So sieht also das Sparen in Cannes aus.
Der Rosé floss immer noch, wenn auch nicht so reichlich, und es war einfacher, in den mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Restaurants, die normalerweise Monate vor dem Filmfestival ausgebucht sind, eine Reservierung zu bekommen. Im Hôtel du Cap, dem noblen Resort, in dem normalerweise Studiochefs und Filmstars übernachten, waren noch Zimmer frei. Am besorgniserregendsten ist, dass die Verträge – sowohl für fertiggestellte Filme, die in Cannes Premiere hatten, als auch für Pakete, die auf der Suche nach Finanzierung an die Côte d’Azur geliefert werden – viel länger dauern, bis sie abgeschlossen werden.
Selbst im schimmernden Süden Frankreichs lässt sich nicht leugnen, dass die Filmbranche nach den Schließungen durch die Corona-Krise und zwei verheerenden Streiks viel von ihrem Glanz verloren hat. Donna Langley, die Vorsitzende der NBCUniversal Studio Group, äußerte sich während eines Gesprächs unverblümt und stellte fest, dass die inländischen Kinokassen um 20 % zurückgegangen seien und die weltweiten Kinokassen einen noch stärkeren Rückgang gegenüber dem Niveau vor der Pandemie erlitten hätten. „Wir glauben nicht wirklich, dass wir das zurückerobern werden“, sagte Langley.
Während sich Cannes seinem Ende nähert, sind hier fünf Erkenntnisse aus einem Festival, das immer noch darum kämpft, den Durchbruch zu schaffen.
Hollywood-Filme haben keinen Erfolg
Noch bevor Cannes seine Liste der Premieren enthüllte, gaben die Organisatoren insgeheim zu, dass sie aufgrund der Produktionsverzögerungen aufgrund der Streiks der Schauspieler und Autoren nur eine geringe Auswahl an großen Studiofilmen hatten, die sie hervorheben wollten. George Miller kehrte mit „Furiosa: A Mad Max Saga“ zurück, aber obwohl die Veröffentlichung von Warner Bros. respektvoll aufgenommen wurde, elektrisierte sie das Palais nicht wie „Mad Max: Fury Road“ bei seinem Debüt vor neun Jahren. Mit „Kinds of Kindness“ von Yorgos Lanthimos kehrte der Autor zu seinem kantigeren frühen Stil zurück, mit abnehmendem Erfolg. Nach fast drei Stunden sorgte der Anthologiefilm für Uneinigkeit: Einige begrüßten seine dürftige Sicht auf die menschliche Natur als brillant, andere verspotteten ihn als aufgebläht. Aber Searchlight Pictures, das Lanthimos-Produktionen wie „Poor Things“ und „The Favourite“ zu den Oscars brachte, sollte wahrscheinlich keine Rückkehr ins Dolby buchen. Und „Horizon: An American Saga“, Kevin Costners zweiteiliges Epos, erntete neunminütige Ovationen, schaffte es aber nicht, die positiven Kritiken zu generieren, die es braucht, um die Leute in die Multiplex-Kinos zu locken.
„Emilia Pérez“ trifft genau den richtigen Ton
Es hätte wirklich nicht funktionieren sollen. Aber irgendwie ist ein spanischsprachiges Musikdrama über einen mexikanischen Kartellführer, der sich einer geschlechtsbestätigenden Operation unterziehen möchte – unter der Regie des entschlossenen französischen Filmemachers Jacques Audiard, der keine Erfahrung in der Arbeit mit dem Song-and-Dance-Genre hat – der Toast auf Cannes . „Emilia Pérez“, in dem die besten Rollen ihrer Karriere von Zoe Saldaña und Selena Gomez sowie eine bahnbrechende Leistung von Karla Sofía Gascón zu sehen sind, scheint dazu bestimmt, einen großen US-Deal zu erzielen (alle üblichen Verdächtigen kreisen zum Zeitpunkt der Drucklegung um den Film). und könnte ein Kraftpaket der Preisverleihungssaison sein.
Politik gerät in den Hintergrund
Auf Universitätsgeländen in den USA kommt es zu Protesten wegen der humanitären Krise in Gaza, die in Städten auf der ganzen Welt an der Tagesordnung sind. Doch in Cannes, wo politische Agitation nicht fremd ist, blieb die Lage im Nahen Osten weitgehend unentdeckt. Es gab einige Ausnahmen. Auf dem roten Teppich trug Laura Blajman-Kadar, eine Überlebende der Anschläge vom 7. Oktober, ein gelbes Kleid mit Bildern von immer noch festgehaltenen israelischen Geiseln und einer Schärpe mit der Aufschrift „Bringt sie nach Hause“, während einige Schauspieler pro-palästinensische Anstecknadeln trugen . Omar Sy, ein Cannes-Juror, veröffentlichte kurz vor Beginn des Festivals eine Social-Media-Nachricht, in der er zu einem Waffenstillstand in der Region aufrief. Doch bei Pressekonferenzen und öffentlichen Veranstaltungen haben Schauspieler und Filmemacher ihre Zeit am Mikrofon nicht genutzt, um den Konflikt anzusprechen.
#MeToo erreicht Cannes
Frankreich musste sich nicht so mit #MeToo auseinandersetzen wie Amerika vor etwa sieben Jahren. Aber im Land ändert sich etwas, da immer mehr Frauen in der Filmbranche an die Öffentlichkeit treten. Das war in Cannes zu sehen, wo Judith Godrèche mit ihrem Dokumentarfilm „Moi Aussi“ in den Wettbewerb kam. Godrèches Kurzfilm, der Hunderte von Berichten über Fehlverhalten und sexuellen Missbrauch durch Frauen in der Branche schildert, machte weltweit Schlagzeilen. Obwohl die Bewegung an Dynamik gewinnt, gibt es immer noch Überbleibsel der Branche, die Godrèche und andere ändern möchten. Shia LaBeouf, der von seiner Ex-Freundin FKA Twigs wegen sexueller Nötigung und Belästigung verklagt wurde, lief bei der Premiere von „Megalopolis“ über den Teppich. Unterdessen wurde der Thriller „Auf Messers Schneide“ mit James Franco, dem mehrfach sexuelles Fehlverhalten vorgeworfen wird, auf dem Cannes Market verkauft.
Die Kunst des Donald
„The Apprentice“, die Geschichte darüber, wie Roy Cohn dabei half, Donald Trump zu einer narzisstischen, moralisch flexiblen Kraft im New Yorker Immobilienmarkt zu formen, landete wie ein Knaller. Es stellt den ehemaligen Präsidenten auf wenig schmeichelhafte Weise dar, was zu einer Flut von Beiträgen in Großbuchstaben auf Truth Social führen könnte. Da ist die Szene, in der Trump seine erste Frau Ivana vergewaltigt; und der, bei dem er sich einer Fettabsaugung unterzieht; und derjenige, bei dem ihm eine Amphetaminsucht Probleme bereitet, ähm, seinen Turm zu errichten; und der, bei dem er einen Deal mit einem Gangsterboss abschließt, damit er einen Wolkenkratzer im wahrsten Sinne des Wortes fertigstellen kann. Aber der Moment, der „The Donald“ Truthing für Aufruhr sorgen könnte, ist, als er über den Tod seines alkoholkranken Bruders zusammenbricht – das könnte für einen selbsternannten Mörder zu viel sein. Wird „The Apprentice“, das in den USA vertrieben werden soll, einen Vertrag abschließen? Oder sind manche Dinge zu heiß für ein Wahljahr, in dem Trump den Umfragen zufolge gute Chancen auf einen Sieg hat?