Obwohl Rachethemen ihren Weg in viele Filme finden können, stellt ein echter Rachefilm dies immer als zentrale Motivation seiner Geschichte dar. Filme wie dieser finden oft viel Beifall und verleihen der traditionell positiven Flugbahn einer Figur eine Wendung, indem sie stattdessen die Geschichte eines warmen Herzens erzählen, das kalt wird. Dank der Natur dieses Setups und der Gewalt, die es normalerweise erfordert, verdienen viele Rachefilme Anerkennung für ihre Actionsequenzen – wie Bill töten oder Vergriffen.
Während die hier aufgeführten oft übersehenen Filme Rache im Kern ihrer Handlung haben, wird sie nicht nur als Werkzeug verwendet, um Charaktere zwischen Actionsequenzen zu bewegen. Stattdessen wird Rache als stark giftig dargestellt, ein Zwang mit wenig Belohnung, aber auch hinreißend attraktiv für diejenigen, die Schmerzen haben.
Wo Sieben Der südkoreanische Film von Jee-Woon Kim, der oft als Grenzgänger zwischen Thriller und Horror gilt, springt schnell über diese Grenze und stürzt in ein Blutbad. Nach einem Geheimagenten, der Rache für den Mord an seiner schwangeren Frau nimmt, ist der Protagonist von Ich habe den Teufel gesehen wirkt in einer Art Kaltblütigkeit, die selten auf der Leinwand zu sehen ist. In Rechnung gestellt, um von den Filmemachern dahinter neu gemacht zu werden Du bist der Nächste, Es wird schwierig sein, den Horror des Originals zu übertrumpfen.
Indem der Film jede Art von Heldentum aus der Rolle des Rächers nimmt, erzählt er eine Geschichte von Abstammung, endloser Folter und stellt schließlich die Frage, wie das wahre Gesicht des Bösen aussieht.
Jeremy Saulnier erreichte mit 2015 den Mainstream Grüner Raum, aber sein Feature von nur zwei Jahren zuvor, Blaue Ruine, verdient ebenso Aufmerksamkeit. In diesem Rache-Thriller kehrt ein Obdachloser mit einem einfachen Ziel nach Hause zurück. Während der Film langsam und verträumt beginnt, nimmt er an Tempo zu und rast auf einen von Kugeln durchdrungenen, verdrehten Vorstadt-Höhepunkt zu.
Rache in ihrer Unerbittlichkeit hat den Protagonisten dieses Films in der Zeit eingefroren. Knabenhaft und unterentwickelt musste er nie etwas lernen, was von seiner selbsternannten Pflicht ablenken könnte. Es ist schwer, Wut in der Figur zu sehen, da Rache nach so langer Zeit einfach zu einer Beschäftigung mit kaum Emotionen geworden ist.
„John G. Raped And Murdered My Wife“ ist in diesem umwerfenden Film von Cristopher Nolan unverblümt auf Guy Pearces Brust tätowiert. In Erinnerung, adaptiert von einer Kurzgeschichte, die von Cristopher Nolans Bruder geschrieben wurde, ist das Tattoo eine notwendige Erinnerung an den Protagonisten Leonard, der an anterograder Amnesie leidet. Sein ganzes Leben dreht sich darum, seine Frau zu rächen, und er hat kaum eine andere Wahl, da das Tattoo auf seinem Körper und eine Sammlung von Polaroids die einzigen Hinweise auf seine Existenz geben.
Rache wird im Film als eine Art von Nützlichkeit betrachtet und hat mehrere Zwecke: Jemandem Motivation zu geben, der ansonsten keinen Sinn hat, und ein Werkzeug zur Manipulation zu sein. Das gestörte Gedächtnis der Figur in diesem Film ist nur ein Teil dessen, was ihn verwundbar macht; es ist sein Bedürfnis nach Rache, das es den Charakteren um ihn herum ermöglicht, ihn nach Belieben zu manipulieren.
Ultragewalt und Science-Fiction gehen in diesem Cyberpunk-Actionfilm Hand in Hand Der unsichtbare Mann Regisseur Leigh Whannell. Der Film folgt einem Mann mit Tetraplegie, der ein experimentelles Mikrochip-Implantat testet, und verwandelt sich in eine brillante Folge von Versatzstücken, die so choreografiert sind, dass sie gewalttätig sind.
Während dieser Film anfangs eher die eher traditionelle Art der Rachegeschichte zu präsentieren scheint, wird er im Laufe der Zeit immer introspektiver. Rache in Form der künstlichen Intelligenz des Mikrochips verschlingt die Hauptfigur im weiteren Verlauf der Handlung buchstäblich und liefert ihm schließlich einen befriedigenden Abschluss, wenn auch einen völlig falschen.
Nie war das Bild eines Phönix relevanter oder vorherrschender als in Rache, der erste Spielfilm von Coralie Fargeat. Echos von verfolgen Ich spucke auf dein Grab, wird eine junge Frau vergewaltigt und anschließend ermordet, um das Verbrechen zu vertuschen – doch der Mord bleibt haften.
