Die Oscars würdigen angeblich das Beste des Kinos in einem bestimmten Jahr und festigen ihren Platz als höchste Auszeichnung, die ein Film erreichen kann. Trotzdem macht die Academy of Motion Pictures Arts & Sciences nicht immer die richtigen Entscheidungen, aber wer kann es ihnen verübeln? Schließlich gibt es nur fünf Slots pro Kategorie.
Dennoch wurden einige der bestaussehendsten Filme, die jemals gedreht wurden, von der Akademie massiv brüskiert, die sich weigerte, ihr Produktionsdesign, ihre Kostüme, ihre Kinematografie oder Haare und Make-up anzuerkennen. Und wenn man bedenkt, dass diese Filme buchstäblich großartig sind, wird ihre Auslassung von der Oscar-Verleihung fast beleidigend.
Umwerfend ist vielleicht nicht das beste Wort, um Edgar Wrights auffällige, dynamische Herangehensweise an das Comic-Genre zu beschreiben. Aber, Scott pilgrim gegen die Welt hat nicht nur einen Killer-Soundtrack, sondern auch einen unverwechselbaren visuellen Stil, der es von der Fülle der CBM-Filme abhebt.
Wrights energiegeladenes Regiegefühl kommt im Film voll zur Geltung, verstärkt die bereits gesteigerte Bildsprache und erschafft eine ununterbrochene Welt aus leuchtenden Farben, auffälligen Lichtern und schnellen Bewegungen. Scott pilgrim gegen die Welt ist der Inbegriff von Stil und Substanz, ein Film, der eine immersive und vielseitige Welt und eine Geschichte erschafft, die nie ihr Herz vergisst.
Ein moderner Neo-Noir, falls es jemals einen gab, Stadt der Sünde Premiere in den frühen Tagen des Comic-Booms. Als Adaption von Frank Millers Graphic Novel wurde der Film schnell zu einer der markantesten und gefeiertsten Adaptionen in einem zunehmend überfüllten Genre.
Stadt der SündeDer auffallende visuelle Stil des Films brachte hundert billiger aussehende Nachahmer auf den Markt, die größtenteils auf Millers anderen Werken basierten und versuchten, die einzigartige Farbverarbeitung des Films mit entschieden ungünstigeren Ergebnissen zu reproduzieren. Sogar eine eigene Fortsetzung Eine Dame, um zu tötenversäumte es, den schieren Sinn für Innovation zu duplizieren, der seinen Vorgänger begleitete. Stadt der Sünde bleibt visuell bahnbrechend, ein Film, der die Comicseiten buchstäblich zum Leben erweckt.
Nicolas Winding Refn ist einer der visuell markantesten Regisseure der Branche. Seine Filme, düstere Neo-Noirs mit hohen Dosen des Krimi- und Horrorgenres mit ruhigen und amoralischen Hauptdarstellern, neigen dazu, einen Kontrast aus gedämpftem Licht, Schatten und hellem Neonlicht zu verwenden, um eine auffällige Ästhetik zu schaffen, die zu seinem Markenzeichen geworden ist.
Nur Gott vergibt – seine Fortsetzung des hochgelobten Fahrt – erhielt eine viel geteiltere Antwort. Während Kritiker die erzählerischen Entscheidungen des Regisseurs anzweifelten, blieb sein visueller Stil so spektakulär wie eh und je, und viele erklärten ihn zur einzigen Rettung des Films.
Darren Aronofsky ist ein weiterer Autor, dessen Regiestil etwas polarisiert. Aronofskys Filme sind unverblümt und ohne Rücksicht auf den Komfort des Publikums und behandeln Themen wie Isolation, Abhängigkeit, Grenzen – oder deren Fehlen – und Opfer. Der Regisseur ist nicht subtil, aber diese dreiste Herangehensweise dient seinen Erzählungen effektiv.
