Ob hinter den Kulissen einer Filmreihe oder eines berühmten Musikers, eingefleischte Fans genießen die Gelegenheit, einen tieferen Einblick in die Arbeitsweise eines Künstlers zu bekommen. Als eine der Top-Streaming-Plattformen hat Netflix fesselnde Geschichten über einige der Top-Künstler der Musikindustrie geschaffen und den Zuschauern Zugang dazu gegeben.
Die Zuschauer sind fasziniert von den emotionalen und innigen Schwierigkeiten, mit denen Künstler konfrontiert sind, um sich einen Namen zu machen, und sie lieben es, ihnen zuzusehen, wie sie ihre Geschichten in Dokumentarfilmen teilen. Eine Vielzahl von Netflix-Musikdokumentationen zeigen den Aufstieg und Fall von Grammy-prämierten Künstlern, ihr Leben vor dem Ruhm und wie sie sich an das Leben im Rampenlicht gewöhnen.
Aktualisiert am 21. Oktober 2021 von Tanner Fox: Sie bieten vielleicht nicht die weit verbreitete Anziehungskraft als zukunftsweisende Titel wie Squid Game oder The Witcher, aber die vielen Musikdokumentationen von Netflix können genauso fesselnd sein wie ihre viraleren Serien. Durch die Untersuchung realer Künstler, Ereignisse und Bewegungen und Einblicke in einst private Angelegenheiten gibt es eine Fundgrube an Inhalten des Streaming-Dienstes, die Musikfans möglicherweise verpassen.
Vom Alltagsleben der Chart-Top-K-Pop-Gruppen bis hin zum historischen Leben legendärer Blues-Sänger – diese Dokumentationen wollen gesehen werden.
Rush: Jenseits der beleuchteten Bühne bekommt aus gutem Grund hohe Punktzahlen, da es einen detaillierten Einblick in die Hardrock-Band Rush bietet. Der Dokumentarfilm von 2010 zeichnet die Anfänge der Band und ihre Entwicklung im Laufe der Jahre in ihrer Musik und in der Branche nach.
Nach Bandmitgliedern, dem Leadgitarristen Alex Lifeson und dem Sänger/Bassisten Geddy Lee, erhalten die Fans einen Einblick in die Gründe, warum die Band von ihren Anfängen bis heute beliebt ist. Die Zuschauer erhalten auch eine unterhaltsame Lektion in Musikgeschichte und wie beeindruckend die Musik der Band immer noch ist, durch Interviews mit Popkulturfiguren wie Jack Black und sogar Süd Park Schöpfer Matt Stone.
Shawn Mendes hat sich nie gescheut, sein Leben mit seinen Fans zu teilen, da es ihm die Möglichkeit gibt, sich auf einer tieferen Ebene mit ihnen zu verbinden. Im Jahr 2020 wurde Netflix veröffentlicht Shawn Mendes: Im Wunder, die die letzten Jahre seines Lebens und seine Reise zu einem größeren Ruhm aufzeichnet.
Der Dokumentarfilm zeigt Mendes in einer viel roheren Form und zeichnet seine Kämpfe mit Angstzuständen und Depressionen auf – sogar die Nächte, in denen er sich am alleinsten fühlt. Unter all dem ist seine Hingabe an Familie, Fans und sogar seine tiefe Romanze mit seiner Künstlerkollegin Camilla Cabello.
Der berüchtigte Gitarrist der weltbekannten Rockband The Rolling Stones, Netflix-Dokumentation 2015 Keith Richards: Unter dem Einfluss bietet einen Einblick in das Leben des alternden Rockers. Seine Fortschritte im Studio zu verfolgen, während er ein Soloalbum aufnimmt und gleichzeitig erzählt, wie er berühmt wurde, ist eine Geschichte, die alle Stones-Fans hören müssen.
Ausleihe einiger Elemente aus seiner Autobiografie Leben, Unter dem Einfluss untersucht Richards’ Philosophien von klassischen Blues-Sängern bis hin zum menschlichen Zustand. Es ist eine faszinierende Funktion, auch für diejenigen, die den Musiker vielleicht nicht kennen.
