Ich war mir nicht sicher, was ich wirklich von A Memoir Blue erwarten sollte. Es wurde erstmals während des Sommerschaufensters von Annapurna im letzten Jahr weithin enthüllt, jedoch ohne ein begleitendes Entwicklerinterview wie einige der anderen Titel. Nachdem ich es durchgespielt habe, verstehe ich vollkommen warum.
Die Geschichte beginnt mit einer Schwimmsportlerin, Miriam, die widerwillig mit ihrer Siegermedaille für die Presse posiert. Als Sie einen Knopf drücken, um immer mehr Kamerablitze auszulösen, fühlt sie sich überwältigt und möchte den wachsenden Schwarm verlassen. Sobald sie in ihrer Wohnung ist, versucht sie, sich auf dem Sofa zu entspannen und ihre Gefühle in Unterwerfung zu bringen.
Hier wird dem Spieler die Spielmechanik mitgeteilt. Wir fangen an, mit den Eiswürfeln im Wasserglas auf dem Tisch ohne Untersetzer zu manipulieren und zu spielen. Fische beginnen im Glas zu schwimmen und Wasser beginnt aus dem Boden zu lecken. Dieser stetige Tropfen seltsamer, übernatürlicher Bilder setzt sich fort, wenn wir mit einem alten tragbaren Radio herumspielen, Schalter drücken und ein Zifferblatt bewegen, wodurch verschiedene Bilder auf dem großen Lautsprecher an der Vorderseite erscheinen.
Aufgrund meiner mangelnden Vorkenntnisse über das Spiel war ich mir nicht sicher, ob es in Richtung Dark Water-Territorium ging. Stattdessen stellt sich kurz nach der Eröffnungssequenz während einer überfluteten U-Bahnfahrt ein wahres Gefühl der Erkundung ein. Wir werden gebeten, Papier von der Werbetafel im Zug abzulösen, wodurch langsam Bilder von der Lebensreise dieser Figur und der Quelle ihres Unwohlseins zum Vorschein kommen.
Ein Memoir Blue-Trailer.
Weitere Erinnerungen werden in wunderschön animierten Rückblenden konkretisiert, wie jene wunderbaren und ungewöhnlichen Filme, die jedes Jahr während der Filmpreisverleihungen kurz erwähnt werden, bevor der Titel „Bester Animationsfilm“ unweigerlich an Disneys neueste Sache vergeben wird. All diese Momente im Spiel werden von verträumter Musik begleitet, die sich nie überwältigend anfühlt, was in diesen visuellen Romanen so oft der Fall sein kann. Meine Lieblingssequenz besteht darin, dass Miriam beobachtet, wie Quallen an die Oberfläche treiben, und sie erinnerte mich an die Sea-Space-Mashup-Sequenz in Child of Eden.
Das Spiel berührt einige komplexe Themen, die für das Medium immer noch selten erscheinen, wie z. B. das Auseinanderbrechen von Familien und elterliche Beziehungen. Und obwohl Life is Strange 2 an dieser Front für mich ein Goldstandard bleibt (teilweise wegen seines vergleichsweise größeren Budgets und seiner Dauer), ist es erstaunlich, wie viel in der kompakten Laufzeit von A Memoir Blue von weniger als zwei Stunden enthalten ist. Umso mehr ist es eine Leistung, wenn man merkt, wie fast die gesamte Geschichte nicht nur mit, sondern vermittelt wird durch das Fehlen von Worten.
Dies zeigt, wie viel Überlegung und Sorgfalt in jede Sequenz des Spiels gesteckt wurde, egal ob Sie mit Eiswürfeln herumspielen, Ordner in einem Büro hin und her bewegen oder Möbel neu anordnen. Solche selbst auferlegten Beschränkungen haben dies nicht nur ermöglicht, sondern es hat auch die kreative Hauptdarstellerin Shelley Chen dazu gebracht, universelle Erfahrungen und Emotionen mit einer Wärme und einem Respekt zu vermitteln, die Ihre Zeit verdienen. A Memoir Blue wirkt wie eine Botschaft, die zwischen Menschen weitergegeben wird, deren einzige Sprache diese Erfahrungen und Emotionen sind, und verwischt alle Grenzen.
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