2006 Der Brunnen ist ein einzigartiger Film in der Filmographie von Aronofsky. Der Film zeigt den Regisseur in seiner zurückhaltendsten und idealistischsten Form, er vermischt Romantik mit Fantasie und magischen Realismus mit uneinheitlichen Ergebnissen. Immer noch, Der Brunnen ist köstlich anzusehen und erzählt geschickt seine ehrgeizige Erzählung, indem er wiederkehrende visuelle Motive verwendet, um alle drei Handlungsstränge miteinander zu verbinden.
Tarsem Singh könnte der Inbegriff von Stil über Substanz sein. Singh beschäftigt sich fast ausschließlich damit, wie etwas aussieht und nicht, wie es erzählt, und ist ein Regisseur mit vielen visuellen Markenzeichen. Seine Herangehensweise an das Filmemachen führt zu wunderschönen Filmen mit üppigen Produktionswerten, aber relativ leeren Erzählungen.
2011 Unsterbliche stellt fest, dass Singh antike griechische Skulpturen zum Leben erweckt. Der Regisseur haucht dem Film eine gedämpfte Farbpalette ein, die ihn fast wie ein zum Leben erwecktes antikes Gemälde erscheinen lässt. Unsterbliche ist angemessen episch und umwerfend, bis zu dem Punkt, an dem seine auffällige Grafik fast ausreicht, um das enttäuschende Geschichtenerzählen auszugleichen.
Schwarz-Weiß-Filme werden normalerweise wegen der Handwerkskunst geschätzt, die in ihnen steckt. Pawel Pawlikowski versteht es besser als die meisten anderen Regisseure und hat mehrere wunderschön fotografierte Filme geschaffen, die die faszinierende Schönheit von Schwarz-Weiß perfekt darstellen.
Ida ist ein modernes Schwarz-Weiß-Meisterwerk, aber keine einfache Uhr. Auch wenn vieles ungesagt bleibt, enthält der Film immer noch genug subtile Hinweise und Untertext zwischen den Zeilen, um eine überzeugende und manchmal unbequeme Erzählung zu schaffen. Pawlikowskis Kamera rahmt alles sorgfältig ein und erzeugt genug visuelle Wirkung, um sich perfekt von der ansonsten zurückhaltenden Herangehensweise des Films abzuheben.
Der Erotik-Thriller ist ein aussterbendes Genre. Nur sehr wenige Regisseure können dem gerecht werden, die meisten bewegen sich irgendwo zwischen Mittelmäßigkeit und bloßer Angemessenheit. Glücklicherweise kommt hin und wieder ein Film heraus, der das Genre wiederbelebt und es noch ein paar Jahre am Leben erhält; dies ist der Fall bei Die Magd.
Wie alle anderen Projekte von Regisseur Park Chan-woo, Die Magd ist optisch auffallend. Prächtige Produktion und Kostümdesign ergänzen die Themen des Films und schaffen einen erotisch aufgeladenen Thriller, der die Aufmerksamkeit des Zuschauers fesselt und nie loslässt.
Wes Anderson ist ein Regisseur mit einer klar definierten Ästhetik. Als Liebhaber von Symmetrie und überwältigender Farbe haben Anderson und sein Kameramann, der produktive Maestro Robert Yeoman, erfolgreich eine unverwechselbare Bildsprache geschaffen, die jeden Film in der Filmografie des Regisseurs zu einem umwerfenden visuellen Erlebnis macht.
Die Darjeeling Limited ist Wes Anderson am wenigsten selbstbewusst und trägt zu der insgesamt enttäuschenden kritischen und kommerziellen Leistung des Films bei. Dennoch ist die Schönheit des Films unbestreitbar. Volle Nutzung seiner von Indien inspirierten Visuals, Die Darjeeling Limited ist voller Muster und Details, die oft mit den starken Emotionen im Spiel kollidieren. Es ist vielleicht nicht einer der besten Filme von Wes Anderson, aber es ist ein weiteres Beispiel dafür, warum er einer der einzigartigsten und effektivsten Regisseure ist, die heute arbeiten.