Viele berühmte Künstler vergangener Generationen haben die Musikgeschichte mitgeprägt. Eine dieser Künstlerinnen ist die amerikanische Sängerin Nina Simone, die nicht nur mit ihrem Gesang beeindruckte, sondern auch andere mit ihrem Bürgerrechtsaktivismus inspirierte. Die Netflix-Dokumentation Was ist passiert, Fräulein Simone? enthält noch nie dagewesene Archivaufnahmen der Sängerin sowie Interviews mit ihrer Tochter und ihrer Familie.
Die Musikdokumentation ist augenöffnend, da sie Simons Aufstieg als einer der tiefgründigsten Jazzsänger dokumentiert. Fans können auch Simones Geschichte sehen, eine Aktivistin zu werden, die entschlossen ist, Stellung zu beziehen.
Die Beatles sind zweifellos eine der bekanntesten Bands der Musikwelt, die es je gab. Sie schufen Hits, die in einer Vielzahl von Filmen, Shows und allem dazwischen verwendet werden. Mit dem Ruhm der Band kam die Geschichte von John Lenon und Yoko Ono. John und Yoko: Über uns nur Himmel wird Beatles-Fans etwas Neues zum Reden geben.
Der Dokumentarfilm basiert auf der Beziehung zwischen John und Yoko, die sich auf das 1971er Album „Imagine“ auswirkte. Fans sehen archiviertes Filmmaterial von John und Yoko und wie ihre Liebe zueinander ihr Leben und ihre Musik beeinflusst hat. Der Dokumentarfilm enthält Interviews mit Personen, die dem Paar am nächsten stehen, und Lenons Reise bei der Überwindung seiner Dämonen aus der Beatles-Ära.
Einfach betitelt Quincy, diese Netflix-Dokumentation aus dem Jahr 2018 ist ein intimer Einblick in das Leben und die Karriere von Quincy Jones. Der Film wurde groß geschrieben und gewann bei den Grammy Awards 2019 sogar den Grammy für den besten Musikfilm. Unter der Co-Regie von Jones’ Tochter Rashida Jones erzählt der Film die immense Geschichte des mit 27 Grammys ausgezeichneten Branchenriesen.
Von seinen frühen Tagen in der Kindheit bis zu seinem Aufstieg in die Musik erzählt der Film alles. Die Zuschauer sehen den Künstler in seiner Blütezeit bei seinen persönlicheren Kämpfen mit Gesundheitsproblemen und der Industrie. Es gibt sogar herzerwärmende Interviews und Geschichten von Hollywoods und den Besten der Musikindustrie, die ihn als einen der Größten aller Zeiten darstellen.
Fernsehen, Filme und die Musikindustrie wurden von einer tiefen Liebe und Bewunderung für K-Pop und die südkoreanische Kultur hart getroffen. K-Pop-Bands wie BTS und BlackPink haben die Billboard-Charts erobert und weltweite Berühmtheit erlangt. Im Jahr 2020 veröffentlichte Netflix die Dokumentation BLACKPINK: Erleuchte den Himmel, die sich auf die Reise von Koreas Top-Girlgroup BlackPink konzentriert.
Fans von K-Pop und auch Neulinge können die persönlichen Geschichten von vier jungen Mädchen aus unterschiedlichen Lebensbereichen sehen, die nach demselben Traum streben. Von ihren anstrengenden Tagen als Trainees bis hin zu ausverkauften Arenen auf der ganzen Welt wurde BlackPink erfolgreich zur Top-Girlgroup der K-Pop-Musikgeschichte.
Ursprünglich im Jahr 2004 veröffentlicht, Eine Art von Monster Katalog ist die Entwicklung von Metallicas am meisten geschmähtem Album, St. Anger, zusammen mit all den Schwierigkeiten und Streitigkeiten, die damit verbunden waren. Von Mitgliedern der Band als die dunkelste Periode von Metallica angesehen, Eine Art von Monster unterstreicht die düstere Realität, die manchmal mit Ruhm einhergeht.
Mit den Band-Mitbegründern James Hetfield und Lars Ulrich, die sich ständig an die Kehle gehen, scheint die bekannteste Heavy-Metal-Band der Welt aus allen Nähten zu zerfallen. Glücklicherweise würden sie diese Turbulenzen ertragen und auf der anderen Seite mit einem knallharten und aufschlussreichen Stück Heavy Metal-Medien herauskommen.
