Während Studio Ghibli-Filme oft unbeschwerter und familienorientierter sind, kommt es häufig vor, dass diese animierten Meisterwerke einen tieferen, emotionaleren Nerv treffen. Ob Freudentränen oder Tränen der Verwüstung, Ghibli-Filme können es möglich machen.
Die Geschichten der Filme sprechen aufgrund ihres emotionalen Kerns und ihrer Fähigkeit, Fantasien zu ermöglichen und gleichzeitig mit den Realitäten zu jonglieren, denen sich die Geschichte stellen muss oder begegnen könnte, ein vielfältiges Publikum an. Ihre Themen Liebe, Romantik, Familie und Jugend treffen bei den Zuschauern einen Nerv, der von Nostalgie und Sehnsucht nach den einfacheren Tagen der Kindheit bis hin zu der Erkenntnis der Grausamkeiten reicht, die das Leben und die Menschheit bieten können.
Update vom 18. November 2021 von Tanner Fox: Leider ging Studio Ghiblis Bemühungen Earwig and the Witch für das Jahr 2020 als seltene Fehlzündung für das ansonsten verehrte Produktionshaus unter. Der traurigste Aspekt von Ghiblis jüngster Veröffentlichung ist der Mangel an filmischer Magie.
Trotzdem gibt es an jedem anderen Studio Ghibli-Film, der in den letzten vierzig Jahren produziert wurde, immer noch viel zu lieben, und von dem nostalgischen Only Yesterday bis zum überraschend herzzerreißenden The Secret World of Arrietty sind die meisten emotional viel komplexer als Earwig.
Ein Kind zu sein und seinen Platz in einer geschäftigen und geschäftigen Welt zu finden, die jeden Tag mehr und mehr verlangt, kann hart sein. In Kikis Fall könnte das Finden von Inspiration und Individualität zu einer drastischen Überforderung werden, da sie nach Unabhängigkeit sucht und mit ihrer “Kunst” kämpft, um sich selbst ein Zuhause und eine Identität zu geben.
Dies ist für jeden nachvollziehbar, der seinen Weg durch die Welt findet, da Kikis Nöte die harte Realität widerspiegeln, wie schwierig es für Jugendliche sein kann, eine Aussage zu machen. Am Ende von Kikis Lieferdienst, das Publikum sieht, wie sie schließlich eine Phase der Instabilität überwindet, um sich einen Namen zu machen und auch den Zuschauern Hoffnung zu geben.
Ein Film, der Kinder durch seine stellvertretende Darstellung spielerischer Fantasie begeistert, Mein Nachbar Totoro erinnert Erwachsene und Jugendliche auch an die Magie und Unschuld, ein kleines Kind in einer Welt zu sein, die normalerweise so beunruhigend, beschäftigt und voller Verantwortung ist. Zu sehen, wie die Geschwister ihr neues, seltsames, gruseliges Haus in einem wunderschönen Dorf inmitten der Natur und freundlicher Gottheiten erkunden können, ist die Art von Vorstellung, mit der sich jeder identifizieren kann.
Das Thema Familie ist auch in diesem Film sehr groß, da Totoro, nachdem sie ihre jüngere Schwester Mei im Wald verloren hat, der älteren Schwester Satsuki hilft, das kleine Mädchen zu finden. Sie haben ein tränenreiches Wiedersehen, um sicherzustellen, dass es ihrer Mutter im Krankenhaus gut geht.
Viele der fantastischen Tropen, für die Studio Ghibli bekannt ist, meidend, Nur gestern erzählt die sehr fundierte Geschichte einer Frau in den Zwanzigern, die damit kämpft, ein Erwachsenenleben in den Griff zu bekommen, das ganz anders ist als das, das sie sich in ihrer Jugend vorgestellt hat.
Es endet mit einer hohen Note mit dem Hinweis, dass die Frau in der Lage war, sich mit ihrer Vergangenheit zu versöhnen und einen Lebensstil anzunehmen, der besser zu ihr passte, aber es verlangt vom Betrachter nach Introspektion, der möglicherweise das Gefühl hat oder nicht, dass er es getan hat konnte das gleiche tun.
Dieses Epos ist tief bewegend in Nausicaäs reiner Meditation in ihrem Bemühen, menschliche, tierische und natürliche Kräfte zu vereinen, um die Auferstehung eines gefährlichen, die Welt beendenden Gottes zu verhindern. Sie verliert fast alles, wenn sie schon so viel verloren hat. Als einziges überlebendes Kind von elf Jahren verliert sie ihren Vater, ihr Dorf und seine Ressourcen durch den Krieg und die Gier anderer konkurrierender Königreiche.
