Es gibt viele Animationsfilme, von denen bekannt ist, dass sie auf Kinderbüchern basieren. Sie haben Ihre Disney-Märchen, Ihre seltsamen Roald Dahl-Stop-Motions und ikonische Franchises wie Paddington und Curious George. Allerdings könnte das Quellmaterial einiger Animationsfilme unter dem Radar der Leute geflogen sein.
Es macht immer Spaß zu wissen, woher einige der berühmtesten animierten Klassiker ursprünglich stammen. Zu wissen, dass diese Filme die Idee von Autoren waren, die nicht gewusst hätten, wie weit ihre Werke kommen würden, ist an sich schon erstaunlich.
Diese animierte Krimikomödie von DreamWorks Animation basiert eigentlich auf einer Kinderbuchreihe des Autors Aaron Blabey. Die Geschichte konzentriert sich auf eine Gruppe von Kriminellen, die gemeinsam beschließen, „ein neues Blatt aufzuschlagen“, um zu vermeiden, dass sie für ihre vielen, vielen Verbrechen ins Gefängnis gehen.
Zu ihrem großen Schock genießen sie am Ende die positive Aufmerksamkeit, die sie bekommen, wenn sie gute Dinge tun. Fast so, als ob es sich gut anfühlt, gut zu sein, aber das werden Sie so schnell nicht zugeben hören. Der optimistische und dynamische Animationsstil ist eine fantastische Möglichkeit, die Geschichte anzupassen, und die Stimmen geben mit ihren verrückten Charakteren ihr Bestes.
Obwohl nicht gerade eine unbekannte Tatsache, ist die Verfilmung von Neil Gaimans Koralle hat das Buch auf unglaubliche Weise zum Leben erweckt. Die Geschichte beginnt wie viele Coming-of-Age-Filme mit einer Familie, die an einen neuen Ort zieht, weit weg von allem, was sie kannte.
Verständlicherweise ist die Heldin Coraline Jones darüber sehr verärgert. Sie verbringt die meiste Zeit damit, das Haus zu erkunden und stolpert versehentlich in die andere Welt, die in fast jeder Hinsicht besser ist als ihre eigene. Zumindest scheint es so. Der Film führt ein neues Publikum meisterhaft in den surrealen, aber charmant dunklen Horror von Neil Gaimans Werk ein und stellt auch langjährige Fans zufrieden.
Lernen Sie die Robinsons kennen ist ein unterschätzter Klassiker aus den frühen Jahren der CGI-Filmabteilung von Walt Disney. Frei nach dem Kinderbuch von William Joyce Ein Tag mit Wilbur Robinsonnimmt der Film die Ästhetik und Stimmung des Buches auf, das das Ausgangsmaterial von einer lustigen Tour durch die Zukunft zu einer realistischen, aber hoffnungsvollen Lektion über das Scheitern erhebt.
Die Geschichte handelt von einem Waisenkind namens Lewis, das vor 12 Jahren von seiner Mutter im Waisenhaus zurückgelassen wurde. Seitdem hat er hart daran gearbeitet, etwas zu erfinden, das ihm helfen könnte, dieses Ereignis abzuschließen. Seine Pläne werden jedoch etwas durcheinander gebracht, als ein Kind namens Wilbur Robinson auftaucht und behauptet, aus der Zukunft zu stammen.
Aufstieg der Wächter basiert auf der Buchreihe von William Joyce und fungiert zu diesem Zeitpunkt auch als eine Art spirituelle Fortsetzung des Franchise. Aufstieg der Wächter stellt mythologische Figuren der Folklore neu dar, die eng mit bestimmten Feiertagen oder Konzepten verbunden sind. Der Film richtet sein Objektiv auf die Reise von Jack Frost.
Jack Frost ist ein bisschen wie ein Antiheld, der kein Interesse daran hat, irgendwelche Regeln oder Traditionen aufrechtzuerhalten, und sich damit zufrieden gibt, sein Leben als schelmischer Eisgeist zu leben. Er verbirgt jedoch eine tiefe Bitterkeit und möchte jemand werden, an den die Menschen tatsächlich glauben. Der Film leistet großartige Arbeit, indem er diesen klassischen Folklorekreaturen ein modernes Update gibt und dabei die Launen der Kindheit beibehält.
Viele Fans dieses Don-Bluth-Klassikers könnten schockiert sein zu wissen, dass der Film es war sehr locker basierend auf einem alten Roman aus den 1970er Jahren von Robert C. O’Brien. Die Geschichte handelt von einer Mäusefamilie, die in der Nähe einer Farm lebt und ums Überleben kämpft. Eines Tages wird Timothy, eines der Kinder, krank und verzögert ihre Pläne. Auf Anraten einer mysteriösen Eule bittet die Familie entflohene Laborratten von „NIMH“ um Hilfe.
Dieser Film war Don Bluths allererster Spielfilm und ist ein Kultklassiker unter Animationsfans der alten Schule. Das Geheimnis von NICH BINh gibt den Ton für die zukünftigen Soloprojekte von Don Bluth an. Die Zuschauer wussten, dass sie in den Filmen von Don Bluth erstaunlich hochwertige Animationen sowie düsterere Story-Elemente erwarten konnten. Sie waren wunderschön gemachte dunkle Fantasy-Filme und konnten sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen genossen werden.