Es gibt unzählige Dokumentationen und Specials über das Leben des Rappers Christopher Wallace, AKA The Notorious BIG, obwohl viele von ihnen einen großen Schwerpunkt auf seinen mysteriösen Tod legen. Die Dokumentation 2021 Biggie: Ich habe eine Geschichte zu erzählen bietet den Zuschauern nicht nur seltenes Filmmaterial des Rappers und ausführliche Interviews, sondern feiert auch sein Leben und seine Karriere.
Der Dokumentarfilm hat alles, von Biggies frühen Jahren bis zu seiner Reise zur Rap-Ikone, die er werden sollte. Durch Interviews und Geschichten von seiner Familie und Freunden erzählt, wird Biggie als mehrdimensionaler Künstler und Mensch präsentiert, dessen Leben auf dem Höhepunkt seiner Karriere tragisch endete.
Heimkehr gilt als Konzertfilm, aber viele sehen ihn als Insider- und Dokumentarfilm über Beyoncés kreativen Prozess und ihren Einfluss auf eine kulturelle Bewegung. Der Film wurde von Beyoncé selbst geschrieben und inszeniert und dreht sich um die Ereignisse vor und am Tag ihres Auftritts beim Coachella Valley Music and Arts Festival 2018.
Der Film wurde von der Kritik einstimmig gelobt, und viele lobten ihn für seine beeindruckenden Momente, die Aufnahmen hinter den Kulissen und zeigten, was Beyoncé zu der globalen Ikone macht, die sie ist. Es gibt noch so viel mehr, denn der Dokumentarfilm beschreibt auch, wie Beyoncé die erste schwarze Frau ist, die das Festival als Headlinerin macht und welche Auswirkungen dies hat.
Im Jahr 2017 veröffentlichte Netflix einen Dokumentarfilm im Cinéma-Vérité-Stil mit dem Titel Gaga: Fünf Fuß zwei über die Hit-Künstlerin Lady Gaga. Der Film spielt in einem Jahr und zeigt das Privatleben von Gaga, vom Treffen mit ihren Fans, der Arbeit an neuer Musik und sogar ihrem Kampf mit chronischen Schmerzen, die durch das Auftreten von Fibromyalgie verursacht werden.
Die Zeitleiste des Films ist spezifisch, da Gaga gerade dabei ist, ihr fünftes Studioalbum “Joanne” zu erstellen. Hier gibt es so ziemlich alles zu entdecken, von ihrer Super Bowl-Performance und ihren emotionalen Kämpfen bis hin zu ihrer Gastrolle in Amerikanische Horrorgeschichte.
Posthum als “King of the Delta Blues Singers” bezeichnet, gilt Robert Johnson oft als einer der einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten. Bekannt für seine unheimlichen Fähigkeiten, führte er ein rätselhaftes und seltsames Leben, und es wurde gemunkelt, dass er seine Seele im Austausch für seine erstaunlichen Fähigkeiten als Musiker an den Teufel verkauft hatte.
Im Laufe der Jahrzehnte verschmolzen Spekulationen und Gerüchte zu einer urbanen Legende, und Johnsons Erbe wird oft wie eine Art amerikanisches Volksmärchen behandelt. Entweder vom Teufel selbst oder Dämonen seiner eigenen Schöpfung heimgesucht, war Robert Johnson eine faszinierende Figur, deren Geschichte Aufmerksamkeit erfordert.
Fast jeder hat zu diesem Zeitpunkt von Taylor Swift gehört, und Fans der Sängerin und selbst diejenigen, die es nicht sind, werden von der Geschichte, die in dieser Dokumentation erzählt wird, berührt und beeindruckt sein. Es findet statt, als Swift ihr 2019er Album “Lover” beginnt.
Swift steht seit so vielen Jahren im Rampenlicht und enthüllt ihre inneren Unruhen und Kämpfe, die sie der Öffentlichkeit vorenthalten hat. Der Film verwendet Interviews, Kameraaufnahmen, Heimvideos und mehr sowie ihre eigene Stimme, um ihre Geschichte über den Kampf gegen Körperdysmorphie, eine Essstörung und sogar die Überprüfung im Internet zu erzählen.