Sie opfert alles, um das unschuldige Leben von Insekten zu retten und die Menschen der Welt dazu zu bringen, Kompromisse mit der Natur zu machen, anstatt sie zu erobern. Am Ende verliert sie ihr Leben für den Pazifismus, bis sie wieder zum Leben erweckt wird, als sie die Aufmerksamkeit des stampfenden Ohmu auf sich zieht und die Königreiche und ihr Volk dazu zwingt, die Sinnlosigkeit ihrer Zerstörung zu erkennen.
In Sheetas Fall hat sie bereits ihre ganze Familie verloren und wird allein gelassen, nur um von Piraten und einem energischen Militär verfolgt zu werden, das beabsichtigt, die außergewöhnliche und bewaffnete alte Welt von Laputa auszubeuten, ein mysteriöses schwimmendes Relikt, das von einem alten zurückgelassen wurde Zivilisation.
Als der Colonel, ein laputischer Nachkomme wie Sheeta, Laputas zerstörerische Flugroboter ausnutzen will, um die Welt zu versklaven, riskieren Sheeta und Pazu alles, um die ganze Welt vor der Verwüstung zu retten. Zum Glück sind sie erfolgreich und verlassen zusammen auf einem kleinen Luftschiff, um nach mehreren intensiven Schießereien eine unbekannte Zukunft anzunehmen und beinahe ermordet zu werden oder in den Tod zu stürzen.
Die geheime Welt von Arrietty– bekannt als Arrietty the Borrower oder einfach Arrietty außerhalb von Nordamerika – fühlt sich an, als hätte Disney in den 40er oder 50er Jahren produziert. Eine Gruppe feenhafter Wesen, bekannt als Borrowers, überlebt, indem sie Menschenreste stiehlt, und es ist eine sehr fantastische Darstellung einer ansonsten düsteren Welt.
Ein Kreditnehmermädchen namens Arrietty und ein menschlicher Junge namens Sho werden Freunde, aber die Dinge werden auf den Kopf gestellt, als das Haus der Kreditnehmer gestört wird und sich herausstellt, dass Sho sich einer Operation unterziehen muss, die er wahrscheinlich nicht überleben wird. Sho bemerkt, dass der Mut der Kreditnehmer ihn dazu inspirierte, um sein eigenes Leben zu kämpfen, aber der Film endet mit einer tragisch zweideutigen Note.
Das wandelnde Schloss viele seiner Charaktere beginnen mit etwas, das in sich selbst fehlt oder unerreichbar ist. Für Sophie ist es Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen, andere zu schützen und ein Eigenleben zu führen. Für Howl ist es seine Unfähigkeit, sich angesichts des Krieges zu verteidigen und zu isolieren und folglich die Schuld daran zu tragen, den Tod und die Zerstörung als Folge davon gesehen und erlebt zu haben.
Die Protagonisten und Nebenfiguren finden in sich, was sie brauchen, indem sie zusammenkommen, um die Bedeutung der Familie zu erkennen. In einem schönen Ende einer epischen Romanze teilen sich Howl und Sophie einen Kuss auf dem Balkon ihres fliegenden Schlosses.
Es ist faszinierend zu sehen, wie sich Chihiro in eine mutigere, reifere Person verwandelt, da sie gezwungen ist, in einer Welt zu überleben, die ihr völlig fremd ist. Die Reise ist fantastisch und entmutigend, da Chihiro auf furchterregende Kräfte stößt. Zum Glück hat sie Haku als Freund und Führer.
Von dort aus kann Chihiro viele andere Verbündete gewinnen, um ihre Ängste zu überwinden und es bis zum Ende zu schaffen, um ihre Eltern zu retten. Am Ende beweisen sie und Haku eine einzigartige Bindung, die sie, obwohl sie in Konflikt geraten ist, verlässt, da sie mit ihren Eltern in die Menschenwelt zurückkehren muss. So sehr sie und das Publikum eine Liebe zu der fürsorglichen Flussgottheit entwickelt haben, so lebt sie den Rest ihres Lebens weiter und vergisst folglich ihre Erfahrungen in der Geistigen Welt.
Einer der intensivsten Filme, die unter dem Banner von Studio Ghibli produziert wurden, Prinzessin Mononoke ist eine ziemlich intensive Uhr, besonders im Vergleich zu zahmeren Angeboten wie Pom Poko und Nur gestern.
Ein Film mit sehr offensichtlichen Themen des Umweltschutzes, der zentrale Konflikt sieht die Arbeiter von Iron Town im Widerspruch zu alten Göttern der Natur. Während das Ende zugegebenermaßen ziemlich hoffnungsvoll ist, gibt es in der Zwischenzeit viel Blutvergießen und Brutalität, und Mononoke‘s Botschaft suggeriert, dass es für die Menschheit zwar noch nicht zu spät ist, wir aber möglicherweise bereits einen unauslöschlichen ökologischen Fußabdruck hinterlassen haben.