Studio Ghibli ist bekannt für seine Vorliebe für die Adaption fantastischer Geschichten, und eine der fantastischsten von allen ist der Klassiker Das wandelnde Schloss, basierend auf dem Roman von Diana Wynne Jones. Die Geschichte spielt in einer Art Fantasy-Version des Ersten Weltkriegs und handelt von einer jungen Frau namens Sophie, einer Hutmacherin, die nach einem Sinn im Leben sucht. Als sie zufällig den Zauberer Howl trifft, verflucht die eifersüchtige Hexe der Verschwendung sie mit dem gruseligsten Fluch von allen: alt zu sein.
Obwohl es Sophie überraschenderweise nichts ausmacht, alt auszusehen, möchte sie den Fluch dennoch aufheben, zusammen mit einer Reihe anderer verrückter Charaktere wie einer Vogelscheuche, einem Feuerdämon und einem jungen Lehrling namens Markl. Der Film war vielleicht nicht in der Lage, alle tiefen Charakterbeziehungen zu adaptieren, aber er war mehr als in der Lage, seine Welt zum Leben zu erwecken.
Von vielen als einer der besten von Sony produzierten Animationsfilme angesehen, Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen basiert auf einem Roman von Judi Barret aus dem Jahr 1978 mit Illustrationen ihres damaligen Mannes Ron Barrett. Natürlich ist das einzige, was der Film wirklich vom Buch adaptiert, der Teil über das Essen, das vom Himmel fällt. Sonst gehen sie mit der Prämisse völlig aus dem Ruder.
Die Geschichte spielt in einer Stadt namens Swallow Falls, wo Flint Lockwood, ein verrückter Wissenschaftler, eine Maschine erfindet, die Wasser in jede Art von Nahrung umwandelt. Als Sam Sparks über diese Geschichte berichtet, bekommt er endlich den Respekt, den er nie zuvor hatte. Die Maschine wird jedoch bald instabil, und es ist ein Wettlauf gegen die Zeit (nicht Thymian, bitte), um alles zu reparieren. Der Film ist dank seiner unglaublich verrückten Optik sowie seines absurden und übertriebenen Humors in sehr guter Erinnerung und verdient absolut seinen Certified Fresh on RottenTomatoes.
Brad Birds erster Spielfilm, in dem er selbst das Ruder übernimmt, Der Eisengigant basiert auf einer klassischen Geschichte von Ted Hughes namens Der Eisenmann (nein, nicht dieser Iron Man). Die Geschichte spielt im Jahr 1957 und konzentriert sich auf einen Jungen namens Hogarth Hughes, der einen gigantischen Eisenroboter findet, der vom Himmel gefallen ist. Sie bauen eine Freundschaft auf, aber die Streitkräfte brennen darauf, den Roboter als eigene Waffe einzusetzen.
Der Film ist ein wunderschön animiertes Meisterwerk, und trotz seines Bombenanschlags auf die Kinokassen Der Eisengigant machte diese Verluste sehr gut auf Heim-DVDs und Fernsehwiederholungen wieder wett. Viele Motive von Brad Bird, wie die Ästhetik der 50er Jahre und überraschend erwachsene Themen zu sozioökonomischen Themen, sind in diesem Film präsent. Gemischt mit einer starken Antikriegsbotschaft und der Möglichkeit zu wählen, wer du bist Der Eisengigant ein Kultklassiker.
Drachenzähmen leicht gemacht basiert auf den Büchern von Cressida Cowell, und der Film macht einen großartigen Job, indem er das gleiche Gefühl von Staunen und Fantasie hervorruft wie die Bücher. Der Film geht einen völlig anderen Weg als die Bücher, aber er behält die Namen der Charaktere sowie all die coolen Drachenarten bei, was fairerweise sowieso das Wichtigste ist.
Die Geschichte des Films konzentriert sich auf Hiccup, den Sohn eines Wikingerhäuptlings, der Erfindungen mehr zu genießen scheint als ein Krieger zu sein. Eines Tages gelingt es ihm, einen legendären Night Fury zu besiegen, aber als er ihm schließlich begegnet, sieht er kein Monster. Stattdessen scheint er ein verängstigtes und in die Enge getriebenes Tier zu sein, und so beschließt er, ihm stattdessen zu helfen. Drachenzähmen leicht gemacht bietet großartige Lektionen darüber, sich nicht von Tradition und Bigotterie diktieren zu lassen, wer man ist, und zeigt die Realitäten, ein Held zu sein.
Shrek ist jetzt ein All-Time-Franchise-Klassiker, und es ist für viele schockierend zu erfahren, dass das Multi-Millionen-Dollar-Franchise auf einem Kinderbuch basierte, das weit entfernt vom eigentlichen Film selbst war. Während das ursprüngliche Buch eine Komödie über ein Monster war, das es genoss, ein Monster zu sein, bietet der Film der Figur des titelgebenden Shrek eine überraschende Tiefe.
Shrek handelt von einem Oger, der mit seinem Leben zufrieden zu sein scheint, in dem er Dorfbewohner erschreckt und im Allgemeinen ein bisschen ein schlampiger Schläger ist. Er wird jedoch dazu verleitet, eine Prinzessin zu retten, um ein paar Märchenwesen von seinem Grundstück zu vertreiben, und erkennt bald, dass er vielleicht kein “Monster” mehr sein möchte. Shrek ist ein überraschend ergreifender Film darüber, wie sehr äußere Erscheinungen und Erwartungen das Leben negativ beeinflussen, zusätzlich dazu, dass er zu Recht urkomisch ist.