EIN MANN NAMENS OTTO
(15) 126 Minuten
★★★☆☆
THE wie Basil Fawlty und Victor Meldrew haben bewiesen, dass der mürrische ältere Mann eine erfolgreiche Comic-Formel sein kann.
Und so geht es weiter mit Tom Hanks’ arbeitswertem Griesgram Otto Anderson in diesem Remake des schwedischen Films A Man Called Ove aus dem Jahr 2015.
Otto hat wenig Zeit für moderne Entwicklungen, wie zum Beispiel Rückfahrpiepser an Autos, Social-Media-Journalisten oder Ladenkassen-Mitarbeiter, die fragen: „Hast du heute alles gefunden, was du gebraucht hast?“
Dieser Wichtigtuer aus der Nachbarschaft ist stumpfer als ein Hammer und knurrt „Was willst du?“ auf jeden, der ihn anspricht und jeden als „Idioten“ bezeichnet.
Aber gerade als ich mit Otto warm wurde, geht er auf eine dieser „Erlösungsreisen“, bei denen er anfängt, Menschen zu mögen. Oder sie zumindest tolerieren.
Vor allem freundet er sich mit der hochschwangeren Marisol an, die in das Haus gegenüber eingezogen ist.
Mit ihrer Angewohnheit, laut an seine Türen zu klopfen und ihre Nase in sein Geschäft zu stecken, ist es eine „unwahrscheinliche Freundschaft“, da an ihre Freundschaft zu unwahrscheinlich ist, um geglaubt zu werden.
Sein kaltes Herz schmilzt angesichts ihrer beiden gutmütigen Kinder, er hört auf, die wilde Katze zu hassen, und wir erfahren allmählich, warum er alles verachtet.
Nicht nur, weil er in einem grauen Haus in einer grauen Straße wohnt. Ottos Hintergrundgeschichte ist ein echter Schnulzen – einer, der dazu bestimmt ist, selbst das rostigste Wasserwerk zum Laufen zu bringen.
In häufigen Rückblenden übernimmt Toms Sohn Truman Hanks die Rolle des jungen Otto. Er sieht vielleicht aus wie sein Vater, aber das ist so weit, wie die Gene reichen, denn Truman ist ein No-Show, wenn es um die Schauspielerei geht.
Glücklicherweise bieten sowohl Mariana Trevino als Marisol als auch Rachel Keller als Ottos Frau die Leidenschaft, die Hanks Jr. fehlt.
Das Überraschendste an diesem komischen Drama ist, wie düster einiges davon ist.
Lassen Sie sich von dem optimistischen Trailer nicht täuschen, denn der ehemalige Bond-Regisseur Marc Forster enthält Szenen von verpatzten Selbstmordversuchen.
Das 15er-Zertifikat ist angemessen, wenn man bedenkt, dass Teile des Films fast eine Anleitung sind, um sich selbst zu übertreffen, und der Galgenhumor nicht ganz funktioniert.
Es steht im Widerspruch zu den allgemein richtigen, optimistischen Botschaften über die Community.
Aber das größte Problem ist, dass Otto viel lustiger war, wenn er gemein war.
DER VOLLSTRECKER
(18) 96 Minuten
★☆☆☆☆
WENN Sie in der Stimmung für einen unoriginellen, uninspirierten Krimi mit Standardcharakteren und erbärmlichen Dialogen sind, suchen Sie nicht weiter als The Enforcer.
In dem Spielfilmdebüt von Werberegisseur Richard Hughes spielt Antonio Banderas Cuda, einen frisch aus dem Gefängnis entlassenen Killer, der seine Tötungsfähigkeiten einsetzt, um Schulden/Todesfälle für die Chefin des organisierten Verbrechens, Estelle (Kate Bosworth), einzutreiben.
3
Nachdem er den Rookie-Vollstrecker Stray (Mojean Aria) unter seine Fittiche genommen hat, wird Cudas Gewissen auf die Probe gestellt, als eine junge Ausreißerin entführt wird.
Desperado ist das nicht, und es gibt nur so weit, dass Banderas’ heiserer spanischer Tonfall und natürliches Charisma eine formelhafte Handlung tragen können.
Das Drehbuch von W. Peter Iliff interessiert sich mehr für banale Analogien und abgedroschene Femme-Fatale-, Stripper- und Gangster-Stereotype, als dass er jede Art von Charaktertiefe oder Motivation bietet.
Wenn die Darsteller von Banderas in der Lage wären, diese Charaktere hervorzuheben, wäre der Film vielleicht passabel – aber jede Zeile, die geliefert wird, verpufft.
Kameramann Callan Green muss hoch anrechnen, dass der Film einen gewissen ästhetischen Reiz hat, aber selbst mit Banderas‘ Starpower ist der Film eine weniger als mittelmäßige Ergänzung des Hitman-Kanons.
BIS
(12) 131 Minuten
★★★★☆
TILL ist ein Film, der mit familiärer Freude beginnt und endet, trotz des erschütternden Ereignisses, das den Namen Emmett Till auf der ganzen Welt nachhallen ließ.
Für die Autorin und Regisseurin Chinonye Chukwu war es nicht ihre Absicht, den rassistischen Mord an der 14-Jährigen in Money, Mississippi, 1955, explizit darzustellen.
3
Stattdessen konzentrierte sich der Clemency-Filmemacher auf Mamie, Emmetts Mutter, die Gerechtigkeit suchte und die Veröffentlichung von Bildern des geschundenen Körpers ihres Sohnes forderte.
Danielle Deadwylers Auftritt als verstorbene afroamerikanische Mutter und Bürgerrechtlerin versetzt Sie in die Lage von Mamie, vor, während und nach dem Lynchen ihres Sohnes durch weiße Rassisten – und es ist ein sehr bewegender Ort.
Deadwyler fasst alle Emotionen zusammen – Liebe, Wut, Trauer, Angst, Stolz, Verzweiflung und Mut – während das öffentliche Interesse an der brutalen Ermordung ihres Sohnes zunimmt.
Während Jalyn Hall Emmett spielt, ist Till eine harte Uhr, aber eine starke Erinnerung an den entscheidenden Beitrag, den schwarze Frauen in der Bürgerrechtsbewegung und bei der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für rassistische Verbrechen geleistet haben.