Dieses fesselnde historische Stück erzählt das fiktive Leben, die Liebe und die Karriere eines echten Flugzeugingenieurs namens Jiro Horikoshi. Seine frühe Faszination für Flugzeuge folgt der Fantasie, schöne und aerodynamische Flugzeuge zu bauen. Seine Faszination verwandelt sich in eine brillante Ingenieurskarriere, als Jiro mit dem Entwerfen von Kampfflugzeugen beschäftigt ist.
Letztendlich gegen den Krieg und verfolgt von der Beteiligung seines Landes, folgte Jiro angesichts seiner Schöpfungen konsequent Tod und Zerstörung. Was die Buchstützen einer intellektuellen und zugleich emotionalen Reise darstellt, die von den Schrecken des Krieges und der Ausbeutung von Künstlern erzählt, ist der Verlust von Jiros junger, kranker Frau, die das Ende zu einem bittersüßen Tränenfluss macht.
Pom Poko mag ein niedliches Furnier haben, aber wie bei vielen Studio Ghibli-Filmen ist es viel tiefer, als es scheint. Vorstellung von Ideen des Umweltschutzes, des Verlustes von Unschuldigen und des ewigen Kampfes zwischen Modernismus und Traditionalismus, Pom Poko erzählt die Geschichte eines Tanuki-Clans, der von einer unaufhaltsamen Zersiedelung bedroht ist.
Die Gruppe, die ihren Lebensraum nicht vor den Menschen retten kann, spaltet sich in verschiedene Fraktionen auf und bekriegt sich gegenseitig. Am Ende sind die Tanuki gezwungen, entweder ihre Heimat zu verlassen oder sich in Menschen zu verwandeln und ihre Lebensweise ganz aufzugeben.
Einer der weniger bekannten Ghibli-Filme handelt von einem schüchternen 12-jährigen Mädchen namens Anna, das bei ihren Pflegeeltern lebt. Nach einem Asthmaanfall wird sie zu den Verwandten ihrer Pflegeeltern geschickt. Sie wohnen in einem schönen Dorf, in dem Anna ein mysteriöses Mädchen namens Marnie besucht, das aus einer anderen Zeit zu stammen scheint.
Was macht Als Marnie dort war Ein besonders emotionales Ende ist die Wendung, die Anna und Marnies tiefe Verbindung und die Entwirrung ihrer emotionalen Vergangenheit offenbart, die die Bedeutung und Auswirkungen der psychischen Gesundheit auf Familie und Beziehungen zeigt. Es kann mehrere Ansichten erfordern, bis das Publikum das schwere Ende verkraftet, das dieses tiefgreifende Coming-of-Age-Drama auf es auslöst.
Der letzte Film des verstorbenen Isao Takahata erzählt Die Geschichte von Prinzessin Kaguya, eine auf Folklore basierende Geschichte über ein junges Mädchen, das zu einer jungen Frau heranwächst, die von der Aufregung und dem Genuss des Lebens versucht wird, während sie sich auch der harten Realität stellen muss, wie Frauen in der Welt behandelt werden, die sie so sehr besuchen wollte.
Als die Prinzessin, die wegen ihrer Fähigkeit, schnell zu wachsen, auch “Lil Bamboo” genannt wird, von einem räuberischen Prinzen bedroht wird und die temperamentvolle Welt um Hilfe ruft, lässt sie dies hilflos zurück, da sie gezwungen ist, in den Äther zurückzukehren hinter der Familie, die sie in einem melancholischen Finale lieben gelernt hat.
Es gibt keine Seele, die nicht zugeben kann, dass dies der emotionalste Film von Ghiblis Filmografie ist. Zeigt das Leben von zwei Geschwistern, einem Teenager namens Seita und seiner kleinen Schwester Setsuko, wie sie versuchen zu überleben, als sie ins Kreuzfeuer des Zweiten Weltkriegs geraten.
Eine der anschaulichsten und deprimierendsten animierten Darstellungen von Japan während des Krieges neben Barfuß Gen die direkt das Geschehen und die Auswirkungen von Hiroshima zeigt, Grab der Glühwürmchen ist eine offene und doch sympathische Darstellung davon, wie unschuldige Leben gewaltsam in die Schrecken des Krieges verwickelt werden. Das Ende dieses Films ist mit Abstand der traurigste und emotionalste aller Ghibli-Filme, wenn nicht auch einer der traurigsten Filme aller Zeiten.