Die aus der Asche auferstandene Heldin dieses Films stellt die rechtschaffenste Art der Rache dar, und wie eine Walküre der Wüste jagt sie ihre Raubtiere, einen nach dem anderen. Es ist eine schwierige Uhr, aber auch ein Knaller.
In diesem frühen Versuch von James Gunn verliert ein passiver Ehemann seine Frau durch den Einfluss eines Drogenbosses. Um sie zurückzubekommen, verwandelt er sich in den „Crimson Bolt“, einen Superhelden, der einen Rohrschlüssel als Waffe trägt. Auf seiner Reise zieht der Charme seiner Mission die Gesellschaft eines strahlenden Elliot Page als seinen Kumpel an, der die Figur von Libby darstellt.
Rache kann in der Tat charmant und verführerisch sein. Superhelden zeigen dem Publikum vor allem, dass Rache durch eine angenehmere moralische Linse gesehen werden kann, wenn sie mit dem Begriff „Gerechtigkeit“ umrahmt wird. Tragischerweise, Super zeigt, wie schlecht dieses Objektiv für die oft grausame, reale Welt geeignet ist.
Ein Film, der viele Themen über mehrere Generationen hinweg durchquert, Der Ort, hinter den Kiefern folgt einem Bankräuber und einem Polizisten, die zwei sehr unterschiedliche Arten von Vermächtnissen hinterlassen. Es ist eine fantastische Charakterstudie, die sich um Kriminalität, Vaterschaft und Identität dreht und in einer lebhaft rauen Gegend von New York spielt.
Während des ersten Teils des Films wird das Publikum Zeuge der Ereignisse, die den Grundstein für die Rache einer zukünftigen Figur legen. Statt dass sich die verfeindeten Protagonisten duellieren, treten am Ende zwei Söhne gegeneinander an. Der Kampf gehört nicht ihnen, aber der Schmerz ist es. Es ist eine wahre warnende Geschichte darüber, wie Rache aus Traurigkeit entstehen kann und wie Gewalt als Heilmittel versagen kann.
Elliot Page liefert in diesem Low-Budget-Horror aus dem Jahr 2005 eine hypnotisch erschreckende Performance ab. Harte Süßigkeiten nähert sich dem herausfordernden Thema der Pädophilie mit einer Wendung in der erwarteten Dynamik eines älteren Raubtiers und eines jüngeren Opfers.
Normalerweise wird Folter sowohl physischer als auch psychischer Art als Horror-Trope verwendet, um die angeborene Neugier eines Zuschauers auszunutzen, die wenig mit der Handlung zu tun hat und mehr damit zu tun hat, eine unmittelbare emotionale Reaktion hervorzurufen. Aber Harte Süßigkeiten nutzt seine langsame Folter als unbedingt notwendigen Teil der Rache, die Elliot Pages Charakter verübt, und sorgt so für eine einzigartige Art von „sympathischem“ Horror.
In Der Teufel die ganze Zeit, wird die gewalttätige Natur eines religiösen Eiferers in aufrührerischer Weise gegen die Korruption im Herzen seiner Gemeinde eingesetzt. Diese Geschichte des hinterwäldlerischen Amerikas zieht Schlussfolgerungen über die breite Verantwortungslosigkeit der Gesellschaft und die falschen Hüllen der organisierten Religion und ist in ihren Darstellungen von Bosheit brutal unerschrocken.
Neben Robert Pattinson und seinem eigentümlichen südlichen Akzent zeigt der Film hauptsächlich zwei Charaktere, einen Vater und einen Sohn mit bösartig einfachen moralischen Kodierungen. Beide sehen die Welt aus guten und schlechten Dingen, aber ihr Problem ist zu wissen, was das ist Rechts Sache ist zu tun. Es muss jedoch persönlich werden, damit sich dieses Problem auflöst, da Rache dann als gültige Rechtfertigung dafür dient, Gerechtigkeit gegen das Böse einzufordern, wie gewalttätig sie auch sein mag.
Die Ebene, auf der Rache im Mittelpunkt dieses Films steht, wird langsam offenbart, während sich seine Geschichte entfaltet. Alter Junge wurde 2013 mit einigen großen Unterschieden neu gemacht, aber das Original beginnt mit der scheinbar zufälligen Bestrafung eines Alkoholikers, Dae-Su Oh, der entführt und 15 Jahre lang in einer selbstgebauten Zelle eingesperrt wird. Die Handlung folgt seiner plötzlichen Freilassung und der anschließenden Reise, um zu verstehen, was mit ihm passiert ist.
Die Art und Weise, wie sich die Macht in dieser Geschichte verschiebt, ist ein Beweis für die Unaufhörlichkeit der Rache und die Art und Weise, wie sie zu einem geschlossenen Kreislauf werden kann, der zwei Parteien auf eine gefährliche Suche nach Hass gegeneinander bringt. Die ultimative Enthüllung dieses Films zeigt jedoch eine Figur, der der möglicherweise komplexeste und grausamste Racheakt gelingt, der jemals auf der Leinwand dargestellt wurde.