen sehr starken Erfolg übertragen. Erschwerend kam hinzu, dass dies mit Abstand der bisher teuerste Franchise-Einstieg war, der aufgrund kostspieliger COVID-bedingter Verzögerungen und Sicherheitsmaßnahmen auf einen Produktionspreis von 300 Millionen US-Dollar anstieg.
Die Gesamtsumme im Inland sollte bis Sonntag 120 Millionen US-Dollar erreichen, aber „Mission: Impossible“ schnitt im Ausland schon immer besser ab. Die Serie erwirtschaftet oft mehr als zwei Drittel ihres Gesamtumsatzes auf internationalen Märkten. „Dead Reckoning“ versucht, dieses Muster beizubehalten, um in den kommenden Wochen über Wasser zu bleiben.
„Mission: Impossible“ könnte den dritten Platz an „Sound of Freedom“ von Angel Studios verlieren, das auch am dritten Veröffentlichungswochenende weiterhin beeindruckt. Die Konkurrenz geht davon aus, dass der Thriller über den Menschenhandel 20,1 Millionen US-Dollar einspielt, was einen leichten Rückgang um 26 % bedeuten würde – nachdem die Verkäufe am vergangenen Wochenende tatsächlich um unglaubliche 38 % gestiegen sind. Der Film hat sich als kontrovers erwiesen – Rolling Stone gilt als „Sound of Freedom“ ist ein „QAnon-angehauchter Thriller“, der „das Gewissen eines verschwörungsbesessenen Boomers“ anspricht – aber er hat sicherlich bewiesen, dass er ein Zielpublikum hat. Das gesamte inländische Bruttoinlandsprodukt beläuft sich auf 124 Millionen US-Dollar, und es gibt keine wirklichen Anzeichen einer Verlangsamung.
Religiöse und konservative Mediengruppen haben sich hinter „Sound of Freedom“ versammelt. Angel Studios hat außerdem ein unkonventionelles „Pay It Forward“-System eingeführt, das es den Menschen ermöglicht, Geld an den Vertriebsbanner zu spenden, damit das Studio Eintrittskarten für seinen eigenen Film kaufen und diese kostenlos vertreiben kann. Das Unternehmen bewirbt die Initiative als Instrument zur Sensibilisierung für sein Thema.
„Indiana Jones and the Dial of Destiny“ dürfte mit einem Plus von 1,9 Millionen US-Dollar am Freitag den fünften Platz belegen. Das „Harrison Ford“-Finale hat die Kinokassen seit seinem enttäuschenden Debüt im Juni nicht gerade zum Leuchten gebracht, aber seitdem ist es nicht wie ein Stein umgefallen. An seinem vierten Veröffentlichungswochenende wird der Abenteuerfilm bis Sonntag einen Bruttoumsatz von fast 160 Millionen US-Dollar erzielen.
Lionsgate eröffnet an diesem Wochenende außerdem seinen Horrorfilm „Cobweb“ in 310 Kinos. Die Konkurrenten rechnen mit einem Wochenendbrutto von 450.000 US-Dollar für den Genre-Spin.
Darüber hinaus erweitert Searchlight Pictures das „Theater Camp“ auf 51 Standorte, nachdem es am vergangenen Wochenende in sechs Veranstaltungsorten in New York und Los Angeles Premiere feierte. Die Ensemble-Komödie brachte am Freitag 113.000 US-Dollar ein, nur 2 % mehr als bei der limitierten Eröffnung.